• மென்மையான பென்சிலைப் பயன்படுத்தி காகிதத்தில் ஓவியம் அல்லது இயற்கை கருப்பொருளை லேசாக எழுதலாம். பல கலைஞர்கள் வழிகாட்டுதல் இல்லாமல் வண்ணம் தீட்ட விரும்புகிறார்கள், ஆனால் இது ஆரம்பநிலைக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். உங்கள் தவறுகளை சரிசெய்ய ரப்பர்களை கையில் நெருக்கமாக வைத்திருங்கள்.

5 இன் முறை 3: வாட்டர்கலரின் அடிப்படைகளைக் கற்றல்

1. 

   
   
   கலப்பது எப்படி என்பதை அறிக. வண்ணப்பூச்சின் வண்ணத்தைத் தேர்ந்தெடுத்து, உங்கள் கலவை தட்டில் ஒரு துளி அல்லது இரண்டைப் பயன்படுத்துங்கள். தூரிகையை தண்ணீரில் நனைத்து, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சியை உறிஞ்சுவதற்கு அதைப் பயன்படுத்தவும். நீங்கள் கூடுதல் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறீர்கள் என்றால், இரண்டு தனித்தனி தட்டுகளில் மேலும் இரண்டு கலவை புள்ளிகளை உருவாக்கவும், பயன்பாடுகளுக்கு இடையில் தூரிகையை கழுவ நினைவில் கொள்ளுங்கள்.
   • அதிகமாக தண்ணீரை பயன்படுத்த வேண்டாம். ஒரு சிறிய தொகையுடன் தொடங்கவும், தேவைக்கேற்ப மேலும் சேர்க்கவும். சிறிது தண்ணீரைச் சேர்ப்பதன் மூலம் அதை நீர்த்துப்போகச் செய்வதை விட வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் மிகவும் தீவிரமான நிறத்தைப் பெறுவது மிகவும் கடினம்.
   • வெவ்வேறு வண்ணங்கள் பயன்படுத்தப்படுவதால் உங்கள் தட்டு நிரப்பவும். ஒவ்வொரு வண்ணத்தின் சிறிய அளவையும் தனிப்பட்ட இடைவெளிகளில் பயன்படுத்துங்கள்.

2. 

   வண்ணங்களை கலக்க பயிற்சி. அந்த வகையில், அவர்கள் எவ்வாறு இணைந்து செயல்படுகிறார்கள் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள். வண்ணங்களை கலந்து அடுக்குகளில் துல்லியமாக வேலை செய்ய முடிவது வாட்டர்கலரை மிகவும் தனித்துவமாக்குவதற்கான சில காரணங்கள். நீங்கள் வண்ணங்களை கலக்கும் முதல் சில நேரங்களில், முடிவுகளில் நீங்கள் ஆச்சரியப்படலாம்.
   • வாட்டர்கலர் ஓவியம், உலர்த்தும் போது, ​​அது இன்னும் ஈரமாக இருக்கும்போது இருப்பதை விட மிகவும் பலவீனமான தீவிரத்தை பெறுகிறது. நீங்கள் ஒரு வண்ணத்தை இலகுவாக அல்லது இருண்டதாக மாற்ற விரும்புகிறீர்களா என்பதை தீர்மானிக்கும்போது இதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.
   • வண்ணங்களின் கலவையை மிகைப்படுத்தாமல் இருக்க முயற்சி செய்யுங்கள். அவை முழுமையாக கலக்கப்பட வேண்டியதில்லை. ஒரு தூரிகை ஸ்ட்ரோக்கில் ஒற்றை நிழலுக்குப் பதிலாக வண்ணத்தின் வெவ்வேறு தரங்களைக் கொண்டிருக்கலாம். இது வாட்டர்கலரில் இருக்கும் அழகின் ஒரு பகுதியாகும்.

3. 

   
   
   வண்ணப்பூச்சு தூரிகையை ஏற்றவும். அதை முழுமையாக சார்ஜ் செய்ய, அது நிறைவுறும் வரை மை வழியாக அதை சறுக்கவும். பின்னர், அதை தூக்கி, கலக்கும் தட்டின் விளிம்பில் சறுக்கி, எந்த சொட்டையும் அகற்றலாம். மற்றொரு வழக்கில், அது இனி மை கொண்டு நிறைவு பெறாத வரை அதை விளிம்பில் பல முறை சறுக்குங்கள்.
   • அதிகப்படியான வண்ணப்பூச்சுகளை அகற்ற தூரிகையை நிறைவு செய்த பிறகு நீங்கள் ஒரு ஸ்மட்ஜ் செய்யலாம். இதைச் செய்ய, தீவிரமாக அல்லது மெதுவாக ஒரு காகிதத் துண்டில் தொடவும்.

4. 

   தூரிகைகளை எப்படி கழுவ வேண்டும் என்பதை அறிக. நீங்கள் வண்ணங்களை மாற்றி அதே தூரிகையைப் பயன்படுத்த விரும்பினால் அல்லது இந்த நாளின் ஓவிய அமர்வை நீங்கள் ஏற்கனவே முடித்திருந்தால் இந்த படிநிலையை நீங்கள் செய்ய வேண்டும். தூரிகையை தண்ணீரில் ஒரு பாத்திரத்தில் நனைத்து, அதன் அடிவாரத்தில் மெதுவாகத் தட்டி, முட்கள் திறந்து வண்ணப்பூச்சியை விடுங்கள். தூரிகை முற்றிலும் சுத்தமாக இருக்கும் வரை தொடரவும்.
   • நீங்கள் பல தூரிகைகளை கழுவுகிறீர்கள் என்றால், தண்ணீரை மாற்றுவது முக்கியமாக இருக்கலாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் அவற்றை அழுக்கு நீரில் சுத்தம் செய்ய முடியாது.

5 இன் முறை 4: சில பொதுவான நுட்பங்களை மாஸ்டரிங் செய்தல்

1. 

   
   
   மங்கிப்போன வாட்டர்கலரை எப்படி வரைவது என்பதை அறிக. ஒரு பெரிய வடிவத்தை சீரான மற்றும் ஒரே மாதிரியான நிறத்துடன் நிரப்ப பயன்படும் நுட்பம் இது. தொடங்க, உங்கள் ஓவிய காகிதத்தில் ஒரு சதுரம் அல்லது செவ்வகத்தை வரைந்து, நீங்கள் பயன்படுத்த விரும்பும் வண்ணப்பூச்சுடன் தூரிகையை ஏற்றவும்.

2. 

   மேல் இடது மூலையின் விளிம்புகளை வரைவதற்கு. லேசான தொடுதலுடன், ஒரு மூலையை உருவாக்க 1.5 செ.மீ இரண்டு சிறிய பக்கவாதம் செய்யுங்கள். நீங்கள் தூரிகையைத் தூக்கும்போது, ​​காகிதத்தின் மேற்பரப்பில் ஒரு வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சு இருக்கும். அதிக வண்ணத்தை வெளியிட மற்றும் அதன் அளவை அதிகரிக்க இன்னும் சில முறை மங்கலில் அதைத் தொடவும்.

3. 

   உங்கள் தூரிகையை செவ்வக வடிவத்தின் மேல் கடந்து, தூரிகையின் நுனியால் மட்டுமே ஓவியம் வரைந்து, வலதுபுறத்தில் மற்றொரு 1.5 செ.மீ வரை ஓவியம் தொடரவும். இப்போது, ​​தூரிகையை தூக்கி மேலும் வண்ணப்பூச்சுகளை விடுங்கள். இது ஒரு நுட்பமாகும் வாட்டர்கலர் மணி ஆங்கிலத்தில், அல்லது “வாட்டர்கலர் டிராப்”.

4. 

   பெட்டியை வண்ணப்பூச்சுடன் நிரப்பத் தொடங்குங்கள். வலமிருந்து இடமாக ஒரு புதிய வரியை வரைங்கள், இப்போது நுனிக்கு பதிலாக தூரிகை உடலைப் பயன்படுத்துங்கள். ஏறக்குறைய பாதியிலேயே, நிறுத்தி, மீண்டும் ஏற்றவும் மற்றும் பெட்டியின் இடது விளிம்பை நோக்கி தொடரவும்.

5. 

   உங்கள் சதுரத்தின் அடிப்பகுதியை நோக்கி தொடர்ந்து வண்ணம் தீட்டவும். பெட்டியின் பக்கங்களில் ஓவியத்தைத் தொடரவும், பின்னர் நீங்கள் அதை முழுமையாக நிரப்பும் வரை 1.5 செ.மீ அதிகரிப்புகளில் செல்லுங்கள். அதை நிரப்பும்போது வலமிருந்து இடமாகவும், நேர்மாறாகவும் செல்ல நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

6. 

   இரண்டு வண்ணங்களை எவ்வாறு ஏற்றுவது என்பதை அறிக. வண்ண ஏற்றுதல் என்பது ஓவியத் தாளில் இரண்டு வெவ்வேறு வண்ணங்களைக் கலப்பதைக் குறிக்கும் ஒரு சொல், அதை வண்ணத் தட்டில் செய்வதற்குப் பதிலாக, இரண்டிற்கும் இடையே ஒரு மென்மையான மாற்றம் ஏற்படுகிறது.

7. 

   உங்கள் முதல் வண்ணத்துடன் பெயிண்ட். வண்ணங்களை ஏற்ற அனுமதிக்கும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட கழுவலை நீங்கள் பயிற்சி செய்ய விரும்பலாம். எடுத்துக்காட்டாக, உங்கள் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட அல்லது சதுர இடத்தில் முதல் வண்ணத்துடன் பாதியிலேயே வண்ணம் தீட்டவும்.
   • பெட்டியின் அடிப்பகுதியை வண்ணப்பூச்சுடன் கடப்பதற்கு பதிலாக ஒழுங்கற்ற கோட்டாக மாற்றவும். பின்னர் தூரிகையை கழுவவும்.

8. 

   இரண்டாவது வண்ணத்துடன் தூரிகையை ஏற்றவும். புதிதாக உருவான “வாட்டர்கலர் துளி” விளிம்பில் தூரிகையின் நுனியைத் தொடவும். வண்ணப்பூச்சியை வெளியிட தூரிகையை தூக்குங்கள், அது உடனடியாக தொகுப்பை பெரிதாக்க கலக்கும்.
   • தூரிகையில் இருக்கும் வண்ணப்பூச்சு முதல் வண்ணத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு சாயலை வழங்கும். நீங்கள் அதை மீண்டும் கழுவி, உங்களுக்கு விருப்பமான இரண்டாவது வண்ணத்துடன் ஏற்ற விரும்பலாம். இது இருவருக்கும் இடையில் ஒரு மென்மையான மாற்றத்தை உங்களுக்கு வழங்கும்.

9. 

   கடினமான விளிம்புகளை எவ்வாறு மென்மையாக்குவது என்பதை அறிக. மங்கலான விளிம்பை உருவாக்க அல்லது வண்ண மதிப்புகளுக்கு இடையில் வேறுபடுவதற்கு, நீங்கள் தண்ணீரை கவனமாகப் பயன்படுத்த வேண்டும்.

10. 

    ஒரு வரியில் ஒரு வண்ணத்தை வரைங்கள். தூரிகையை கழுவவும், அதிகப்படியானவற்றை நீக்கி மீண்டும் செய்யவும், ஈரமான விளிம்பில் ஈரமான கோட்டை மீண்டும் பூசவும். ஈரமான பகுதிக்கு வண்ணம் நகர்வதை நிறுத்தும் வரை இந்த படி செய்யவும்.

11. 

    ஈரமான தூரிகையை வரியுடன் இழுக்கவும். வரி ஈரமாக இருக்கும்போது இந்த படி செய்ய நினைவில் கொள்க. நீங்கள் தொடர்ச்சியான பக்கவாதம் செய்யலாம் அல்லது பல சிறிய பக்கவாதம் தேர்வு செய்யலாம், இது மென்மையான விளைவை உருவாக்கும். நிறம் ஈரமான பகுதிக்கு நகரும்.

12. 

    உங்கள் வரியின் விளிம்பை மென்மையாக்குவதைத் தொடரவும். தூரிகையை கழுவவும், நடைமுறையை மீண்டும் செய்யவும், விளிம்பில் ஈரமான கோட்டை மீண்டும் பூசவும். ஈரப்பதமான பகுதிக்குள் வண்ணம் நுழைவதை நிறுத்தும் வரை இந்த படி செய்யுங்கள்.

13. 

    காகிதத்தில் இருந்து மை எப்படி உயர்த்துவது என்பதை அறிந்து, அதன் அதிகப்படியானவற்றை நீக்குங்கள். இது ஒரு பிழையின் பின்னர் அல்லது வேறு விளைவை உருவாக்க விரும்பினால் மிகவும் பயனுள்ள நுட்பமாகும். அதிகப்படியான காகிதத்தை ஒரு துண்டுடன் அகற்றலாம் அல்லது, இன்னும், தட்டையான பகுதியை அல்லது தூரிகையின் நுனியை அதிக துல்லியமாகப் பயன்படுத்தலாம்.

14. 

    சுத்தமான, உறுதியான தூரிகையை எடுத்து ஈரப்படுத்தவும். அதில் அதிகப்படியான தண்ணீர் இல்லை என்பது முக்கியம், அல்லது உயர்த்தப்பட்ட நிறத்தின் மீது உங்களுக்கு குறைந்த கட்டுப்பாடு இருக்கும்.
    • சற்று பெரிய பகுதிகளில் தூரிகையின் தட்டையான பகுதியைப் பயன்படுத்தவும். நீங்கள் ஒரு சிறிய அளவு வண்ணத்தை மட்டுமே அகற்ற வேண்டும் என்றால் உதவிக்குறிப்பை விரும்புங்கள்.

15. 

    நீங்கள் தூக்க விரும்பும் வண்ணத்தின் பகுதி முழுவதும் தூரிகையை இழுக்கவும். துல்லியமான பக்கவாதம் பயன்படுத்தவும் மற்றும் முந்தைய இடத்திற்கு திரும்புவதைத் தவிர்க்கவும்.

16. 

    ஒரு காகித துண்டு மீது தூரிகையை லேசாக தட்டவும். இது ஓவியத்தில் எழுப்பப்பட்ட சில வண்ணங்களை அகற்றும்.

17. 

    தூரிகையை கழுவவும், இந்த நடைமுறையை மீண்டும் செய்யவும். நீங்கள் காகிதத்திலிருந்து அதிக வண்ணத்தை உயர்த்த விரும்பினால் மட்டுமே இந்த படி செய்யவும்.

5 இன் முறை 5: ஒரு சிறிய மலை நிலப்பரப்புடன் பயிற்சி

1. 

   உங்கள் காகிதத்தில் ஒரு அடிவானத்தை வரையவும். காகிதத்தின் அடிப்பகுதியில் இருந்து தோராயமாக way ஒரு நேர் கோட்டை வரைய பென்சில் மற்றும் ஆட்சியாளரைப் பயன்படுத்தவும். வர்ணம் பூசப்பட்ட நிலப்பரப்பு அந்த வரிக்கு மேலேயும் கீழேயும் இருக்கும்.

2. 

   காகிதத்தின் மேல் தண்ணீரை துலக்கவும். உங்கள் அடிவானத்திற்கு மேலே 2.5 செ.மீ வரை ஒரு கோட்டை அடையும் வரை சுத்தமான தண்ணீரை மேலிருந்து கீழாகப் பயன்படுத்துங்கள்.
   • ஒரு வண்ணத்தின் பல பகுதிகளை உங்கள் தட்டில் வைக்கவும், வெவ்வேறு நிழல்களைப் பெற ஒவ்வொன்றிற்கும் பயன்படுத்தப்படும் நீரின் அளவு மாறுபடும்.

3. 

   வானத்தை பெயிண்ட். உங்கள் வண்ணத்தின் துடிப்பான நிழலுடன் ஒரு நடுத்தர தூரிகையை ஏற்றவும், புதிதாகப் பயன்படுத்தப்படும் தண்ணீருக்கு மேல், அடிவானத்திற்கு மேலே 2.5 செ.மீ.
   • நீங்கள் அடிவானத்தை நோக்கி இறங்கும்போது நிறம் படிப்படியாக இலகுவாக மாறும். செறிவூட்டலின் மாறுபாடுகளுக்கு இடையில் சிறிது இடத்தை விட்டுச் செல்ல முடியும்.
   • மலைகள் மீது சூரியன் உதிக்கும் தோற்றத்தை படத்திற்குக் கொடுக்க வானத்தில் ஒரு பகுதியை நீங்கள் பெயின்ட் செய்யாமல் வைத்திருக்கலாம். பெயின்ட் செய்யப்படாத பகுதியை சுற்றி வண்ணப்பூச்சின் விளிம்புகளை மென்மையாக்க நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

4. 

   அதிக வண்ணப்பூச்சுடன் தூரிகையை ஏற்றவும், வானத்தின் மேல் பாதியில் திரும்பவும். இது உங்களை அடிவானத்திலிருந்து இன்னும் வேறுபடுத்தும்.
   • மேகங்களின் தோற்றத்தையும் வண்ண மாற்றங்களையும் உருவாக்க சில இடங்களில் காகிதத்திலிருந்து மை தூக்க ஒரு காகித துண்டு அல்லது திசுவைப் பயன்படுத்தவும்.

5. 

   ஒரு மலையின் உச்சியை வரைங்கள். காகிதத்தின் குறுக்கே ஒரு சீரற்ற கோட்டை வரைவதற்கு உங்களுக்கு பிடித்த நிறத்தின் இருண்ட செறிவூட்டப்பட்ட சாயலைப் பயன்படுத்தி, அடிவானத்திற்கு மேலே சில அங்குலங்களைத் தொடங்குங்கள். அதைத் தொடாமல், அடிவானத்திற்கு மேலே சில சென்டிமீட்டர் வரைவதைத் தொடரவும்.
   • மலைப்பகுதிக்குள் ஓவியத்தை சீரானதாகவும் சீரானதாகவும் மாற்றுவதைப் பற்றி கவலைப்பட வேண்டாம்; ஒழுங்கற்ற புள்ளிகள் இருப்பது மலைப்பாங்கான நிலப்பரப்பின் சிறப்பியல்பு.

6. 

   ஒரே நிழலுடன் மலைகளை நிரப்பவும். அடிவான கோட்டின் திசையில் அவற்றை வரைந்து, அதற்கு மேலே சுமார் 1.3 செ.மீ.

7. 

   நடுத்தர இடத்தை பெயிண்ட். இது மலைகளின் அடித்தளத்திற்கும் அடிவானத்திற்கும் இடையிலான பகுதியைக் குறிக்கிறது. மலைகள் வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்படும் அதே அளவு வண்ணப்பூச்சுகளில் ஒரு கடினமான தூரிகையை நனைத்து, அதை ஒரு உளி போல் பிடித்து, அடிவானத்தில் இங்கேயும் அங்கேயும் சில துளிகள் வரைவதற்கு.

8. 

   அடிவானமாக அடிவான கோடுடன் எப்போதும் ஓவியம் வரைந்து கொள்ளுங்கள். தூரிகையை ஒரு உளி போல உறுதியாகப் பிடித்துக் கொள்ளுங்கள், வண்ணப்பூச்சின் அடுக்குகளை வேறுபடுத்தி, சில இருண்ட மற்றும் பிறவற்றை இலகுவாக விட்டு விடுங்கள். கீழ் கோடு இருண்டதாக இருக்க வேண்டும், ஏனெனில் இது ஒரு ஏரியின் விளிம்புகளைக் குறிக்கும்.
   • கிடைமட்ட பக்கவாதம் சற்று சீரற்றதாக மாற்றுவதன் மூலம் அமைப்புகளை உருவாக்கவும்.
   • மிகவும் இயற்கையான தோற்றத்திற்கு, கோடுகளுக்கு இடையில் சிறிய இடங்களையும், வெள்ளைப் பகுதியின் புள்ளிகளையும் விடவும்.

9. 

   முன்புறத்தில் ஒரு ஏரியை வரைங்கள். ஓவியத்தில், இது உங்களுக்கு நெருக்கமான பகுதி. இலகுவான நிழலைப் பெற கடினமான, திறந்த-தூரிகையை வண்ணப்பூச்சு மற்றும் நிறைய தண்ணீரில் ஏற்றவும். ஒரு துல்லியமான பக்கவாதம் மூலம், தூரிகையை காகிதத்தின் ஒரு பக்கத்திலிருந்து மற்றொன்றுக்கு இழுக்காமல் இழுக்கவும்.
   • சூரிய ஒளி தண்ணீரைத் தாக்கும் என்ற தோற்றத்தை அளிக்க, அடிவானக் கோட்டிற்குக் கீழே இருக்கும் ஏரியின் பரப்பளவில் மெதுவாக தூரிகையைப் பயன்படுத்துங்கள், இதனால் வெள்ளை காகிதத்தின் சில புள்ளிகள் ஓவியத்தின் மூலம் காட்டப்படுகின்றன.
   • நீங்கள் காகிதத்திலிருந்து கீழே செல்லும்போது இந்த பெரிய பக்கவாதம் செய்யவும், அடித்தளத்திலிருந்து சுமார் 1.3 செ.மீ.

10. 

    உங்கள் காட்சியின் பின்னணியுடன் ஓவியத்தை முடிக்கவும். உங்களுக்கு பிடித்த நிறத்தின் இருண்ட நிழலுடன் தூரிகையை ஏற்றவும், மீண்டும், ஏரியின் அடிப்பகுதியில் ஒரு ஒழுங்கற்ற, இருண்ட, அடர்த்தியான கோட்டை வரைவதற்கு கிடைமட்டமாக தட்டவும். இந்த இருண்ட நிறத்துடன் பின்னணியை நிரப்பவும், ஏரியும் வானமும் அதிக ஒளி இருக்கும் இடத்தில் சற்று இலகுவாக இருக்கும்.
    • நாணல்களை உருவாக்க, அதே கடினமான தூரிகையை உலர வைத்து, இருண்ட வண்ணப்பூச்சுடன் ஏற்றவும் மற்றும் செங்குத்து பக்கவாதம் கீழ்நோக்கி, விளிம்பில் கொடுக்கவும். முழு வரியிலும் அவற்றை வரைவதைத் தவிர்க்கவும். அதற்கு பதிலாக, ஏரியின் ஒரு பகுதியை கரைக்குள் செருகவும்.

11. 

    உங்கள் வேலையை கவனிக்கவும். உங்கள் முதல் ஓவியம் முடிந்தது, இப்போது நீங்கள் அதை கையொப்பமிடலாம், வார்னிஷ் செய்து ஒரு சட்டத்தில் வைக்கலாம். கடற்பாசிகளுடன் பணிபுரிதல், வண்ணப்பூச்சு தெறித்தல், உப்பு, உலர்ந்த ஓவியம் மற்றும் பலவற்றைப் போன்ற மேம்பட்ட நுட்பங்களுக்குச் செல்லுங்கள்.