உள்ளடக்கம்

• படிகள்

உங்கள் காதுக்கு இசையை பயிற்றுவிக்க பல வழிகள் உள்ளன. குறிக்கோள் என்ன என்பது முக்கியமல்ல - ஒரு தாள அமைப்பை சிறப்பாகப் பின்பற்றுவது, உங்கள் கருவியை எளிதாகக் கண்டுபிடிப்பது போன்றவை. -, பயிற்சி என்பது தொழில் வல்லுநர்களுக்கான வெறும் உடற்பயிற்சி அல்ல, ஆனால் அத்தகைய கலையைப் பாராட்டுபவர்களுக்கு ஒரு முக்கியமான திறமை. இவ்வளவு குறுகிய காலத்தில் இசைக்கலைஞர்கள் குறிப்புகளை எவ்வாறு வேறுபடுத்துவது என்று நீங்கள் எப்போதாவது யோசித்திருந்தால், ஒரு சிறிய நடைமுறையில் இதைச் செய்ய நீங்கள் கற்றுக்கொள்ளலாம் என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள்.

படிகள்

3 இன் பகுதி 1: காது பயிற்சிக்கு ஒரு அடித்தளத்தை உருவாக்குதல்

1. 

   உங்கள் செவிப்புலனைப் பாதுகாக்கவும். செவிப்புலன் இழப்பு என்பது பிரேசிலிலும் உலகெங்கிலும் ஒரு பொதுவான பிரச்சினையாகும், மேலும் அதிக சத்தத்தில் அதிக வெளிப்பாடு காரணமாக ஏற்படலாம் - அதிகபட்ச அளவில் ஒரு ஜோடி ஹெட்ஃபோன்களைப் பயன்படுத்தும்போது போன்றவை. இத்தகைய செவிப்புலன் சேதம் சில அதிர்வெண்களைக் கண்டறியும் அல்லது காரணத்தைக் கண்டறியும் உடல் திறனைக் கூட கட்டுப்படுத்தக்கூடும் buzz இத்தகைய சூழ்நிலைகளுக்கு ஆளானவர்களில் அடிக்கடி.
   • உங்கள் காதுகளைப் பாதுகாக்கவும்: மிதமான அல்லது குறைந்த அளவுகளில் இசையைக் கேளுங்கள் மற்றும் கட்டிடங்கள் போன்ற உரத்த மற்றும் நாள்பட்ட ஒலிகளுக்கு அருகில் இருக்கும்போது காதுகுழாய்களைப் பயன்படுத்துங்கள்.
   • சாதாரண நகர்ப்புற போக்குவரத்தை விட சத்தமாக அல்லது சத்தமாக ஒலிப்பது உங்கள் செவிக்கு பாதிப்பை ஏற்படுத்தும்.

2. 

   
   
   ஒலியின் பின்னால் உள்ள கோட்பாட்டைப் படியுங்கள். இசையில் பல விதிகள் உள்ளன, அவை இசைக் கோட்பாடு என்று அழைக்கப்படுகின்றன; அவற்றைக் கற்றுக்கொண்டவுடன், உங்கள் மனம் அதைக் கேட்பதை மிக எளிதாக விளக்குகிறது. ஒரு அடிப்படை நாண் குறைந்தது மூன்று குறிப்புகளைக் கொண்டிருப்பதை அறிவது, எடுத்துக்காட்டாக, உங்கள் காது மூன்றையும் தனித்தனியாக எடுக்க உதவும். மேலும், பின்வரும் கருத்துகளின் செயல்பாட்டு அறிவைப் பெற முயற்சிக்கவும்:
   • தாள் இசை மற்றும் ட்ரெபிள் கிளெஃப்ஸ் மற்றும் எஃப்.ஏ. ஊழியர்கள் (அல்லது பென்டாகிராம்) என்பது இசை வரிகளில் குறிப்புகளைக் குறிக்கும் ஐந்து கோடுகள் மற்றும் நான்கு இடைவெளிகளின் தொகுப்பாகும்; ஒவ்வொரு வரியும் / இடமும் விசைப்பலகையில் ஒரு வெள்ளை குறிப்புடன் ஒத்திருக்கும். ட்ரெபிள் கிளெஃப், ஒரு "&" ஐப் போன்றது, மற்றும் கிளெஃப், மாறாக "சி" ஐப் போன்றது, ஒவ்வொரு ஊழியரின் தொடக்கத்திலும் உள்ளன.
   • துணை கோடுகள். ஊழியர்கள் அல்லது இடைநிலை இடைவெளிகளுக்கு மேலே அல்லது கீழே வரையப்பட்ட சிறிய கோடுகள்; சாதாரண குறிப்புகளை விட அதிக அல்லது குறைந்த குறிப்புகளைக் குறிக்கும்.
   • பொதுவான வரம்புகள். குறிப்புகள் ஒரு மதிப்பெண்ணின் வரிசையில் அமைக்கப்பட்டிருக்கும் - அல்லது, விசைப்பலகைகள் விஷயத்தில், கருப்பு விசைகளுடன். இரண்டு அண்டை வெள்ளை விசைகளுக்கு இடையிலான தூரம் இரண்டாவது என அழைக்கப்படுகிறது. வெள்ளை நிறங்களுக்கிடையிலான கருப்பு விசைகள் முழுமையான இடைவெளியுடன் இரண்டாவது சாக்ஸைக் குறிக்கின்றன. ஒரு பெரிய மூன்றில், டூ மற்றும் மை இடையேயான இடைவெளி போன்றது, இரண்டு முழுமையான இடைவெளிகளை (செய், மறு, மை) அல்லது நான்கு வழிமுறைகளைக் கொண்டுள்ளது (செய், செய், கூர்மையான, மறு, கூர்மையான, மை).
   • டிகிரி, இசை அளவிலான குறிப்புகளுக்கான சிறப்பு பெயர்கள். சி மேஜர் போன்ற அளவின் அடிவாரத்தில் தொடங்கும் இந்த பெயர்கள்: டானிக், சூப்பர்டோனிக், இதன் மூலம், சப்டொமினன்ட், ஆதிக்கம் மற்றும் சப்மீடியட். ஏழாவது இடைவெளி உள்ளது, அதற்கும் வேருக்கும் இடையிலான தூரம் இரண்டாவது அல்லது சப்டோனிக் என்றால் தூரம் அரை வினாடி என்றால் உணர்திறன் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

3. 

   
   
   நீங்கள் எந்த வகையான செவிவழி பயிற்சி செய்ய விரும்புகிறீர்கள் என்பதை தீர்மானிக்கவும். இது செயல்முறை முழுவதும் குறிக்கோளைப் பொறுத்தது. மிகவும் சிக்கலான ஒன்று "முழுமையான காது" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இதில் தனிநபர் எந்த குறிப்பும் இல்லாமல் ஒரு இசைக் குறிப்பை அடையாளம் கண்டு மீண்டும் உருவாக்குகிறார். சிறந்த இசைக்கலைஞர்களிடையே கூட இந்த திறன் அரிது. பின்வருவனவற்றை உருவாக்க நீங்கள் முயற்சி செய்யலாம்:
   • இடைவெளிகளையும் விசைகளையும் அடையாளம் காணும் திறன் மற்றும் / அல்லது தலை குறிப்புகளை மீண்டும் உருவாக்கும் திறன்
   • டோன்களை டியூன் செய்யும் திறன் மற்றும் அவை கூர்மையானதா அல்லது தட்டையானதா என்பதை அறியும் திறன்
   • குறிப்புகளில் இருந்து பாடல்களின் ஒலியை எந்த குறிப்பு புள்ளியும் இல்லாமல் கற்பனை செய்யும் திறன்

4. 

   
   
   பல்வேறு வகையான இசையைக் கேளுங்கள். ஒவ்வொரு வெவ்வேறு பிராந்தியமும் கலாச்சாரமும் அதன் சொந்த பாணியை உருவாக்குகின்றன - இது ஆய்வு செய்தால், உங்கள் இசைக் காதுக்கு விரிவாக்க முடியும். ஆசியாவின் ஒரு பகுதியிலுள்ள இசைக் காட்சி பென்டடோனிக் அளவை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதே நேரத்தில் மேற்கத்திய காட்சி பாரம்பரிய எட்டு-குறிப்பு அளவுகோல்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
   • கிளாசிக்கல் இசையைக் கேட்பது (ஓபரா போன்றவை) பல விரிவான மற்றும் சிக்கலான பாடல்களுக்கு காதுகளை வெளிப்படுத்துகிறது, அவை இன்று பயன்படுத்தப்படாத பல சிக்கலான இடைவெளிகளைக் கொண்டுள்ளன.
   • நீங்கள் பயணத்திலோ அல்லது இதே போன்ற நேரங்களிலோ உங்களுக்கு பிடித்த பாடல்களை டப் செய்யுங்கள். அளவை அதிகமாக மாற்றாமல் கவனமாக இருங்கள் மற்றும் உங்கள் காது அல்லது குரல்வளைகளை சேதப்படுத்துங்கள்.

5. 

   ஒரு கருவியை வாசிக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள். இந்த கற்றல் செயல்முறை முழுவதும், நீங்கள் இசைக் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை பயிற்சிகளுக்கு ஆளாக நேரிடும், இது குறிப்பிட்ட பாடல்களில் தேர்ச்சி தேவைப்படும். எனவே, இது உங்கள் அறிவையும், மதிப்பெண்களில் குறிப்புகளின் நடத்தை பற்றிய உங்கள் உள்ளுணர்வையும் விரிவாக்கும்.
   • ட்ரெபிள் மற்றும் க்ளெஃப் விசைகள் மற்றும் பிற பாணிகள் மற்றும் விசைகளுடன் பழகுவதற்கு பியானோ வாசிக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள். அதன் பன்முகத்தன்மை காரணமாக, இசைக் கோட்பாட்டைப் படித்து பயிற்சி பெற விரும்பும் எவருக்கும் இந்த கருவி ஏற்றது.

6. 

   ஒரு நிபுணரை நியமிக்கவும். தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களுக்கு கருவிகளுடன் பல வருட அனுபவம் உள்ளது: அவற்றை இசைக்கு, இசையைக் கேளுங்கள் மற்றும் சரியான டோன்களை இனப்பெருக்கம் செய்ய முடியும், சரியான ஒலிகளை உருவாக்குகிறது. இதனால், அவை காதை வளர்க்க விரும்புவோருக்கு இன்றியமையாத வளமாகும்.

3 இன் பகுதி 2: குறிப்பிட்ட காது பயிற்சி நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல்

1. 

   மொபைல் சோல்ஃபெஜியோவைப் பயன்படுத்தவும். அளவின் சிறந்த பகுதி "டூ ரீ மி", இது சோல்ஃபெஜியோ என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இதற்கு ஒரு கருவியின் பயன்பாடு தேவையில்லை. மொபைல் முறை பாடகர்களால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் நீங்கள் பாடும் முக்கிய குறிப்புகளின் அளவோடு தொடர்புடைய சுருதியை இது கற்பிக்கிறது.
   • நீங்கள் ஏற்கனவே solfeggio ஐ அறிந்திருந்தால், உங்கள் நினைவகத்தை புதுப்பிக்க வேண்டும் என்றால், இங்கே கிளிக் செய்க.
   • சோல்ஃபெஜியோவின் அடிப்படை அளவு: Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si Dó. சாதாரண இசை அளவிலான குறிப்புகளைப் போலவே, இந்த டோன்களும் ஒவ்வொரு ஆக்டேவிலும் (எட்டு குறிப்புகளின் வரம்பு) மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன.
   • பயிற்சி செய்ய, விசையின் முக்கிய குறிப்பில் solfeggio ஐத் தொடங்கவும். எடுத்துக்காட்டாக: ஒரு சி உடன் தொடங்கி, வெள்ளை குறிப்புகளின் ஒவ்வொரு இடைவெளியிலும், விசைப்பலகையில் முன்னேறி, சோல்ஃபெஜியோவின் அளவையும் அதிகரிக்கும்.

2. 

   வளையங்களின் அடிப்படைக் குறிப்புகளைப் படிக்கவும். சி போன்ற ஒரு குறிப்பிலிருந்து வளையங்களும் செதில்களும் இயற்கையாக எவ்வாறு உருவாகின்றன என்பது உங்களுக்குத் தெரிந்தால், நீங்கள் மிகவும் சிக்கலான ஏற்பாடுகளை அடையாளம் காண முடியும். எடுத்துக்காட்டு: நீங்கள் ஏற்கனவே ஒரு குறிப்பிட்ட அடிப்படை முக்கோணத்தைப் புரிந்து கொண்டால், அதன் முக்கிய உரையை நீங்கள் கேட்கும்போது உருவாகும் ஒலியை (உங்கள் குரல் அல்லது ஒரு கருவி அல்லது உங்கள் தலையில் கூட) எதிர்பார்க்கலாம்.
   • செதில்கள் மற்றும் ஆர்பெஜியோஸைப் பயிற்றுவிப்பது காதுக்கு பயிற்சி அளிப்பதற்கும் ஒரு மதிப்பெண்ணில் குறிப்புகளின் ஓட்டத்தை அடையாளம் காணவும் எதிர்பார்க்கவும் கண்டிஷனிங் செய்ய சிறந்தது. இந்த விஷயத்தை சலிப்பதாகக் கருதுபவர்களும் உள்ளனர், ஆனால் நல்ல இசைக்கலைஞர்கள் இந்த வகை உடற்பயிற்சியின் மதிப்பை அங்கீகரிக்கின்றனர்.

3. 

   இடைவெளிகளைப் பயிற்சி செய்ய உங்கள் சொந்த மெல்லிசைகளைப் பாடுங்கள். உங்களிடம் இசைக்கருவிகள் அல்லது மதிப்பெண்கள் இல்லாதபோது கூட நீங்கள் பாடலாம். ஒரு குறிப்பைத் தேர்ந்தெடுத்து, கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மெல்லிசையுடன் பயிற்சி செய்யத் தொடங்குங்கள். பெரிதாக்கப்பட்ட முக்கோணங்கள் போன்ற நீங்கள் ஏற்கனவே கற்றுக்கொண்ட இடைவெளிகளை அல்லது வளையல்களைச் சேர்க்க முயற்சிக்கவும்.
   • நீங்கள் கற்றுக் கொள்ளும் ஒலிகளின் மன பிரதிநிதித்துவத்தை நன்கு அறிந்த மற்றும் மாஸ்டரிங் செய்யும் பழக்கத்தைப் பெறுங்கள்.

4. 

   இசையைக் கேட்கும்போது ஒரு கருவியுடன் சேர்ந்து பாடுங்கள். காதுக்கு சவால் விடுப்பதைத் தவிர, அந்த குறிப்பிட்ட கருவியில் அந்த கருவியின் செயல்பாட்டை உள்வாங்க இது உங்களுக்கு உதவும் - ஏனெனில் அதை இயக்க ஒலிக்கு நீங்கள் அதிக கவனம் செலுத்த வேண்டும். ஒரு பாஸ் அல்லது சிலம்பால் பாடுங்கள்.

5. 

   ஒரு இசை குறிப்புடன் உங்களை ஒப்பிடுங்கள். துணை அல்லது மதிப்பெண் இல்லாமல் பாடும்போது, ​​ஒலியின் சுருதி மற்றும் சுருதியை இழப்பது எளிது. நீங்கள் சரியான பாதையில் இருக்கிறீர்களா என்று பார்க்க, டியூன் செய்யப்பட்ட கருவி, டிஜிட்டல் ட்யூனர் அல்லது ட்யூனிங் ஃபோர்க் பயன்படுத்தவும்.

6. 

   முடிந்தால், காதுக்கு பயிற்சி அளிக்க மொபைல் அல்லது டேப்லெட் பயன்பாட்டைப் பயன்படுத்தவும். உங்கள் திறமைகளை சோதிக்கவும் பகுப்பாய்வு செய்யவும் ஆன்லைன் ஸ்டோர்களில் பல விருப்பங்கள் உள்ளன; சிலவற்றில் பயிற்சிகளும் அடங்கும். பணத்தை முதலீடு செய்வதற்கு முன் தயாரிப்பை முயற்சிக்க முயற்சி செய்யுங்கள், ஏனெனில் சிலர் ஆடியோ பொறியியலாளர்களிடம் அதிகம் கவனம் செலுத்துகிறார்கள், இசை மாணவர்கள் அல்ல.

3 இன் பகுதி 3: உங்கள் காதை நன்கு பயிற்றுவித்தல்

1. 

   தொடர்ந்து கற்றுக்கொள்ளுங்கள். உங்கள் காதுகளை ஒரு குறிப்பிட்ட நிலைக்கு உயர்த்த நீண்ட நேரம் ஆகலாம். தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, அவர்களின் திறமைகளை மேம்படுத்த அவர்களின் முழு வாழ்க்கையையும் படிக்கின்றனர். கூடுதலாக, "முழுமையான காது" இன்னும் விஞ்ஞானிகளுக்கு கூட மர்மத்தால் சூழப்பட்டுள்ளது, மேலும் அதைப் பெறுவதற்கு முன்பு நீங்கள் சோர்வுக்கு பயிற்சி அளிக்க வேண்டியிருக்கும்.

2. 

   பயிற்சி செய்ய ஒரு நிலையான மற்றும் வழக்கமான நேரத்தை ஒதுக்குங்கள். நீங்கள் ஒரு பாடகராக இருந்தால், எடுத்துக்காட்டாக, மெதுவான பாடல்களை டப் செய்யலாம்; நீங்கள் ஒரு கருவியாக இருந்தால், ஒவ்வொரு நாளும் காலை உணவுக்குப் பிறகு பயிற்சி செய்யலாம். இடைவெளிகளுக்கு இடையில் ஒலியின் இயக்கத்தைக் கேட்பது உங்கள் திறனை வலுப்படுத்தும்.

3. 

   மற்ற இசைக்கலைஞர்களுடன் வாழ்க. இந்த வல்லுநர்கள் உங்கள் நுட்பங்களை மேம்படுத்த உதவுவதோடு, மேலும் பயிற்சி தேவைப்படும் பகுதிகளையும் குறிக்கலாம். ஒரு குறிப்பிட்ட சிக்கலை நீங்கள் அடையாளம் காணும்போது - மிகக் கூர்மையான சி குறிப்பை அடைவதில் சிரமம் போன்றவை, ஏனெனில் இது உங்கள் குரல் வரம்பின் வரம்பை அடைகிறது - அது மேம்படும் வரை அதைப் பயிற்சி செய்யுங்கள்.

4. 

   உங்கள் காதுக்கு தவறாமல் உடற்பயிற்சி செய்யுங்கள். உங்கள் திறமை மேம்படும்போது கூட (ஒரு கருவி அல்லது உங்கள் குரலுடன்) உங்களை சவால் விடுங்கள். நீங்கள் கேட்கும் ஒலிகளை மீண்டும் உருவாக்க உங்கள் கற்பனையைப் பயன்படுத்தவும், ஆடியோ தரத்தை நீங்கள் கற்பனை செய்தபடியே உருவாக்க முயற்சிக்கவும்.
   • ஒரு நாண் அடிப்படைக் குறிப்பு போன்ற எளிதான இசை உறுப்புடன் தொடங்கவும். பின்னர் ஒரு கருவியுடன் புதிய டோன்களைச் சேர்க்கவும் அல்லது முன்னேற்றத்தின் ஒரு பகுதியை நீங்கள் புரிந்துகொள்ளும் வரை முதல் குறிப்பிலிருந்து மற்றவர்களுக்கு நகர்த்தவும்.