உள்ளடக்கம்

• படிகள்
• உதவிக்குறிப்புகள்

அடுத்த பெரிய திரைப்படம் அல்லது டிவி நிகழ்வுக்கு உங்களுக்கு அருமையான யோசனை இருக்கிறதா? முதல் படி ஸ்கிரிப்டை எழுதுவது, என்றும் அழைக்கப்படுகிறது கையால் எழுதப்பட்ட தாள். ஒவ்வொரு ஸ்கிரிப்டிலும் சுவாரஸ்யமான, வியத்தகு சாகசங்களை வாழும் கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் வாழ்க்கையை மாற்றும். இறுதியாக, அறிதல் எங்கே தொடங்குவது தந்திரமானதாக இருக்கலாம், ஆனால் எல்லாவற்றையும் எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை அறிய இந்த கட்டுரையில் உள்ள உதவிக்குறிப்புகளை மட்டுமே நீங்கள் படிக்க வேண்டும் - ஆரம்ப வரைவு முதல் இறுதி பதிப்பு வரை. சில மாதங்களில் உரை தயாராக இருக்கும்!

படிகள்

4 இன் முறை 1: பொது அமைப்பு

1. 

   ஒரு அமர்வு செய்யுங்கள் மூளைச்சலவை வரலாற்று வளாகம். கதையின் இதயம் என்பதால் ஸ்கிரிப்ட்டின் முன்மாதிரி சுவாரஸ்யமாக இருக்க வேண்டும். எனவே "என்ன என்றால் ...?" உங்கள் வாழ்க்கையில், செய்திகளில், புத்தகங்களில் மற்றும் நீங்கள் ரசிக்கும் பிற திரைப்படங்கள் மற்றும் தொடர்களில் கூட உத்வேகம் தேடுங்கள். இங்கே இரண்டு எடுத்துக்காட்டுகள்:
   • படத்தின் முன்னுரை ஹூக் - கேப்டன் ஹூக்கின் வருவாய் "பீட்டர் பான் வளர்ந்து நெவர்லாண்டை மறந்துவிட்டால் என்ன செய்வது?"
   • சரித்திரத்தின் முன்மாதிரி ஹாரி பாட்டர் "ஒரு சாதாரண சிறுவன் உண்மையில் ஒரு சக்திவாய்ந்த மந்திரவாதி என்று தெரிந்தால் என்ன செய்வது?"
   • உங்கள் தொலைபேசியில் நோட்புக் அல்லது குறிப்புகள் பயன்பாட்டில் ஏதேனும் யோசனைகளை எழுதுங்கள். எந்த நேரத்திலும் நல்ல யோசனைகள் வரலாம்!

2. 

   
   
   கதைக்கு ஒரு கதாநாயகன் மற்றும் ஒரு எதிரியை உருவாக்குங்கள். கதாநாயகன் கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரம் மற்றும் அவரது பயணம் தான் பார்வையாளர்கள் ஆரம்பத்தில் இருந்து இறுதி வரை பின்பற்றுகிறார்கள். இந்த பாதைக்கான ஒரு குறிக்கோளைப் பற்றி யோசித்துப் பாருங்கள், ஆனால் அங்கு செல்வதற்கு அவர் கடக்க வேண்டிய ஆளுமை குறைபாடு. எதிரி, இதையொட்டி, ஹீரோவின் திட்டங்களை எப்போதுமே சீர்குலைக்க முயற்சிப்பவர். கதையை மேலும் சுவாரஸ்யமாக்குவதற்கு - கதாநாயகனுக்கு எதிரே இருக்கும் ஒரு கதாபாத்திரத்தை உருவாக்கவும்.
   • உதாரணமாக: இல் ஆட்டோ டா காம்பாடெசிடா, ஜோனோ கிரிலோ பிசாசின் குற்றச்சாட்டுகளுக்கு எதிராக தன்னை தற்காத்துக் கொள்ள விரும்புகிறார், அவர் வாழ்க்கையில் செய்த பாவங்களால் அவரை நரகத்திற்கு அழைத்துச் செல்ல விரும்புகிறார்.
   • எதிரி வேறொருவராக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை: அது ஒரு அரக்கனாகவோ அல்லது இயற்கையாகவோ இருக்கலாம். இது மிகவும் பொதுவானது, எடுத்துக்காட்டாக, கதாநாயகன் இயற்கை பேரழிவுகளிலிருந்து தன்னைப் பாதுகாத்துக் கொள்ள வேண்டிய படங்களில்.

3. 

   
   
   கதாபாத்திரங்களுக்கான நிலையான மோதல்களுடன் கதை வளைவுகளை உருவாக்கவும். கதையின் ஆரம்பத்தில் கதாநாயகன் விரும்பிய அனைத்தையும் பெற்றால் உங்கள் ஸ்கிரிப்ட் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்காது. அவர் எவ்வளவோ முயல்கிறாரோ அதை அடைய அவர் எடுக்க வேண்டிய இலக்குகள் மற்றும் நடவடிக்கைகளைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். பின்னர், இந்த கதாபாத்திரத்தை அவரது ஆறுதல் மண்டலத்திலிருந்து வெளியேற்றும் மோதல்களை உருவாக்குங்கள்: இது அவர் எடுக்கும் தவறான முடிவாகவோ அல்லது எதிரி செய்யும் செயலாகவோ இருக்கலாம். இறுதியாக, இந்த பயணம் ஹீரோவில் கொண்டு வந்த மாற்றத்தைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்.
   • கதாநாயகன் சில அர்த்தங்களில் தோல்வியுற்றால், அதை மேலும் நம்பகமானதாகவும் சுவாரஸ்யமானதாகவும் மாற்றும் சூழ்நிலைகளை அடிக்கடி உருவாக்குங்கள்.
   • ஒரு வசதியான சூழ்நிலையில் கதாபாத்திரத்துடன் கதையைத் தொடங்குங்கள், ஆனால் அது அவரை அந்த அமைதியிலிருந்து வெளியேற்றி, அவர் விரும்புவதைப் பெறுவதற்கு ஏற்றவாறு கட்டாயப்படுத்துகிறது.

4. 

   
   
   வரலாற்றின் கருத்தை சுருக்கமாகக் கூறுங்கள் a உள்நுழைவு ஒன்று அல்லது இரண்டு வாக்கியங்கள். தி உள்நுழைவு இது ஒரு வகையான வரலாற்றின் தொகுப்பாகும், இது பொது நலனைத் தூண்டுகிறது. கதாநாயகன், அவரது நோக்கம் மற்றும் அவர் எதிர்கொள்ளும் தடைகள் ஆகியவை அடங்கும். வாக்கியத்தின் சில பதிப்புகளை நீங்கள் நம்பும் நபர்களுக்குக் காண்பி, நேர்மையான கருத்தைக் கேட்கவும். இங்கே இரண்டு எடுத்துக்காட்டுகள்:
   • தி உள்நுழைவு திரைப்படத்தின் உன் இடத்தில நான் இருந்தால் அது "உடல்களை மாற்றும் ஒரு ஜோடி தாமதமாகிவிடும் முன் நிலைமையைத் திருப்ப ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்".
   • தொடரின் ஒரு பெரிய குடும்பம்இதையொட்டி, "ரியோவின் புறநகர்ப் பகுதியில் உள்ள ஒரு குடும்பம் தினசரி குழப்பங்களைச் சமாளித்து ஒன்றாக இருக்க வேண்டும்".

5. 

   குறியீட்டு அட்டைகளில் உங்கள் காட்சி யோசனைகளை எழுதுங்கள். கதாநாயகன் சதி முழுவதும் எதிர்கொள்ளும் நிகழ்வுகள் அல்லது சிக்கல்களைப் பற்றி சிந்தித்து, உங்கள் தலையில் செல்லும் எல்லாவற்றையும் கொண்டு டோக்கன்களை உருவாக்குங்கள். காட்சியின் மைய கூறுகளை பத்து சொற்களுக்கு குறைவாகப் பிடிக்க முயற்சிக்கவும், பெரிய, தெளிவான எழுத்துக்கள் அல்லது எழுத்துருக்களைப் பயன்படுத்தி எழுதவும். நீங்கள் 40 முதல் 60 சில்லுகள் வரை இந்த செயல்முறையை மீண்டும் செய்யவும்.
   • இறுதி வரைவு போன்ற ஸ்கிரிப்ட் வடிவமைப்பு நிரல்களை நீங்கள் முயற்சி செய்யலாம்.
   • வளர்ச்சியின் இந்த கட்டத்தில், உங்களிடம் எந்த எண்ணமும் மோசமாக இல்லை. ஸ்கிரிப்ட்டுக்கு குளிர்ச்சியாகத் தோன்றும் அனைத்தையும் சில்லுகளில் சேர்த்து, பின்னர் கதையில் நுழையலாமா வேண்டாமா என்பதை தீர்மானிக்க விட்டு விடுங்கள்.
   • ஒவ்வொரு எழுத்துக்குறி அல்லது செயல் வரிசைக்கு வண்ண டோக்கன்களைப் பயன்படுத்தவும். ஒட்டுமொத்த சதித்திட்டத்தை ஒழுங்கமைக்கும்போது இது உதவுகிறது.

6. 

   காட்சிகளை நீங்கள் ஸ்கிரிப்டில் வைக்க விரும்பும் வரிசையில் ஏற்பாடு செய்யுங்கள். அட்டைகளை ஒரு மேஜையில் அல்லது புல்லட்டின் பலகையில் விநியோகிக்கவும். காட்சிகளை மறுசீரமைத்து, இந்த காட்சிகளின் முன்னேற்றத்தில் திரவம் இருக்கிறதா என்று பாருங்கள். நீங்கள் இன்னும் சதித்திட்டத்தின் ஆரம்ப கட்டத்தில் இருப்பதால், நீங்கள் நினைத்தபடி சில்லுகளைச் சேர்க்க அல்லது அகற்றலாம்.
   • பெரும்பாலான திரைப்படங்கள் மற்றும் தொடர்கள் காலவரிசைப்படி நிகழ்வுகளைக் காட்டுகின்றன, ஆனால் நீங்கள் பரிசோதனை செய்யலாம் ஃப்ளாஷ்பேக்குகள் அல்லது ஃபிளாஷ்-முன்னோக்குகள் (இன்னும் நடக்காத நிகழ்வுகளைக் காட்டு).

7. 

   சதி அதிக பதற்றத்தை எட்டும் போதெல்லாம் கதையை ஒரு புதிய செயலாக பிரிக்கவும். பொதுவாக, திரைப்பட ஸ்கிரிப்டுகள் பல்வேறு உள் காட்சிகளுடன் மூன்று செயல்களாக பிரிக்கப்படுகின்றன. முதல் செயல் உலகத்தையும் கதாநாயகனையும் முன்வைக்கிறது; அதன் முடிவில், பாத்திரம் ஒரு முடிவை எடுக்கிறது, அது அவரை தனது இலக்கை நெருங்குகிறது மற்றும் அவரது வாழ்க்கையை மாற்றுகிறது. இரண்டாவது செயல் கதாநாயகனின் பயணத்தையும் எதிரியால் உருவாக்கப்பட்ட தடையையும் கொண்டுவருகிறது; இறுதியில், க்ளைமாக்ஸ் ஏற்படுகிறது - ஹீரோவுக்கும் வில்லனுக்கும் இடையிலான மோதல். மூன்றாவது செயல் இந்த மோதலை தீர்க்கிறது.
   • இரண்டாவது செயல் வழக்கமாக மிக நீளமானது மற்றும் ஸ்கிரிப்ட்டின் பாதியை ஆக்கிரமிக்கிறது.
   • நீங்கள் ஒரு தொலைக்காட்சி ஸ்கிரிப்டை எழுதுகிறீர்கள் என்றால், வணிக இடைவெளிகள் நுழையும் புள்ளிகளில் செயல்களுக்கு இடையிலான பிளவுகளை உருவாக்கவும்.

4 இன் முறை 2: முதல் பதிப்பு

1. 

   ஸ்கிரிப்டை இறுதி செய்ய ஐந்து அல்லது ஆறு வார கால அட்டவணையை அமைக்கவும். உங்கள் மனதில் ஒரு காலக்கெடு இருக்கும்போது எழுதுவது எப்போதும் எளிதானது. உரையை முடிக்க ஒரு தொழில்முறை திரைக்கதை எழுத்தாளருக்கு சராசரியாக ஐந்து அல்லது ஆறு வாரங்கள் ஆகும். எனவே, உங்கள் காலெண்டரில் அதற்கான தோராயமான தேதியை உருவாக்கி, தொடர்ச்சியான நினைவூட்டல்களை உருவாக்கவும், இதனால் உங்கள் இலக்கைப் பார்க்க வேண்டாம்.
   • இந்த நேரத்தில் உங்கள் முன்னேற்றத்தை கண்காணிக்கவும் ஊக்குவிக்கவும் நீங்கள் நம்பும் ஒருவரிடம் கேளுங்கள்.

2. 

   ஒரு நாளைக்கு ஒன்று அல்லது இரண்டு பக்கங்களை எழுதுங்கள். கதையை அதிகம் எழுத உங்கள் எல்லா நாட்களுக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தை ஒதுக்குங்கள். கவனச்சிதறல்கள் இல்லாத இடத்திற்குச் சென்று, நீங்கள் செயல்பாட்டில் கவனம் செலுத்தலாம். ஒரே நேரத்தில் ஒன்று அல்லது இரண்டு பக்கங்களைச் செய்ய முயற்சி செய்யுங்கள், இரண்டு மாதங்களில் ஸ்கிரிப்ட் தயாராக இருக்கும் (ஒருவேளை தளர்வாக கூட இருக்கலாம்).
   • ஒவ்வொரு நாளும் இந்த இலக்கை நீங்கள் அடைய முடியாவிட்டால் சோர்வடைய வேண்டாம். எழுதுவது ஒரு படைப்புச் செயலாகும், எனவே கடினமாக இருக்கும். தொழில் வல்லுநர்கள் கூட இப்போதெல்லாம் ஒரு சில தொகுதிகள் வழியாக செல்கிறார்கள்!

3. 

   ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் உரையாடல்களில் தனித்துவமான குரலைக் கொடுங்கள். உரையாடல்கள் காட்சிகளை நடத்துவதற்கும் கதாபாத்திரங்களுக்கு புதிய தகவல்களை வழங்குவதற்கும் உதவுகின்றன (இதன் விளைவாக பார்வையாளர்களுக்கு). பார்வையாளருக்கு ஏற்கனவே தெரிந்த எதையும் எழுத வேண்டாம், அல்லது ஸ்கிரிப்ட் முழுக்க முழுக்க இருக்கும். ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட குரலைக் கொடுத்து, முடிந்தவரை எல்லாவற்றையும் பொதுவானதாக்குவதைத் தவிர்க்கவும்.
   • ஒரு உடற்பயிற்சி செய்யுங்கள்: கதாபாத்திரங்களின் பெயர்கள் இல்லாமல் சில வரிகளை பிரித்து, யார் என்ன சொன்னார்கள் என்று யூகிக்க முயற்சிக்கவும். நீங்கள் வேறுபாட்டைச் செய்ய முடியாவிட்டால், நீங்கள் அவர்களுக்கு அதிக ஆளுமை கொடுக்க வேண்டும்.

4. 

   ஒவ்வொரு காட்சியையும் அதிகபட்சம் மூன்று பக்கங்களில் எழுதுங்கள். கதையின் முன்னேற்றத்திற்கு பங்களிக்கும் காட்சிகளை எப்போதும் சிந்தியுங்கள் - உரையாடல்கள் மூலமாகவோ அல்லது கதாபாத்திரங்களின் செயல்கள் மூலமாகவோ. இதைச் செய்ய, தேவையற்றதாகத் தோன்றும் விஷயங்களை நீக்குவதோடு கூடுதலாக, நீங்கள் எழுதப் போகும் எந்த காட்சியின் மிக முக்கியமான புள்ளி எது என்பதை தீர்மானிக்கவும். ஸ்கிரிப்டில் உள்ள அனைத்து "கொழுப்புகளையும்" வெட்டுங்கள்.
   • இந்த விதியை நீங்கள் சில முறை மீறலாம், குறிப்பாக ஸ்கிரிப்ட்டின் முதல் பதிப்பில், நீங்கள் உரையை பின்னர் மதிப்பாய்வு செய்வீர்கள்.

5. 

   எல்லா நேரமும் திரும்பிச் செல்லாமல் எழுதுங்கள். நீங்கள் இப்போதே ஒரு சரியான ஸ்கிரிப்டை எழுதுவது போல் உணரலாம், ஆனால் உங்கள் தவறுகளை எப்போதும் திரும்பப் பெறுவதைத் தவிர்க்கவும். உங்கள் மனதைக் கடக்கும் அனைத்தையும் யோசனைகள் பாய்ந்து எழுதட்டும். இந்த ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டில் முக்கியமானது வேடிக்கையாக உள்ளது!
   • நீங்கள் திடீரென்று வைத்திருக்கும் யோசனைகளைக் கூட சேர்க்கவும், ஆனால் அது உங்கள் திட்டங்களில் இல்லை. யாருக்குத் தெரியும், மீதமுள்ள ஸ்கிரிப்டுடன் அவை சரியாகப் பொருந்தாது?

6. 

   உங்கள் யோசனை ஒரு படத்திற்காக இருந்தால் 90 முதல் 130 பக்கங்களுக்கு இடையில் எழுத முயற்சிக்கவும். ஸ்கிரிப்டின் ஒவ்வொரு பக்கமும் படத்தின் ஒரு நிமிடத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். பல தயாரிப்புகளில் 90 நிமிடங்களுக்கும் குறைவான 130 க்கும் அதிகமானவை இருந்தாலும், உங்கள் முதல் வேலையில் அந்த எண்களில் ஒன்றாக இருக்க முயற்சி செய்யுங்கள் - இதனால் அவர் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான வாய்ப்பு அதிகம்.

7. 

   உங்கள் யோசனை தொடரிலிருந்து வந்தால் 22 முதல் 75 பக்கங்களுக்கு இடையில் எழுத முயற்சிக்கவும். டிவி தொடர் அத்தியாயத்தின் நீளம் வகையைப் பொறுத்தது: நீங்கள் உருவாக்கினால் சிட்காம், அரை மணி நேர அத்தியாயங்களைப் பற்றி நினைத்து 22 முதல் 45 பக்கங்களுக்கு இடையில் எழுதுங்கள்; நீங்கள் ஒரு நாடகத்தை உருவாக்குகிறீர்கள் என்றால், 45 முதல் 75 பக்கங்களுக்கு இடையில் சுமார் 60 நிமிடங்கள் எழுதவும்.
   • பல தயாரிப்பு நிறுவனங்கள் திரைப்படங்களை விட தொடர் ஸ்கிரிப்ட்களின் பக்கங்களின் எண்ணிக்கையுடன் மிகவும் கடினமானவை.

4 இன் முறை 3: திருத்தங்கள்

1. 

   இரண்டு வாரங்களுக்கு ஸ்கிரிப்டை எடுக்க வேண்டாம். ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் கதாபாத்திரங்களை உருவாக்க நீங்கள் அதிக நேரம் செலவிட்டீர்கள் என்று கருதி, எடிட்டிங் செயல்முறையைத் தொடங்குவது கொஞ்சம் கடினமாக இருக்கும். எனவே, நீங்கள் முடித்த இரண்டு வாரங்களுக்கு உரையிலிருந்து உங்களைத் தூர விலக்க முயற்சிக்கவும். அந்தக் காலத்திற்குப் பிறகு, உங்கள் மனமும் கண்களும் ஓய்வெடுக்கப்பட்டு, கவனிக்கப்படாமல் போன விவரங்களைக் கவனிக்கத் தயாராக இருக்கும்.
   • நீங்கள் இப்போதே வேறொரு திட்டத்தை எழுதத் தொடங்கலாம் அல்லது ஓய்வெடுக்கலாம் மற்றும் வேலையின் முடிவைக் கொண்டாடலாம்!

2. 

   எந்த அர்த்தமும் இல்லாத பகுதிகளைத் தேடி ஸ்கிரிப்டை மீண்டும் படிக்கவும். பிழைகள் மற்றும் முரண்பாடுகளுக்கு ஸ்கிரிப்டை சத்தமாக வாசிக்கவும். குழப்பமான பத்திகளை, தெளிவற்ற பாத்திர உந்துதல்கள் மற்றும் சிறப்பாக செயல்படாத கருப்பொருள்கள் போன்ற பெரிய சிக்கல்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்துங்கள். இதற்கிடையில், மதிப்பாய்வு தேவைப்படும் புள்ளிகளைக் குறிக்கவும்.
   • எழுத்துப்பிழை மற்றும் இலக்கணத்தில் சிக்கிக் கொள்ளாதீர்கள். இந்த சிக்கல்களை பின்னர் சரிசெய்ய விடுங்கள்.

3. 

   சதித்திட்டத்திற்கு பங்களிக்காத காட்சிகளை வெட்டுங்கள் அல்லது மாற்றியமைத்தல். ஸ்கிரிப்டில் உள்ள ஒவ்வொரு காட்சியும் அந்த கதாபாத்திரத்தை தனது இலக்கை நெருங்க வேண்டும் அல்லது அவருக்கு புதிய தகவல்களை வெளிப்படுத்துங்கள். இந்த வளர்ச்சியின் மூலம் நீங்கள் முன்னேறும்போது உங்கள் காட்சி பொதுவாக சதித்திட்டத்திற்கு எவ்வாறு பங்களிக்கிறது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கவும். பின்னர், தேவையில்லாத எதையும் நீக்கவும்.
   • உதாரணமாக, ஒரு கதாபாத்திரத்தை வேலையில் விட்டுச் செல்வது கதைக்கு பங்களிக்காது, ஆனால் அவர் தனது சிறந்த காதல் கூட்டாளரை வழியில் சந்தித்தால் விஷயங்கள் வேறுபட்டவை.

4. 

   உரையாடல்களை சத்தமாக வாசித்து, அவை இயற்கையாகவும் யதார்த்தமாகவும் இருக்கிறதா என்று பாருங்கள். ஒரு நடிகர் நீங்கள் எழுதும் உரையாடல்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்த வேண்டும் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். எனவே எல்லாவற்றையும் சத்தமாகப் படித்து, உரை இயற்கையானது மற்றும் நன்றாகப் பாய்கிறதா என்று பாருங்கள். இது அவ்வாறு இல்லையென்றால், சிக்கல்களைக் கொண்ட பத்திகளை மீண்டும் எழுதவும்.
   • எடுத்துக்காட்டாக: ஒரு பத்து வயது கதாபாத்திரம் "இந்த திட்டம் செயல்படாது என்று நான் நம்புகிறேன்", ஆனால் "அது தவறாக நடக்கும் என்று நான் நினைக்கிறேன், ஹஹ்" போன்ற விஷயங்களை சொல்ல மாட்டேன்.

5. 

   நம்பகமான நபரிடம் ஸ்கிரிப்டைப் படித்து கருத்துத் தெரிவிக்கவும். வெளியில் இருந்து ஒரு பார்வை இருப்பது எப்போதும் ஸ்கிரிப்ட்டின் தரத்தை மேம்படுத்த உதவும். உங்கள் நண்பர்கள், பெற்றோர்கள் அல்லது பிற நம்பகமான நபர்களுக்கு உரையைக் காண்பி, நேர்மையான கருத்துக்களைக் கேட்கவும். கதையில் என்ன சிக்கல் அல்லது குழப்பமான புள்ளிகள் என்று கேளுங்கள், யாரிடமாவது குறிப்பிட்ட கேள்விகள் இருந்தால்.

6. 

   நீங்கள் திருப்தி அடையும் வரை ஸ்கிரிப்டை மீண்டும் எழுதுவதைத் தொடரவும். நீங்கள் விரும்பும் விதத்தில் ஸ்கிரிப்டை முழுமையாக்க சிறிது நேரம் ஆகலாம். இது முதல் அல்லது இரண்டாவது பதிப்பில் ஒலிக்கும் என்று நினைக்க வேண்டாம்! உரையைத் தெளிவுபடுத்தும் வரை மக்களின் கருத்துக்களுக்கு ஏற்ப மதிப்பாய்வு செய்யுங்கள். இதற்கு சிறிது நேரம் ஆகலாம், ஆனால் இறுதி முடிவு மதிப்புக்குரியதாக இருக்கும்.
   • நீங்கள் முன்பு எழுதியதை இழப்பதைத் தவிர்க்க நீங்கள் செய்யும் ஒவ்வொரு திருத்தத்திலும் ஆவணத்தின் புதிய பதிப்புகளை உருவாக்கவும்.

4 இன் முறை 4: ஸ்கிரிப்ட் வடிவமைப்பு

1. 

   ஸ்கிரிப்ட் முழுவதும் 12 அளவு கூரியர் எழுத்துருவைப் பயன்படுத்தவும். திரைப்படங்கள் மற்றும் தொடர்களுக்கான திரைக்கதைகளை எழுதுவதில் கூரியர் எழுத்துரு மிகவும் பொதுவானது. இந்த வகை திட்டத்திற்காக குறிப்பாக உருவாக்கப்பட்ட எந்த சொல் செயலி அல்லது நிரலிலும் இதைப் பயன்படுத்தலாம்.
   • முன்பு கூறியது போல, ஸ்கிரிப்ட் வடிவமைப்பு நிரல்களின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் இறுதி வரைவு ஒன்றாகும்.
   • அவற்றில் சில பணம் செலுத்தப்பட்டு அதிக விலைகளைக் கொண்டிருந்தாலும், பிற மாற்று வழிகளையும் நீங்கள் காணலாம்.

2. 

   திட்ட தலைப்பு, உங்கள் பெயர் மற்றும் தொடர்பு தகவல்களை அட்டைப்படத்தில் வைக்கவும். ஸ்கிரிப்டுக்கு ஒரு தலைப்பைப் பற்றி யோசித்து, பக்கத்தின் மையத்தில் உள்ள பெரிய எழுத்துக்களில் எழுதுங்கள். பின்னர், ஒரு இடைவெளியைச் சேர்த்து, சிறிய வழக்கில் "எழுதியது" என்று தட்டச்சு செய்க. இன்னும் ஒரு இடைவெளி கொடுத்து உங்கள் முதல் மற்றும் கடைசி பெயரை உள்ளிடவும். பக்கத்தின் கீழ் இடது மூலையில், உங்கள் தொடர்பு தகவலை (தொலைபேசி மற்றும் தொழில்முறை மின்னஞ்சல் முகவரி) உள்ளிடவும்.
   • ஸ்கிரிப்டின் அட்டைப்படத்தில் உங்கள் தனிப்பட்ட முகவரியை நீங்கள் சேர்க்க தேவையில்லை.

3. 

   நீங்கள் ஒரு புதிய இடத்தை அறிமுகப்படுத்தும்போதெல்லாம் காட்சி தகவல்களை பெரிய எழுத்துக்களில் எழுதுங்கள். காட்சி தகவல், என்றும் அழைக்கப்படுகிறது ஸ்லக் கோடுகள், அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் செயலும் நடைபெறும் ஸ்கிரிப்டை யார் படித்தாலும் காட்டுங்கள். "INT" உடன் தொடங்கவும். உட்புற காட்சிகள் மற்றும் "EXT." வெளிப்புற காட்சிகளுக்கு. பின்னர் அந்த இடத்தின் பெயரை ஒரு ஹைபன் மூலம் எழுதுங்கள். இறுதியாக, காட்சி நடக்கும் நாளின் நேரத்தைச் சேர்க்கவும்: "DAY", "NIGHT", "MORNING" போன்றவை.
   • எடுத்துக்காட்டாக: "INT. CLASSROOM - DAY" அல்லது "EXT. PARKING - NIGHT" என்று எழுதவும்.
   • காட்சி எங்கு நடைபெறுகிறது என்பதையும் நீங்கள் குறிப்பிடலாம். எடுத்துக்காட்டாக: "INT. CASA DO TIAGO - QUARTO - NIGHT" என்று எழுதுங்கள்.
   • காட்சியின் தலைப்புகளை பக்கத்தின் இடது விளிம்பிலிருந்து 4 செ.மீ.

4. 

   காட்சிகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் தொகுதிகள் என்ன செய்கின்றன என்பதை விவரிக்கவும். காட்சியில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான காட்சி விவரங்களைத் தர, செயல் தொகுதிகளில் உள்ள அழைப்பு அடையாளத்தைப் பயன்படுத்தவும். முதலில், காட்சியை விவரித்து, கதாபாத்திரங்கள் என்ன செய்கின்றன என்று சொல்லுங்கள்.இறுதி தயாரிப்பில் பார்வையாளர்களால் என்ன பார்க்க முடியும் மற்றும் கேட்க முடியும் என்பதை மட்டுமே சிந்தியுங்கள் - அதாவது காட்சி விளக்கத்திற்கு என்ன அழைப்பு விடுகிறது.
   • உதாரணமாக: "கேக் நல்ல வாசனை" என்று சொல்லாதீர்கள், ஆனால் "ஆலிஸ் கேக்கிற்கு அருகில் வந்து அதை வாசனை செய்கிறாள். அவள் உதடுகளை நக்கினாள், தன்னை ஸ்மியர் செய்யத் தயாராக இருக்கிறாள்" என்று சொல்லுங்கள்.
   • தோன்றும் முதல் எழுத்தின் ஒவ்வொரு எழுத்தின் பெயரையும் பெரிய எழுத்துக்களில் எழுதுங்கள். எடுத்துக்காட்டாக: "SÉRGIO, 23, தனது உருமறைப்பு குறும்படங்கள் மற்றும் கையில் ஒரு தெர்மோஸுடன் பல்கலைக்கழக வளாகத்தை சுற்றி வருகிறார்" என்று எழுதுங்கள்.
   • ஒற்றை இடைவெளியில் உள்ள செயல் தொகுதிகளை எழுதுங்கள், இடது விளிம்பிலிருந்து 4 செ.மீ மற்றும் வலதுபுறத்தில் இருந்து 2.5 செ.மீ.

5. 

   பக்கத்தில் உரையாடல்கள் மற்றும் பேச்சாளரின் பெயரை மையப்படுத்தவும். ஒரு பாத்திரம் பேசும் ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு புதிய இடைவெளியைச் சேர்க்கவும். அவரது பெயரை பெரிய எழுத்துக்களில் எழுதுங்கள், மற்றொரு இடைவெளியைச் சேர்த்து இறுதியாக உரையாடலைச் சேர்க்கவும்.
   • காட்சியில் அந்தக் கதாபாத்திரம் தெரியவில்லை என்றால், அவர் என்பதைக் குறிக்க பெயருக்குப் பிறகு "(O.S.)" வைக்கவும் ஆஃப்-ஸ்கிரீன்.
   • எழுத்து பெயர்கள் மற்றும் உரையாடல்களை முறையே பக்கத்தின் இடது விளிம்பிலிருந்து 9.5 மற்றும் 6.5 இல் வைக்கவும்.
   • கதாபாத்திரத்தின் பெயருக்குப் பிறகு அவரின் மனநிலையையோ அல்லது குரலின் தொனியையோ குறிக்க அடைப்புக்குறிக்குள் வைக்கலாம். உதாரணமாக: "(பயந்து)" அல்லது "(பதட்டமான)" போன்ற ஒன்றை வைக்கவும். அடைப்புக்குறிகள் இடது விளிம்பிலிருந்து 8 செ.மீ இருக்க வேண்டும்.

6. 

   பக்கத்தில் வலதுபுறத்தில் மாற்றங்களை சீரமைக்கவும். மாற்றங்கள் ஒரு காட்சியில் இருந்து இன்னொரு காட்சியைக் கடந்து செல்வதைக் குறிக்க உதவுகின்றன, இதனால், ஸ்கிரிப்டைப் படிப்பவர்களுக்கு காட்சி மாறுகிறது என்பதைக் காண்பிக்கும். ஒவ்வொரு காட்சியின் முடிவிலும் ஒரு இடைவெளியைச் சேர்த்து, இந்த மாற்றத்தைக் காட்ட "CUT TO:", "DISSOLVE TO:" அல்லது "FADE OUT:" ஐப் பயன்படுத்தவும்.
   • பக்கத்தின் வலது விளிம்பிலிருந்து 2.5 செ.மீ மாற்றங்களை வைக்கவும்.
   • அடுத்த காட்சிக்கான தலைப்பை உள்ளிடுவதற்கு முன்பு ஒவ்வொரு மாற்றத்திற்கும் பிறகு எப்போதும் இடைவெளி சேர்க்கவும்.

7. 

   பக்க எண்களை இரண்டாவது பக்கத்திலிருந்து மேல் வலது மூலையில் வைக்கவும். ஸ்கிரிப்டின் அட்டைப்படத்தில் மண்பாண்டத்தை நீங்கள் சேர்க்க தேவையில்லை. மேல் வலது மூலையில் "2" வைக்கவும் திங்கட்கிழமை பக்கம் மற்றும் கடைசி வரை இப்படி தொடரவும்.
   • ஒவ்வொரு பக்கத்தின் எண்ணிக்கையையும் தாளின் மேலிருந்து 1.5 செ.மீ. வைத்து வலது விளிம்பில் சீரமைக்கவும்.

உதவிக்குறிப்புகள்

• உங்களுக்கு பிடித்த படங்கள் மற்றும் தொடர்களின் ஸ்கிரிப்ட்களைப் படித்து இந்த ஆவணங்களின் வடிவமைப்பைப் படிக்கவும். பிரபலமான தயாரிப்புகளின் ஸ்கிரிப்டுகளின் நகல்களை PDF இல் PDF இல் கண்டுபிடிப்பது கடினம் அல்ல.
• உங்கள் முதல் ஸ்கிரிப்ட் சரியாக இல்லாவிட்டால் கவலைப்பட வேண்டாம். இது முற்றிலும் சாதாரணமானது! நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாக எழுதுகிறீர்களோ, அவ்வளவு திறமையாக இருப்பீர்கள்.
• இணையம் மற்றும் சமூக ஊடகங்களில் தயாரிப்பாளர்களைப் பின்தொடரத் தொடங்குங்கள். யாருக்குத் தெரியும், அவர்களில் சிலர் எதிர்காலத்தில் போட்டிகளையோ அல்லது திரைக்கதைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதையோ திறக்க மாட்டார்கள்?