உள்ளடக்கம்

• படிகள்
• உதவிக்குறிப்புகள்
• எச்சரிக்கைகள்

மோனோலாஜ்கள் நாடகத்தின் சாரம். ஒரு ஒற்றை பாத்திரம் உங்கள் இதயத்தைத் திறந்து நீராவியை விட்டு வெளியேற, உங்கள் உள் ‘பேய்களை’ அகற்ற முழு நிலை அல்லது திரையை கட்டுப்படுத்துகிறது. அவை வியத்தகு அல்லது நகைச்சுவையானவை. நல்ல மோனோலாஜ்கள் நமக்கு பிடித்த நாடகங்கள் அல்லது படங்களின் மறக்கமுடியாத காட்சிகளாக இருக்கின்றன, அவை நடிகரை பிரகாசிக்கவும் அவரது அனைத்து நுட்பங்களையும் காட்டவும் அனுமதிக்கும் தருணங்கள். உங்கள் நாடகம் அல்லது படத்திற்கு ஒரு தனிப்பாடலை எழுத விரும்பினால், அவற்றை எங்கு வைக்க வேண்டும், சரியான தொனியை எவ்வாறு கண்டுபிடிப்பது என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். மேலும் தகவல்களை கீழே காண்க.

படிகள்

3 இன் முறை 1: ஒரு மோனோலாக் பயன்படுத்துவது எப்படி

1. 

   பிரபலமான மோனோலாக்ஸைப் படியுங்கள். ‘ஹேம்லெட்’ புகழ்பெற்ற வெடிப்பு அல்லது ‘ஷார்க்’ திரைப்படத்தில் இரண்டாம் உலகப் போரைப் பற்றிய குயின்ட்டின் கொடூரமான கதை எதுவாக இருந்தாலும், கதாபாத்திரத்திற்கு அதிக ஆழத்தை அளிக்க மோனோலோக்கள் நாடகத்தில் பயன்படுத்தப்படலாம். அவர்கள் எங்களை கதாபாத்திரங்களுக்குள் அழைத்துச் சென்று அவர்களின் உந்துதல்களைக் காட்டுகிறார்கள். இது சதித்திட்டத்தின் ஒரு பொறிமுறையை விட உரத்த குரலைப் பற்றிய ஒரு ஆய்வாகும் (இது சதித்திட்டத்தை நகர்த்துவதற்கு எப்போதும் சேவை செய்ய வேண்டும் என்றாலும்). நாடகம் மற்றும் சினிமாவின் சில உன்னதமான மோனோலோக்களுடன் உங்களைப் பழக்கப்படுத்தி, படிவத்தைப் படிக்கவும். இங்கே சில உதாரணங்கள்:
   • டேவிட் மாமேட்டின் "எந்த விலையிலும் வெற்றி" திரைப்படத்தின் ஆரம்ப மோனோலோக்
   • "ஹேம்லெட்" இன் ஏகபோகங்கள்
   • "திருடர்களின் ஒன்றியம்" திரைப்படத்தின் "நான் ஒரு போட்டியாளராக இருந்திருக்க முடியும்" என்ற உரை
   • கேப்ரியல் டேவிஸின் "குட்பை சார்லஸ்" நாடகத்தின் "விவாகரத்து ஆவணங்களை நான் சாப்பிட்டேன்" என்ற உரை
   • செக்கோவின் "தி சீகல்" நாடகத்தில் மாஷாவின் மோனோலோக் "நான் இதை உங்களுக்கு சொல்கிறேன், ஏனென்றால் நீங்கள் ஒரு எழுத்தாளர்"
   • பில் தி புட்சர் ஆற்றிய "மாண்புமிகு மனிதன்" உரை, "நியூயார்க் கேங்க்ஸ்" இல் ஒரு அமெரிக்கக் கொடியில் மூடப்பட்டிருந்தது

2. 

   
   
   சரியான நேரத்தில் மோனோலாக்ஸைப் பயன்படுத்துங்கள். ஒரு படத்திற்கான ஒரு நாடகம் அல்லது ஸ்கிரிப்ட் ஒரு சிக்கலான தொடர் உரையாடல்கள், செயல்கள் மற்றும் இடைநிறுத்தங்களை உள்ளடக்கியது. உங்கள் உரையில் ஒரு சொற்பொழிவை எப்போது, ​​எங்கு வைக்க வேண்டும் என்று உங்களுக்குத் தெரியும் வரை நீங்கள் நிறைய பயிற்சி செய்ய வேண்டும். மோனோலோக்களைப் பற்றி கவலைப்படுவதற்கு முன்பு நீங்கள் சதி மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் முழு சாரத்தையும் முதலில் தீர்மானிக்க வேண்டும். உங்கள் ஸ்கிரிப்டை உருவாக்கும் போது அவை இயல்பாகவே தோன்ற வேண்டும்.
   • கதாபாத்திரங்களை அறிமுகப்படுத்த சில மோனோலோக்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மற்றவர்கள் ஒரு இருண்ட கதாபாத்திரம் தன்னைத் தானே சுமத்திக் கொள்ளவும், அவரைப் பற்றிய பார்வையாளர்களின் கருத்தை மாற்றவும் பயன்படுத்தப்படலாம்.
   • பொதுவாக, ஒரு கதாபாத்திரம் ஒருவருக்கு எதையாவது வெளிப்படுத்த வேண்டியிருக்கும் போது, ​​ஒரு சொற்பொழிவைப் பயன்படுத்த ஒரு நல்ல நேரம் ஒரு மாற்றம் அல்லது மாற்றத்தில் உள்ளது.

3. 

   
   
   ஒரு சொற்பொழிவுக்கும் ஒரு தனிப்பாடலுக்கும் உள்ள வித்தியாசத்தைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள். ஒரு சொற்பொழிவில், பேச்சைக் கேட்க மற்றொரு பாத்திரம் இருக்க வேண்டும். காட்சியில் வேறு யாரும் இல்லை என்றால், அது ஒரு தனிப்பாடல். தனிப்பாடல் என்பது ஒரு உன்னதமான நுட்பமாகும், இது சமகால நாடகங்களில் இனி பயன்படுத்தப்படாது, ஆனால் அது இன்னும் சில நேரங்களில், ஒரு பாத்திரம் அல்லது சோதனை நாடகத் துண்டுகளைக் கொண்ட நாடகங்களில் தோன்றும்.
   • உள்ளக மோனோலாஜ்கள் அல்லது வாய்ஸ் ஓவர் கதை வேறுபட்ட வகை கண்காட்சியைச் சேர்ந்தவை, இது ஒரு மோனோலாக்கை விட பார்வையாளர்களுடன் தனித்தனியாக உள்ளது. மோனோலோக் பேசும் கதாபாத்திரம் இன்னொருவர் கேட்கிறார் என்பதை அறிந்திருப்பது அவசியம், ஏனென்றால் இந்த நபர்களிடையே ஒரு தொடர்பு இருக்க வேண்டும், இது எரிபொருளாகவோ அல்லது மோனோலோகின் நோக்கமாகவோ இருக்கலாம்.

4. 

   
   
   எழுத்துக்களில் மாற்றங்களைக் காட்ட எப்போதும் மோனோலாக்ஸைப் பயன்படுத்தவும். ஒரு கதாபாத்திரம் அணுகுமுறையில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றத்திற்கு உள்ளாகும்போது ஒரு மோனோலோகிற்கு ஒரு நல்ல வாய்ப்பு. ஒரு கதாபாத்திரம் தனது கவலைகளையும் பதட்டங்களையும் வெளிப்படுத்தவும் வெளிப்படுத்தவும் வாய்ப்பு வாசகருக்கும் பார்வையாளருக்கும் கதைக்களத்திற்கும் பல நன்மைகளைத் தருகிறது.
   • கதாபாத்திரம் அவ்வளவு மாறாவிட்டாலும், வென்ட் செய்வதற்கான முடிவு ஒரு மாற்றத்திற்கு போதுமானது. ஒரு ஏகபோகத்தில் ஒரு இருண்ட தன்மை திறக்கும் போது, ​​இதன் விளைவாக மிகவும் வெளிப்படும். இப்போது ஏன் பேச முடிவு செய்தார்? இது அவரைப் பற்றிய எனது கருத்தை எவ்வாறு பாதிக்கிறது?
   • அவரது ஏகபோகத்தின் போது பாத்திரத்தை மாற்ற அனுமதிக்கவும். கதாபாத்திரம் கோபமாகத் தொடங்கினால், சிரிப்பதன் மூலம் ஏகபோகத்தை முடிப்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கலாம். அவர் சிரிக்க ஆரம்பித்தால், அவர் சிந்தனையுடன் முடிக்க முடியும். மாற்றங்களுக்கு ஒரு வாகனமாக மோனோலாக் பயன்படுத்தவும்.

5. 

   உங்கள் மோனோலோக்கிற்கு ஒரு ஆரம்பம், நடுத்தர மற்றும் முடிவை கொடுங்கள். உங்கள் கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றை உரை செய்ய அனுமதிக்க நீங்கள் மீதமுள்ள கதையிலிருந்து ஓய்வு எடுக்கப் போகிறீர்கள் என்றால், அந்த உரையை வேறு எந்த உரையையும் போல கட்டமைக்க வேண்டும் என்று சொல்ல வேண்டும். கதாபாத்திரம் ஒரு கதையைச் சொல்கிறது என்றால், அதற்கு ஒரு கதை வரி இருக்க வேண்டும். இது ஒரு உமிழும் பேச்சு என்றால், அது தொடங்கியதை விட வித்தியாசமாக முடிவுக்கு வர வேண்டும். இது ஒரு வேண்டுகோள் என்றால், உரையின் போது நீங்கள் கொஞ்சம் முன்னேற வேண்டும்.
   • ஒரு நல்ல மோனோலோக்கின் ஆரம்பம் பார்வையாளர்களின் கவனத்தையும் மற்ற அனைத்து கதாபாத்திரங்களையும் ஈர்க்கிறது. முக்கியமான ஒன்று வருவதை ஆரம்பம் குறிக்க வேண்டும். எந்தவொரு நல்ல உரையாடலையும் போலவே, ஒரு நல்ல மோனோலோகும் "ஓய்" அல்லது "நீங்கள் எப்படி இருக்கிறீர்கள்" உடன் நேரத்தை வீணாக்கக்கூடாது. நேராக புள்ளிக்குச் செல்லுங்கள்.
   • மோனோலோக்கின் க்ளைமாக்ஸ் உரையின் பாதியிலேயே இருக்க வேண்டும். அந்த தருணத்தை முடிந்தவரை உருவாக்கி, பின்னர் அனைத்து பதற்றங்களையும் வெடிக்கச் செய்து, கதாபாத்திரங்களுக்கிடையேயான உரையாடலைத் தொடர அல்லது ஒரே நேரத்தில் முடிக்க அனுமதிக்கவும். குறிப்பிட்ட விவரங்கள், நாடகம் மற்றும் தொடுகோடுகள் ஏற்படும் போது இது.
   • மோனோலோகின் முடிவானது கதாபாத்திரங்களையும் சதித்திட்டத்தையும் நாடகம் அல்லது திரைப்படத்தின் கதைக்கு கொண்டு செல்ல வேண்டும். தோல்வி மற்றும் உடைகள் மற்றும் கண்ணீர் வாழ்க்கைக்குப் பிறகு, ராண்டி, "தி ஃபைட்டர்" திரைப்படத்தில் தனது மகளிடம் மேஷத்தின் உணர்ச்சிபூர்வமான பேச்சு முடிவடைகிறது: "நீங்கள் என்னை வெறுக்க விரும்பவில்லை, சரியா?". மோனோலோகின் பதற்றம் நீங்கி, காட்சி "முழு நிறுத்தம்" என்ற உணர்வோடு முடிகிறது.

3 இன் முறை 2: நாடக மோனோலாக்ஸ் எழுதுதல்

1. 

   கதாபாத்திரத்தின் குரலைக் கண்டறியவும். ஒரு கதாபாத்திரத்தின் பேச்சை நாம் இறுதியாகக் கேட்கும்போது, ​​அந்த கதாபாத்திரத்தின் குரலும் பேசும் முறையும் ஆச்சரியமாக வரக்கூடாது. நீங்கள் எழுதும் போது அவரது குரலை ஆராய்ந்து கொண்டிருக்கிறீர்கள் என்றால், நீண்ட மற்றும் முக்கியமான ஒரு சொற்பொழிவின் போது அதைச் செய்ய வேண்டாம், உரையில் மற்றொரு தருணத்தைத் தேர்வுசெய்க.
   • பயிற்சியின்போது, ​​உங்கள் கதாபாத்திரம் அவரது குரலை வளர்ப்பதற்காக பல்வேறு பாடங்களைப் பற்றி சுதந்திரமாக பேசட்டும். பிரட் ஈஸ்டன் எல்லிஸின் "அமெரிக்கன் சைக்கோபாத்" புத்தகத்தில் பல சிறிய அத்தியாயங்கள் உள்ளன, அதில் பேட்ரிக் பாத்திரம் நுகர்வோர் கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு அம்சங்களைப் பற்றி பேசுகிறது: ஒலி உபகரணங்கள், பாப் இசை, உடைகள். எல்லிஸ் இந்த மோனோலாக்ஸை ஒரு பயிற்சியாக எழுதி இறுதி உரையில் பயன்படுத்த முடிந்தது.
   • உங்கள் கதாபாத்திரம் குறித்த கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கவும், அவரின் சுயவிவரத்தை உருவாக்கவும். ஸ்கிரிப்ட்டில் அவசியமில்லாத உருப்படிகளைப் பற்றி சிந்தியுங்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் அறை, உங்களுக்கு பிடித்த பாடல்கள், உங்கள் காலை வழக்கம் போன்றவை).

2. 

   வெவ்வேறு நிழல்களைப் பயன்படுத்துங்கள். ஒரு மோனோலோக் வேறு வழியில் தொடங்கி முற்றிலும் வித்தியாசமாக முடிவடையும் போது, ​​பதற்றம் மிகவும் வியத்தகு முறையில் மாறுகிறது, கதாபாத்திரங்கள் அதிக தூண்டுதலாக இருக்கும், மேலும் உங்கள் உரை மிகவும் சிறப்பாக இருக்கும். நகைச்சுவை, வேதனை மற்றும் உணர்ச்சிக்கு இடையில் ஒரு நல்ல மோனோலோக் மாற்ற வேண்டும். நீங்கள் ஒரு உணர்வை அல்லது ஒரு நிலையை முன்னிலைப்படுத்த முடியாது.
   • "அன்டேமட் ஜீனியஸ்" படத்தில், மாட் டாமனின் கதாபாத்திரம் ஒரு சிறந்த மோனோலோக் கொண்டுள்ளது, அதில் அவர் ஹார்வர்ட் மாணவரை ஒரு பட்டியில் எதிர்கொள்கிறார். நகைச்சுவை மற்றும் வெற்றிக்கு மேலதிகமாக, அவரது வார்த்தைகளில் ஆழ்ந்த சோகம் மற்றும் தெளிவான கோபமும் உள்ளது.

3. 

   ஒரு பாத்திரத்தை உருவாக்க கதைகளைப் பயன்படுத்தவும். பிரதான கதைக்களத்திலிருந்து ஒரு இடைவெளி எடுத்து, ஒரு கதாபாத்திரம் தனது கடந்த காலத்திலிருந்து எதையாவது வெளிப்படுத்த அனுமதிக்க அல்லது ஒருவரைப் பற்றி அல்லது தன்னைப் பற்றி ஒரு கதையைச் சொல்ல ஒரு நல்ல வாய்ப்பு மோனோலாக்ஸ். சரியாகச் செய்யும்போது, ​​சரியான நேரத்தில், இந்த உரைகள் முக்கிய உரைக்கு வண்ணத்தைச் சேர்க்கின்றன, கதையைப் பார்க்க பல்வேறு வழிகளைக் காட்டுகின்றன.
   • யுஎஸ்எஸ் இண்டியானாபோலிஸ் பேரழிவில் இருந்து அவர் எவ்வாறு தப்பித்தார் என்பது பற்றிய க்விண்டின் கதை பாத்திரத்திற்கு ஆழமான அடுக்குகளை சேர்க்கிறது. அவர் ஒரு லைஃப் ஜாக்கெட் அணியவில்லை, ஏனெனில் அது அவருக்கு அதிர்ச்சியை நினைவூட்டுகிறது. இந்த கதை சதித்திட்டத்தை முன்னெடுக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, ஆனால் அது குயின்ட்டுக்கு ஆழத்தையும் இரக்கத்தையும் சேர்க்கிறது, அந்த தருணம் வரை, ஒரு 'மச்சோ' தொல்பொருளைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை.

4. 

   ஆச்சரியக்குறி புள்ளிகளை குறைவாகப் பயன்படுத்துங்கள். நாடகத்தையும் பதற்றத்தையும் "அலறல்களுடன்" குழப்ப வேண்டாம். மக்கள் எப்போதுமே கத்திக் கொண்டிருக்கும் காட்சிகளைப் பார்ப்பதை யாரும் விரும்புவதில்லை, எனவே விரும்பிய பதற்றத்தை உருவாக்கவும், அதிகப்படியான கத்துவதைத் தவிர்க்கவும் வியத்தகு கூர்முனைகளுடன் பணியாற்ற கற்றுக்கொள்வது அவசியம்.
   • உண்மையான சண்டைகள் ரோலர் கோஸ்டர் போன்றவை. மக்கள் சோர்வடைகிறார்கள், பொதுவாக ஒரு வாக்கியத்தை விட அதிகமாக கத்த வேண்டாம். ஆற்றல்மிக்க தருணங்களை குறைவாகப் பயன்படுத்துங்கள், எந்த நேரத்திலும் யாராவது வெடிக்கக்கூடும் என்று பார்வையாளர் சந்தேகித்தால் பதற்றம் இன்னும் தெளிவாக இருக்கும்.

5. 

   ம silence னமும் பேசட்டும். ஆரம்ப எழுத்தாளர்களிடையே அதிகப்படியான உரை மிகவும் பொதுவானது. வழக்கமாக எழுத்தாளருக்கு அதிகமான கதாபாத்திரங்கள், அதிகமான காட்சிகள் மற்றும் பல வரிகளை உருவாக்க தூண்டுகிறது. உங்களை கட்டுப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள், அத்தியாவசிய கூறுகள் மட்டுமே நாடகத்தில் தோன்ற அனுமதிக்க வேண்டும், குறிப்பாக ஒரு சொற்பொழிவில். என்ன சொல்லப்பட மாட்டாது?
   • “சந்தேகம்” திரைப்படம் / நாடகத்தின் சில மோனோலோக்களைப் பாருங்கள். தந்தை “வதந்திகள்” பற்றிப் பேசும்போது, ​​அவர் ஒரு முழு சபைக்கு முன்னால் இருப்பதால் பல விவரங்கள் விடப்படுகின்றன. இருப்பினும், கன்னியாஸ்திரிக்கு அவர் மோதல் கொண்ட செய்தி அவர் அளிக்கும் செய்தி சரியாக புரிந்து கொள்ளத்தக்கது.

3 இன் முறை 3: காமிக் மோனோலாக்ஸ் எழுதுதல்

1. 

   ஒரு வியத்தகு ஏகபோகத்தை மறுபரிசீலனை செய்து அதை நகைச்சுவையாக மாற்ற முயற்சிக்கவும். அல் பசினோவின் மோனோலோக்களில் ஒன்றை “மகளிர் வாசனை திரவியத்தில்” மீண்டும் எழுதுவது எப்படி அதை நகைச்சுவையாக மாற்றுவது? குயின்ட்டின் கதையை அவர் பொய் சொல்கிறார் என்று நீங்கள் மறுபரிசீலனை செய்ய வேண்டியிருந்தால் என்ன செய்வது? நகைச்சுவை எழுதுவது கடினம், ஏனென்றால் இது விளக்கக்காட்சியைப் பற்றியது மற்றும் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றியது.
   • ஒரு பயிற்சியாக, தீவிர மோனோலாக்ஸை நகைச்சுவையுடன் மாற்றுவதன் மூலம் அவற்றை மீண்டும் எழுத முயற்சிக்கவும். நாடகத்திற்கும் நகைச்சுவைக்கும் இடையில் ஒரு நல்ல கோடு உள்ளது, இது இந்த பயிற்சியை தோற்றத்தை விட எளிதாக்குகிறது.
   • கேப்ரியல் டேவிஸ் நகைச்சுவைக்கு சிறந்த திறமை கொண்ட ஒரு சமகால எழுத்தாளர். உங்கள் விவாகரத்து ஆவணங்களை சாப்பிடும் பெண்? 26 வயதில் தனது பார் மிட்ச்வா வேண்டும் என்று முடிவு செய்யும் ஒரு மனிதன்? காமிக் விளைவை அடைய அவர் மோனோலாக்ஸை எவ்வளவு பயன்படுத்துகிறார் என்பதைப் பாருங்கள்.

2. 

   சிக்கலான ஒன்றை முயற்சிக்கவும். ஒரு நல்ல மோனோலோக் எப்போதும் முற்றிலும் தீவிரமானதாகவோ அல்லது முற்றிலும் வேடிக்கையானதாகவோ இருக்காது. சண்டைக் காட்சியின் அளவை நீங்கள் மாற்ற விரும்பினால், சாதாரணமாக சோகமான சூழ்நிலையில் சற்று வேடிக்கையான உள்ளடக்கத்தை வைக்கவும். இது நாடகத்தைத் தணிக்கும் மற்றும் பார்வையாளருக்கு வித்தியாசமாக உணர வைக்கும். நல்ல நகைச்சுவை அதைத்தான் செய்கிறது.
   • மார்ட்டின் ஸ்கோர்செஸியின் திரைப்படங்கள் மிகவும் வேடிக்கையான தருணங்களை அதிக பதற்றமான தருணங்களுடன் இணைப்பதில் பிரபலமானவை. ஜேக் லமோட்டாவின் ஏகபோகங்கள் "இன்டாமிட்டபிள் புல்" படத்தில் வளையத்திற்குள் செல்லத் தயாராகும் போது நகைச்சுவையானவை, அற்புதமானவை.

3. 

   அதை வேடிக்கையாக ஆக்குங்கள், ஆனால் முட்டாள்தனம் அல்ல. நல்ல காமிக் மோனோலாஜ்கள் பொதுவாக எக்சாடாலஜிஸை உள்ளடக்குவதில்லை, மீதமுள்ள கதை ஒரே நரம்பில் இல்லாவிட்டால். முரண்பாடு, கிண்டல் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட சிக்கலுடன் நகைச்சுவையை உருவாக்குவது சிறந்த முடிவுகளைத் தருகிறது மற்றும் பார்வையாளருக்கு அதிக ஆர்வத்தை உருவாக்குகிறது.

4. 

   முடிவில் இருந்து இறுதி வரை எழுதுங்கள். ஒரு மோனோலோக் எழுதுவதற்கு முன், அது எங்கு தொடங்குகிறது, எங்கு முடிகிறது என்பதைத் தீர்மானியுங்கள், நீங்கள் மோனோலோகின் முதல் மற்றும் கடைசி வாக்கியங்களை கூட எழுதலாம்; உங்கள் மோனோலோக்கின் அளவைப் பற்றி சிந்தித்து, பின்னர் வெற்றிடங்களை நிரப்பவும். பின்வரும் வாக்கியங்களுக்கு இடையில் உள்ள இடத்தை எவ்வாறு நிரப்புவீர்கள்?
   • உங்கள் நாய் இறந்தது. / அந்த முட்டாள் புன்னகையை உங்கள் முகத்திலிருந்து விலக்குங்கள்!
   • உங்கள் தாய்க்கு என்ன விஷயம்? / நான் அறையில் ஒரு பூனையுடன் ஸ்கைப்பில் செல்ல மாட்டேன்.
   • மோசமானவர் எங்கே? / அதை மறந்து விடுங்கள், மறந்து விடுங்கள், மறந்து விடுங்கள், நான் குதிரையை எடுத்துக்கொள்வேன்.
   • வாருங்கள், இது ஒரு முறை. / நான் ஒருபோதும் தேவாலயத்திற்கு செல்ல மாட்டேன்.

உதவிக்குறிப்புகள்

• உங்கள் உரையை எப்போதும் மதிப்பாய்வு செய்யவும். கதாபாத்திரங்கள் எவ்வாறு பேசும் என்பதைப் பற்றிய யோசனையைப் பெற சத்தமாகப் படியுங்கள். கோடுகள் இயற்கையானவை என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.

எச்சரிக்கைகள்

• காலத்தின் கருத்து அடிப்படை. மோனோலோக்கை புத்திசாலித்தனமாகப் பயன்படுத்துங்கள், அல்லது நீங்கள் பார்வையாளர்களை சலிப்படையச் செய்வீர்கள்.