உள்ளடக்கம்

• நிலைகளில்
• பகுதி 1 பொதுவான கட்டமைப்புகளை அறிதல்
• பகுதி 2 உத்வேகம் கண்டறிதல்
• பகுதி 3 சொற்களைக் கண்டுபிடி
• பகுதி 4 இசையை மனதில் வைத்திருத்தல்
• பகுதி 5 முடிவுகளை கொண்டு வாருங்கள்
• பகுதி 6 உதவி பெறுதல்

இந்த கட்டுரையில்: பொதுவான கட்டமைப்புகளை அறிதல் உத்வேகத்தைக் கண்டுபிடி சொற்களைக் கண்டுபிடி தலையில் இசையை வைத்திருங்கள் முடிப்புகளைக் கொண்டு வாருங்கள் உதவி குறிப்புகள்

நீங்கள் உலகின் மிகச்சிறந்த பாடலைப் பெறலாம், உங்கள் பாடல் நன்றாக இல்லை என்றால், அது முழு பாடலையும் அழிக்கக்கூடும். நீங்கள் ஒரு பாடல் வகையாக இருந்தால் அல்லது நீங்கள் கிதாரில் இசையமைத்த மெல்லிசைக்கு பாடல் எழுத விரும்பினால், பாடல்களின் நிலையான வடிவங்கள், இசையில் என்ன கருத்தில் கொள்ள வேண்டும், அதை எவ்வாறு வாசிப்பது என்பது பற்றி மேலும் அறிய முயற்சிக்கவும். உங்களைத் தப்பிக்கும் சொற்களைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான வழி!

நிலைகளில்

பகுதி 1 பொதுவான கட்டமைப்புகளை அறிதல்

1. ஒரு பாடலின் வெவ்வேறு பகுதிகளை எவ்வாறு அங்கீகரிப்பது என்று தெரிந்து கொள்ளுங்கள். ஒரு பாடலில் பல பாகங்கள் உள்ளன. உங்கள் பாடல் அனைத்தையும் கொண்டிருக்கலாம் அல்லது எதுவும் இல்லாமல் இருக்கலாம். இது முற்றிலும் உங்களைப் பொறுத்தது. பெரும்பாலான பாடல்களில் பயன்படுத்தப்படும் இந்த பகுதிகளுக்கான நிலையான வரைபடங்கள் உள்ளன, அதனால்தான் பெரும்பாலான பாடல்கள் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகின்றன என்பதை அறிய இந்த பாகங்கள் என்ன என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். இந்த பகுதிகளில் பின்வருவன அடங்கும்.
   • ஒரு அறிமுகம்: பாடலின் ஆரம்பத்தில் உள்ள பகுதி இதுதான் மீதமுள்ள பாடல் வரிகளைத் திறக்கும். சில நேரங்களில், அறிமுகம் பாடலின் மற்ற பகுதிகளிலிருந்து வித்தியாசமாகத் தோன்றலாம், அது வேகமாகவோ அல்லது மெதுவாகவோ இருக்கலாம், அது எதுவுமில்லை. பல பாடல்களுக்கு அறிமுகம் இல்லை, ஒன்றை வைக்க வேண்டிய கட்டாயம் இல்லை.
   • ஒரு ஜோடி: இது பாடலின் முக்கிய பகுதி. இது கோரஸை விட இரண்டு மடங்கு வரிகளைக் குறிக்கிறது, ஆனால் அது தேவையில்லை. ஒரே மெலடியை வைத்திருக்கும்போது பாடல் மாற்றமானது ஒரு பாடலின் பகுதியை ஒரு வசனம் என்று அழைக்கிறது.
   • ஒரு கோரஸ்: கோரஸ் என்பது பாடலின் ஒரு பகுதியாகும், இது மாறாமல் மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது, பாடல் மற்றும் மெல்லிசை இரண்டும் அப்படியே இருக்கின்றன. வழக்கமாக நீங்கள் பாடலின் மிகவும் கவர்ச்சியான பகுதியை வேறு இடங்களில் அரக்கு என்று பெயரிட முயற்சிக்கும் இடம் இது.
   • ஒரு பாலம்: பாலம் என்பது சிலவற்றில் இருக்கும் பாடலின் ஒரு பகுதியாகும், ஆனால் எல்லாவற்றிலும் இல்லை. இந்த பாலம் சில நேரங்களில் இரண்டாவது கோரஸுக்குப் பிறகு வந்து அடையாளம் காணக்கூடியது, ஏனென்றால் இது பாடலின் மற்ற பகுதிகளிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டதாகத் தெரிகிறது. ஒரு விதியாக, இது குறுகியதாக உள்ளது, இது ஒன்று அல்லது இரண்டு வரிகளை மட்டுமே கொண்டுள்ளது மற்றும் சில நேரங்களில் மாற்றத்தைக் கொண்டுவருகிறது.

2. 
   

   
   
   
   AABA கட்டமைப்பில் தொடங்கவும். நவீன பிரபலமான இசையில் பாடலின் மிகவும் பரவலான கட்டமைப்பாக AABA அமைப்பு இருக்கலாம். பாடல் கட்டமைப்புகள் துறையில், ஒரு B என்பது ஒரு கோரஸாக இருக்கும்போது பொதுவாக ஒரு ஜோடி ஆகும். இதன் பொருள் இந்த கட்டமைப்பில் ஒரு கோரஸ் மற்றும் இறுதி வசனம் என இரண்டு வசனங்கள் உள்ளன. மிகவும் சிக்கலான கட்டமைப்புகளுக்குச் செல்வதற்கு முன் இந்த அடிப்படை கட்டமைப்பைக் கொண்டு பரிசோதனை செய்யுங்கள்.

3. 
   

   
   நீங்கள் மற்ற கட்டமைப்புகளை முயற்சிக்கிறீர்களா? பாடலில் நிச்சயமாக பல நிலையான கட்டமைப்புகள் உள்ளன. நீங்கள் AABB, ABA, AAAA, ABCBA, ABACABA போன்றவற்றை முயற்சி செய்யலாம்.
   • ஒரு பாலத்தைக் குறிக்க நாங்கள் வழக்கமாக சி என்ற எழுத்தைப் பயன்படுத்துகிறோம், மேலும் பாடல் அமைப்பு வரைபடங்களில் பிற எழுத்துக்கள் தோன்றுவதைக் கண்டால், தரத்தின் ஒரு பகுதியாக இல்லாத ஒரு பகுதி அல்லது ஒரு பாடலுக்கு தனித்துவமானது (இதன் மூலம் எடுத்துக்காட்டாக, பாடலில் மற்றொரு பாடலில் இருந்து கடன் வாங்கிய ஜோடி இருந்தால்).

4. 
   

   
   
   
   இலவச வடிவம் பாடல்களை முயற்சிக்கவும். நிச்சயமாக, உங்கள் திறமைகளை நீங்கள் சோதனைக்கு உட்படுத்த விரும்பினால், பாரம்பரிய வடிவங்களுடன் உடைந்து தரமான கட்டமைப்பைப் பின்பற்றாத ஒன்றை விவரிக்க முயற்சி செய்யலாம். இருப்பினும், இது மிகவும் சிக்கலானதாக இருக்கும், மேலும் இது தொடங்குவதற்கான சிறந்த வழி அல்ல.

பகுதி 2 உத்வேகம் கண்டறிதல்

1. 
   

   
   மனசாட்சியின் பயிற்சிகளின் நீரோட்டத்தைப் பயன்படுத்துங்கள். மனசாட்சியின் வார்த்தையின் ஓட்டம் நீங்கள் நிறுத்தாமல் எழுதும்போது எழுதும்போது ஏற்படுகிறது, உங்கள் தலையில் செல்லும் அனைத்தையும் எழுதுங்கள். விரைவாக மாறிவரும் யோசனைகளைப் பிடிக்க இது உங்களை அனுமதிக்கும், ஆனால் நீங்கள் உண்மையிலேயே தொலைந்து போகும்போது யோசனைகளைக் கண்டறிய இது உதவும்.

   அவர்களின் ஆர்வத்தைப் பற்றி கவலைப்படாமல் உங்களால் முடிந்தவரை பல சொற்களைக் கண்டறியவும். வரம்பற்ற படைப்பு ஆற்றல் மேதைகளின் தீப்பொறியை உருவாக்க முடியும்.

   
   

   
   ஏற்கனவே இருக்கும் பாடல்கள் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகின்றன என்பதைக் கவனியுங்கள். சிறந்த பாடல்களுக்கு அறியப்பட்ட பாடல்களின் வரிகளைப் படிப்பதன் மூலம் உத்வேகம் காணலாம். ஒரு பாடலை நல்லதா அல்லது கெட்டதாக்கும் அம்சங்களை ஒப்பிட்டு நீங்கள் நிறைய கற்றுக்கொள்ளலாம். அவர்கள் பேசும் கருப்பொருள்கள், அதைப் பற்றி அவர்கள் பேசும் விதம், அவர்கள் பயன்படுத்தும் ரைம்களின் வகை, பாடல் வரிகளின் தாளம் மற்றும் பலவற்றைக் கவனியுங்கள்.

2. 
   

   
   நீங்கள் விரும்பும் மின் வகையைக் கண்டறியவும். ஒரு மின் நல்லதா அல்லது கெட்டதா என்று சில புள்ளிகளைத் தீர்மானிக்க முடியும், ஆனால் அது மிகவும் அகநிலை மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உங்கள் கைகளில் உள்ளது. நீங்கள் ஒரு இளம் கலைஞராக இருக்கும்போது, ​​மற்ற படைப்பாளர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி உங்கள் சொந்த கருத்துக்களைக் கொண்டு தேர்வுகளைச் செய்து உங்கள் சொந்த வழியைத் தேர்வு செய்யலாம். ஜாக் ஹிகெலினை விட சார்லஸ் அஸ்னாவூரைப் போல தோற்றமளிக்கும் ஒன்றை நீங்கள் இசையமைக்க விரும்பினால், நீங்கள் செய்ய வேண்டியதை மற்றவர்கள் உங்களுக்குச் சொல்ல வேண்டாம்.

3. 
   

   
   கவிதைகளைப் படியுங்கள். நீங்கள் உண்மையிலேயே உத்வேகம் காணவில்லை எனில், ஆனால் நீங்கள் பாடல்களை எழுதுவதைப் பயிற்சி செய்ய விரும்பினால், ஏற்கனவே எழுதப்பட்ட கவிதைகளை மாற்றியமைக்க முயற்சிக்கவும். பழைய கவிதைகள் (லா ஃபோன்டைன் அல்லது ப ude டெலேர் என்று நினைக்கிறேன்) மிகச் சிறந்த யோசனைகள் நிறைந்தவை, அவை மிகவும் நவீனமாகத் தெரியவில்லை. அவற்றைத் தழுவுவதற்கான சவாலை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். ரிம்பாட் உடன் ராப் பாடல் எழுத முடியுமா? ரொன்சார்ட்டுடன் ஒரு பாப் பாடல்? இந்த வகையான சவால் உங்கள் திறமைகளை மேம்படுத்தவும் ஒரு சிறந்த தொடக்க புள்ளியை வழங்கவும் உங்களை அனுமதிக்கும்.

4. 
   

   
   உங்கள் சொந்த பாணியைக் கண்டறியவும். நீங்களும் அதையே செய்ய வேண்டும் என்று சொல்லி மற்றவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள் என்று பார்க்க வேண்டாம், ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் பாணி இருக்கிறது. சிலர் தலையில் செல்வதை சுதந்திரமாக எழுதுகிறார்கள், மற்றவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்கத்துடன் எழுதுகிறார்கள். இசைத்துறையில் பல விதிகள் மற்றும் மரபுகள் இருந்தாலும், இறுதியில் இது ஒரு படைப்பு சாகசம்தான், அதாவது மிக முக்கியமான விஷயம் அது உங்களைப் பிரதிபலிக்கிறது உங்களை.

5. 
   

   
   உத்வேகம் கிடைக்கும் வரை எழுதுங்கள். ஒரு நாட்குறிப்பை வைத்திருங்கள், வேலை செய்யும் பலவற்றைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன்பு பல விஷயங்களை எழுதத் தயாராக இருங்கள். படைப்பு செயல்முறை இந்த வழியில் செயல்படுகிறது: நல்லதைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன்பு எல்லோரும் தவறாக இருக்க வேண்டும். முடிந்துவிட்டதாக நீங்கள் உணரும் வரை அல்லது ஒதுக்கி வைக்கத் தயாராகும் வரை உங்களால் முடிந்தவரை எழுதுங்கள். ஒரு சொல் அல்லது ஒலி கூட ஒரு நல்ல தொடக்கமாகும். பாடல் புளிக்கட்டும். ஒரு பாடல் எழுத நேரம் எடுக்கும்!
   • நீங்கள் உருவாக்கும் அனைத்தையும் வைத்திருங்கள். உங்களுக்கு ஒரு யோசனை இருந்தால், அது ஒரு சில சொற்கள் மட்டுமே என்றாலும், அவற்றை எழுதி குறிப்பை வைத்திருங்கள், அதை எப்போதும் பயன்படுத்தலாம் ...

6. 
   

   
   எல்லா நேரத்திலும் எழுதுங்கள். நீங்கள் எப்போதும் எழுதுவதன் மூலம் தொடங்க வேண்டும். நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள் என்பதைப் பற்றி எழுதுங்கள். உங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றி எழுதுங்கள். உங்களுக்கு முக்கியமான ஒரு விஷயத்தை அல்லது நபரை விவரிக்கவும். இது ஒரு நல்ல பாடலை உருவாக்கும் சொற்களைக் கண்டுபிடித்து, உங்கள் பாடல் கட்டமைக்கப்படும் கவிதைகளைக் கண்டறிய உதவும் (நீங்கள் ஒரு கவிதை எழுதுகிறீர்களோ அல்லது சில வாக்கியங்களை பின்னர் சிறப்பாகச் செய்யும்). நினைவில் கொள்ளுங்கள், இது மனச்சோர்வு அல்லது கோபம் அல்லது எந்த உணர்ச்சியையும் தெரிவிக்க வேண்டியதில்லை. ஒரு ஷாப்பிங் பட்டியல் சரியாக எழுதப்பட்டால் கூட அது கவிதை ஆகலாம்.

பகுதி 3 சொற்களைக் கண்டுபிடி

1. 
   

   
   உணர்வுகளைக் காட்டு, அவற்றை விவரிக்க வேண்டாம். நான் மிகவும் சோகமாக உணர்கிறேன், நான் மிகவும் மோசமாக உணர்கிறேன், என் காதலி இன்று என்னை விட்டு வெளியேறினாள். எண் அதை செய்ய வேண்டாம். எந்த ஆர்வமும் இல்லாமல் உங்கள் பாடலை உருவாக்க இது ஒரு விரைவான வழியாகும். வேறு எந்த எழுதப்பட்ட படைப்புகளையும் போலவே சிறந்த பாடல் வரிகள் உணர்ச்சிகளை உணர அனுமதிக்கின்றன, ஏனெனில் அவை அந்த அனுபவத்தை கைப்பற்றுகின்றன, ஆனால் அவை எதை உணர வேண்டும் என்று சொல்லவில்லை என்பதால் அல்ல. உங்கள் பார்வையாளர்களுக்கு அதை விவரிப்பதற்கு பதிலாக, நீங்கள் உணரும் உணர்வைப் பற்றி விவரிக்க முயற்சிக்கவும்.
   • உதாரணமாக ஒரு நல்ல மாற்றீட்டை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள் நான் மிகவும் சோகமாக இருக்கிறேன் டேமியன் ரைஸின் பாடலால் முன்மொழியப்பட்டது விலங்குகள் போயின : "இரவில் நான் நீ இல்லாமல் கனவு காண்கிறேன், யாருடைய விழிப்புணர்வை நான் நம்புகிறேன்; நீங்கள் இல்லாமல் நான் கனவு காண்கிறேன், நான் எழுந்திருக்க மாட்டேன் என்று நம்புகிறேன், ஏனென்றால் நீ இல்லாமல் எழுந்திருப்பது வெற்றுக் கோப்பையில் குடிப்பது போன்றது.
   • எஸ் ஐ உருவாக்க நீங்கள் ஏற்கனவே எழுதியவற்றில் நீங்கள் எதைப் பயன்படுத்தலாம் என்பதைத் தீர்மானிக்க சில யோசனைகளை உருவாக்குங்கள்.

2. 
   

   
   நியாயமான ரைம்களை உருவாக்குங்கள். உங்களுக்குத் தெரியுமா, அவ்வளவு சிறப்பாக இல்லாத ஒரு நபர் எழுதிய பாடலைப் பார்க்கும்போது, ​​பாடல் வரிகள் உண்மையில் ரோஸியாகத் தெரிகின்றனவா? பாடல் வரிகள் அதிகமாக ஒலிக்கின்றன அல்லது சரியாக ஒலிக்காததால் இது பெரும்பாலும் நிகழ்கிறது. அவற்றுக்கிடையேயான அனைத்து வரிகளையும் நீங்கள் ரைமிங் செய்வதைத் தவிர்க்க வேண்டும், மேலும் இயற்கையாகத் தோன்றும் ரைம்களைப் பயன்படுத்த நீங்கள் கவனமாக இருக்க வேண்டும். ஒரு பாடலை உருவாக்க உங்கள் பாடலில் விசித்திரமான சொற்களையோ சொற்றொடர்களையோ வைக்க வேண்டாம். ரைம்களை கட்டாயப்படுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை, பல பாடல்களில் கூட எதுவும் இல்லை.
   • செய்ய: உங்களுக்கு நன்றி, நான் மீண்டும் உண்மையானதாக உணர்கிறேன். நான் தெரிந்து கொள்ள நீங்கள் சிரிக்க வேண்டும். சூரியன் உதயமாகிறது, நன்றாக இருக்கிறது.
   • தவிர்க்க: ஜெய்ம் என் நாய். இது என்னுடையது, அது என்னுடையது. அவர் விரும்புவது எல்லாம் என் நல்லது. எனக்கு எதுவும் புரியவில்லை என்றாலும்.
   • நிச்சயமாக, நீங்கள் வகையின் படி மாற்றியமைக்க வேண்டும். ராப் பெரும்பாலும் மற்ற பாடல் பாணிகளைக் காட்டிலும் நிறைய ரைம்களைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் இது கட்டாயமில்லை, இது பாணியின் ஒரு பகுதியாகும்.

3. 
   

   
   தரமற்ற ரைம் திட்டங்களை முயற்சிக்கிறீர்களா? உங்கள் பாடல் மிகவும் அசிங்கமாக இருப்பதைத் தடுக்கும்போது உங்கள் ரைம்கள் இன்னும் கொஞ்சம் வெளியே வர விரும்பினால், நீங்கள் வெவ்வேறு பாணியிலான ரைம்களை முயற்சி செய்யலாம். பள்ளியில் நீங்கள் கற்றுக்கொண்டதை விட அதிகமான ரைமிங் ஸ்டைல்கள் உள்ளன என்பது உங்களுக்குத் தெரியுமா? ஒத்திசைவுகள் மற்றும் ஒதுக்கீடுகள், ஹோமியோட்லூட்கள் மற்றும் கட்டாய ரைம்களை ஆராயுங்கள்.
   • உதாரணமாக பாடல் ஜாஸ் மற்றும் ஜாவா கிளாட் ந ou கரோ பல ஒதுக்கீடுகளைப் பயன்படுத்துகிறார்: ஜாஸ் இருக்கும் போது / ஜாஸ் இருக்கும் போது / ஜாவா சென் / ஜாவா சென் செல்கிறது / காற்றில் லாரேஜ் உள்ளது / ஜாஸ் மற்றும் ஜாவா இடையே / வாயுவில் தண்ணீர் உள்ளது.

4. 
   

   
   கிளிச்ச்களைத் தவிர்க்கவும். நீங்கள் கிளிச்சைத் தவிர்க்க வேண்டும், ஏனென்றால் அவை உங்கள் பாடல் வெளியே நிற்காமல் தடுக்கின்றன, மேலும் உங்கள் உண்மையான திறமையைக் காண்பிப்பதைத் தடுக்கின்றன. உங்கள் பாடல் முழங்காலில் இருக்கும் ஒருவரைப் பற்றியது என்றால் (குறிப்பாக அவர்கள் உங்களிடம் வேண்டுகோள் விடுத்தால்), தெருவில் நடந்து செல்லும் ஒருவர் (நீங்கள் அல்லது ஒரு பெண்ணாக இருந்தாலும்) அல்லது நீங்கள் கேட்க வேண்டியிருந்தால் ஏன் அவரைப் பார்க்க முடியாது? உங்கள் பாடலை எழுத நீங்கள் திரும்பிச் செல்ல வேண்டும்.

பகுதி 4 இசையை மனதில் வைத்திருத்தல்

1. 
   

   
   இசை குறியீடு எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள். உயிரியலின் போக்கில் பொருளைப் பாதுகாப்பது பற்றி ஏற்கனவே கேள்விப்பட்டிருப்பதை நீங்கள் நினைவில் வைத்திருக்கலாம் (எதுவும் இழக்கப்படவில்லை, எதுவும் உருவாக்கப்படவில்லை, எல்லாம் மாற்றப்பட்டுள்ளது). இது இசையிலும் செல்லுபடியாகும். உங்கள் பாடல் வரிகள் இசையுடன் செயல்படும் என்பதை உறுதிப்படுத்த இசை குறியீட்டு முறைமை (நடவடிக்கைகள், குறிப்புகள், ஓய்வு போன்றவை) பற்றி மேலும் அறிக. உங்கள் பாடலின் வசனங்கள் நிலையான எண்ணிக்கையிலான எழுத்துக்களைக் கொண்டிருக்கின்றனவா என்பதையும், ரைம்கள் நிலையானதாக இருப்பதையும் சரிபார்க்க அறிவுறுத்தப்படுகிறது (மேலும் ஒரு வார்த்தையைச் சேர்க்க உச்சரிப்பை விரைவுபடுத்த வேண்டாம்).
   • இசையின் ஒரு பகுதியை நான்கு கப் தண்ணீர் வடிவில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துங்கள். நீங்கள் ஒவ்வொரு கோப்பையின் பாதியையும் ஐந்தாவது கோப்பையில் ஊற்றலாம், ஆனால் இப்போது உங்களிடம் இரண்டு அரை நிரப்பப்பட்ட கோப்பைகள் உள்ளன. முதலாவது இனி தண்ணீரைப் பெற முடியாது. அதேபோல், பாடலின் மற்றொரு பகுதியை மாற்றியமைக்காமல் (வழக்கமாக ம .னத்தைச் சேர்ப்பது) நீங்கள் எழுத்துக்களைச் சேர்க்க முடியாது.

2. 
   

   
   ஏற்கனவே எழுதப்பட்ட மெலடியைப் பயன்படுத்தத் தொடங்குங்கள். நீங்கள் பாடல் வரிகள் எழுதத் தொடங்கும் போது, ​​நீங்கள் தனியாகச் செய்தால், ஏற்கனவே இருக்கும் ஒரு மெலடியுடன் தொடங்குவது நல்லது. பாடல் வரிகளைத் தூண்டும் ஒரு மெலடியை உருவாக்குவதற்குப் பதிலாக, பெரும்பாலான மக்களுக்கு இது எளிதான அணுகுமுறையாகும். நீங்கள் உங்கள் சொந்த மெலடியை எழுதலாம், இசையின் மேதை கொண்ட ஒரு நண்பருடன் பணிபுரியலாம் அல்லது ஒரு கிளாசிக்கல் இசையையும் மாற்றியமைக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக பழைய பாரம்பரிய பாடலிலிருந்து (நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த பாடல் பொது களத்திற்கு சொந்தமானது என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்).

3. 
   

   
   ஒரே வரம்பில் இருங்கள். எல்லோருக்கும் மரியா கேரி போன்ற ஒரே அளவிலான குரல்கள் இல்லை. நீங்கள் ஒரு மெல்லிசையைக் கண்டறிந்தால், அதன் குறிப்புகளை ஒரு நியாயமான வரம்பில் வைத்திருங்கள், இதனால் யாராவது அதைப் பாடலாம்.

4. 
   

   
   பாடகர் தனது மூச்சைப் பிடிக்கக்கூடிய தருணங்களைச் சேர்க்கவும். பாடகர்களும் மனிதர்கள், அவர்கள் சுவாசிக்க வேண்டும். பாடகருக்கு சில வினாடிகள் கொடுக்க இங்கே அல்லது அங்கே ஒன்று அல்லது இரண்டு தாளங்களைச் சேர்க்கவும், இதனால் அவர் மூச்சைப் பிடிக்க முடியும். இது கேட்பவருக்கு பாடல் வரிகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான நேரத்தையும் தருகிறது.
   • மார்செய்லைஸ் ஒரு சிறந்த உதாரணம். அத்தகைய சக்திவாய்ந்த வரிசையை பாடியபின் பாடகர் தனது மூச்சைப் பிடிக்க அனுமதிக்க கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு வசனத்தின் முடிவிலும் ஒரு இடைநிறுத்தம் உள்ளது.

பகுதி 5 முடிவுகளை கொண்டு வாருங்கள்

1. 
   

   
   நீங்கள் எழுதியதை மதிப்பாய்வு செய்யவும். தீம் என்ன? உங்கள் பாடல் ஒரு கதை, அறிக்கை அல்லது விளக்கத்தின் வடிவத்தை எடுக்கிறதா? இது செயல்படுவதற்கான அழைப்பு, அறிவுறுத்தல்கள் அல்லது விருப்பமா? இது தத்துவமா அல்லது சிந்தனையா? உங்கள் பாடலுக்கு உண்மையான அர்த்தம் உள்ளதா? இதற்கு பல வடிவங்கள் உள்ளதா? சொற்களைச் சுற்றிப் பார்த்து, மீதமுள்ள பாடல்களுடன் அவை குழப்பமாக இருக்கிறதா என்று மாற்றுவதன் மூலம் தொடங்கவும். நீங்கள் கொடுக்க விரும்பும் எண்ணத்தையும், அந்த எண்ணத்தை நீங்கள் சொல்வதோடு சமநிலையில் இருக்கும் விதத்தையும் சிந்தியுங்கள். உயிரெழுத்துக்கள் மற்றும் மெய் வினியோகிக்கப்படுவதை நீங்கள் விரும்புகிறீர்களா? ஒரு வரிக்கு பல அர்த்தங்கள் உள்ளதா? ஒரு வாக்கியம் தனித்து நிற்கிறதா? நீங்கள் ஒரு வரியை அல்லது ஒரு வார்த்தையை மீண்டும் செய்ய விரும்புகிறீர்களா? பார்வையாளர்கள் முதல்முறையாக ஒரு பாடலைக் கேட்கும்போது, ​​அவர்கள் அதிகம் வெளிப்படும் பகுதிகளை மட்டுமே கேட்கிறார்கள் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

2. 
   

   
   மாற்றியமைத்தன. நீங்கள் எழுதியதை மாற்ற முடியாது என்று யார் சொன்னார்கள்? நீங்கள் எழுதியதை நீங்கள் விரும்பினால், அதை வைத்திருங்கள். ஆனால் பெரும்பாலான பாடலாசிரியர்கள் தங்கள் பாடலை சரியாக ஒலிக்கும்படி கையாள வேண்டும். ஒரு நல்ல பாடலை பென்சிலின் பக்கவாதம் மூலம் எழுதலாம், ஆனால் பொதுவாக இதற்கு சிறிது நேரம் ஆகும். பாடல் அதிக திரவமாக இருக்க அனுமதித்தால் நீங்கள் முழு வரிகளையும் கூட நகர்த்தலாம். இந்த தீர்வு சில நேரங்களில் பாடலுக்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட அர்த்தத்தை தரும்.

3. 
   

   
   மற்றவர்களின் கருத்தைக் கேளுங்கள். உங்கள் பாடலை முடித்தவுடன், சோதனை பதிப்பை மற்றவர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்வது சுவாரஸ்யமாக இருக்கலாம். அவர்கள் உங்கள் சொற்களைப் படித்தாலும் கூட, ரைம்கள் தவறாகவோ அல்லது வித்தியாசமாகவோ இருக்கும் இடங்களை அவர்களால் கண்டுபிடிக்க முடியும். நிச்சயமாக, இதுவும் ஒரு மோசமான யோசனையாக இருக்கலாம், ஆனால் அவை தவறான ஒன்றைக் கண்டறிந்து நீங்கள் ஒப்புக்கொண்டால், அதை மாற்றவும்!

4. 
   

   
   உங்கள் பாடலுடன் ஏதாவது செய்யுங்கள். நாம் உருவாக்குவதைப் பகிர்ந்து கொள்ளும்போது உலகை ஒரு சிறந்த இடமாக மாற்றுகிறோம். நீங்கள் வெட்கப்படலாம், நீங்கள் ஒரு பாடலை எழுதியிருப்பதால் அல்ல, நீங்கள் ஒரு கச்சேரியைத் தயாரிக்க வேண்டும். ஆனால் நீங்கள் அதை எழுதி மற்றவர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்ளும் வகையில் பதிவு செய்ய வேண்டும். உங்கள் நம்பமுடியாத வேலையை மறைக்க வேண்டாம்!

பகுதி 6 உதவி பெறுதல்

1. 
   

   
   இசை எழுத கற்றுக்கொள்ளுங்கள். நீங்கள் பாடல் வரிகளை விவரிக்க வந்தால், ஆனால் இதற்கு முன்பு நீங்கள் பாடல்களை எழுதியதில்லை என்றால், பாடலை இயற்ற உங்களுக்கு ஒரு சிறிய உதவி தேவைப்படும். இது உண்மையில் சொற்களை எழுதுவதிலிருந்து வேறுபட்டதல்ல: அடித்தளத்தை உருவாக்க பின்பற்ற வேண்டிய தரங்களும் வழிமுறைகளும் உள்ளன.

2. 
   

   
   இசையைப் படிக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள். கட்டாயமில்லை என்றாலும், இசை எவ்வாறு இயங்குகிறது என்பதற்கான அடிப்படை புரிதல் நல்ல பாடல்களை எழுதும் திறனை கணிசமாக அதிகரிக்கும். மற்றவர்கள் பாடும் பாடல்களை நீங்கள் எழுதவும் முடியும்!

3. 
   

   
   உங்கள் பாடலை மேம்படுத்தவும். நல்ல பாடல் திறன்கள் பாடல் எழுதுவதன் மூலம் நீங்கள் தேடும் குறிப்புகளை எளிதாகக் கண்டறிய உதவும்.உங்கள் பாடலில் வேலை செய்யுங்கள், அது எவ்வளவு பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்று நீங்கள் ஆச்சரியப்படுவீர்கள்.

4. 
   

   
   இசைக்கருவியை வாசிப்பதற்கான அடிப்படைகளைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள். சில கருவிகளை எவ்வாறு வாசிப்பது என்று தெரிந்துகொள்வதன் மூலம் எழுத்துச் செயல்பாட்டின் போது நீங்களே உங்களுக்கு உதவுவீர்கள். பியானோ அல்லது கிட்டார் வாசிப்பதைக் கற்றுக் கொள்ளுங்கள். நீங்கள் தனியாக விளையாட கற்றுக்கொள்ளலாம், அது மிகவும் சிக்கலானது அல்ல.

5. 
   

   
   மெலடியை இ. ஒரு கிதார் மூலம் அசல் மெலடியை உருவாக்கி, பின்னர் விசைப்பலகை, தாளத்தை சேர்ப்பதன் மூலம் அதை ஒழுங்கமைக்கவும் ...

• ஒரு பென்சில் அல்லது பேனா
• ஒரு இசைக்கருவி (ஒரு பியானோ, கிட்டார் அல்லது நீங்கள் விளையாடத் தெரிந்த எந்தவொரு கருவியும், இது விருப்பமானது, ஆனால் பரிந்துரைக்கப்படுகிறது) அல்லது டி.ஜே.
• காகிதம் அல்லது கணினி
• நீங்கள் ஒரு யோசனை வரும்போது பென்சிலில் கைகளைப் பெற முடியாவிட்டால் உங்கள் மொபைல் தொலைபேசியையும் பயன்படுத்தலாம்