உள்ளடக்கம்

• படிகள்
• சமூக கேள்விகள் மற்றும் பதில்கள்

பிற பிரிவுகள்

ஒரு நல்ல ராக் பாடல் உங்கள் கேட்போரை விளிம்பில் வைக்க வேண்டும். இது அவர்களுக்கு ஆபத்தான ஒன்றைச் செய்ய விரும்புகிறது, அமைப்புக்கு எதிராக போராட வேண்டும், நல்ல நேரம் இருக்க வேண்டும். அதையெல்லாம் செய்யும் ஒரு ராக் பாடலை நீங்கள் எழுத விரும்பினால், மூளைச்சலவை செய்வது, பாடல் எழுதுவது எப்படி, கிளாசிக் ராக் இசையை எவ்வாறு எழுதுவது என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். நீங்கள் செய்தவுடன், சாதகத்தைப் போலவே உங்கள் இடத்திலிருந்தும் கூரையை வெடிக்கலாம்!

படிகள்

3 இன் பகுதி 1: உங்கள் பாடலுக்கான மூளைச்சலவை செய்யும் யோசனைகள்

1. 

   உங்கள் பாடலின் கருப்பொருள்களை முடிவு செய்யுங்கள். ராக் கடினமான, கோபமான மற்றும் சர்வாதிகார எதிர்ப்பு. ராக் இசையில் மிகவும் பொதுவான கருப்பொருள்கள் கிளர்ச்சி, விடுதலை, பாலியல் மற்றும் போதைப்பொருள் பயன்பாடு ஆகும். காதல் காதல் என்பது வகையின் மிகப்பெரிய கருப்பொருளாகும். உங்கள் சொந்த அனுபவங்களை ஒரு உத்வேகமாகப் பயன்படுத்துங்கள். உங்கள் ராக் பாடல் உண்மையானதாக இருக்க வேண்டுமென்றால், நீங்கள் எழுதும் விஷயங்களைப் பார்ப்பது எப்படி என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.
   • எடுத்துக்காட்டாக, ஜான் லெனனின் பாடல் “கோல்ட் துருக்கி” ஹெராயின் விலகிய அனுபவத்தைப் பற்றியது.

2. 

   
   
   உங்கள் பாடலுக்கு ஒரு தலைப்பைக் கொண்டு வாருங்கள். நிஜ வாழ்க்கையில் கவர்ச்சியான சொற்றொடர்களைக் கேளுங்கள், அவற்றை புத்தகங்களில் தேடுங்கள், தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளிலும் திரைப்படங்களிலும் அவற்றைப் பாருங்கள். உங்களுக்குத் தெரிந்த எதையும் ஒரு குறிப்பேட்டில் அல்லது உங்கள் தொலைபேசியில் எழுதுங்கள். இந்த சொற்றொடர்கள் உங்கள் பாடலின் தலைப்பாக மாறக்கூடும், மேலும் அந்த தலைப்பு கோரஸ் மற்றும் வசனங்களில் உங்கள் பாடல்களின் அடித்தளமாக இருக்கலாம்.

3. 

   
   
   உங்கள் தலைப்பின் அடிப்படையில் ஒரு கொக்கி பற்றி சிந்தியுங்கள். குறிப்பாக கவர்ச்சிகரமான எதையும் நீங்கள் கொண்டு வர முடியுமா என்று பார்க்க உங்கள் தலைப்பு யோசனைகள் மற்றும் பல்வேறு மெல்லிசைகளுடன் விளையாடுங்கள். நீங்கள் செய்தவுடன், அது உங்கள் ஹூக்காக செயல்படும், இது உங்கள் கேட்போரின் தலையில் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும் பாடலின் ஒரு பகுதியாகும், மேலும் அது அங்கேயே இருக்கும், ஏனென்றால் அது மிகவும் மறக்கமுடியாதது.
   • ஒரு கொக்கியின் கவர்ச்சியைத் தீர்மானிப்பதற்கான விரைவான விதிமுறை: ஒரு பாடல் அல்லது மெல்லிசை சொற்றொடர் உங்கள் தலையில் ஒட்டிக்கொண்டால், அது மற்றவர்களின் தலையில் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும்.
   • ரோலிங் ஸ்டோன்ஸ் பாடலின் தலைப்பின் மாறுபாடு “பெயின்ட் இட் பிளாக்”, கொக்கின் ஒரு பகுதியாக செயல்படுகிறது: “நான் ஒரு சிவப்பு கதவைக் காண்கிறேன், அது கருப்பு நிறத்தில் வரையப்பட வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன்.”

3 இன் பகுதி 2: உங்கள் பாடலின் வரிகளை எழுதுதல்

1. 

   
   
   உங்கள் கொக்கி சுற்றி ஒரு கோரஸை உருவாக்குங்கள். உங்கள் கொக்கி மறக்கமுடியாததாக இருப்பதால், நீங்கள் அதை கோரஸில் வைக்க வேண்டும், இதனால் அது முடிந்தவரை மீண்டும் நிகழும். வழக்கமாக, இசைக்கலைஞர்கள் கோரஸின் தொடக்கத்திலோ அல்லது முடிவிலோ கொக்கி போடுவார்கள், அல்லது இருபுறமும் கோரஸை முன்பதிவு செய்ய அதைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். உங்கள் கோரஸின் வரிகள் ஹூக்கை உருவாக்கி, பாடலின் கருப்பொருள்களை தெளிவற்ற முறையில் கையாள வேண்டும்.
   • எடுத்துக்காட்டாக, டேவிட் போவி பாடலின் கோரஸ் “ஸ்டார்மேன்”, கோரஸின் முதல் வரியில் “வானத்தில் ஒரு நட்சத்திர மனிதர் காத்திருக்கிறார்” என்ற பாடலின் கொக்கினை அறிமுகப்படுத்துகிறார்.

2. 

   உங்கள் பாடலின் முதல் வசனத்தை எழுதுங்கள். கோரஸ் தெளிவற்றதாக இருக்கும்போது, ​​உங்கள் வசனங்களில் குறிப்பிட்ட எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் உறுதியான படங்கள் இருக்க வேண்டும். உங்கள் கோரஸில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட கருப்பொருள்களை வசனத்தில் உள்ள வரிகள் மூலம் உருவாக்குங்கள், இது உங்கள் பாடல் எதைப் பற்றியது என்பதை உங்கள் கேட்போருக்கு இன்னும் உறுதியான கருத்தை அளிக்கிறது.
   • உதாரணமாக, "அதை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்" என்ற முதல் வசனத்தில், டோனாஸ் பாடுகிறார் "நான் எனது இரண்டாவது பானத்தில் இருக்கிறேன் / ஆனால் நான் இதற்கு முன்பு சிலவற்றைக் கொண்டிருந்தேன் / நான் சிந்திக்க கடுமையாக முயற்சிக்கிறேன் / நான் உன்னை விரும்புகிறேன் என்று நினைக்கிறேன் தரையில்."

3. 

   உங்கள் பாடலின் மற்ற 2 வசனங்களை முதல்வருக்குப் பிறகு வடிவமைக்கவும். முதல் வசனத்தில் உங்கள் பாடலின் தாளத்தையும் பாடல் வரிகளையும் அமைத்தவுடன், உங்கள் மற்ற 2 வசனங்களுடன் வருவது மிகவும் எளிதாக இருக்க வேண்டும். உங்கள் மற்ற வசனங்கள் முதல் வசனத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட தகவல்களுடன் சேர்க்கப்பட வேண்டும், அதே நேரத்தில் அதே தாளத்தையும் திட்டத்தையும் வைத்திருக்க வேண்டும்.
   • உதாரணமாக, “வென் டவ்ஸ் அழும்போது” இரண்டாவது வசனத்தில், முதல் வசனத்தின் அதே தாளத்தில் இளவரசர் “உங்களால் ஒரு முற்றத்தில் / பூக்கும் வயலட்ஸின் கடல் / விலங்குகள் ஆர்வமுள்ள போஸ்களைக் கொடுக்க முடியுமா” என்று பாடுகிறார்.

4. 

   ஒரு பாலம் உள்ளிட்டதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். ஒரு பாலம் உங்கள் பாடலின் இரண்டாவது கோரஸைப் போன்றது: இது உங்கள் கருப்பொருள்களை தெளிவற்ற வகையில் கையாள்கிறது, ஆனால் புதிய மற்றும் எதிர்பாராத ஒன்றைச் சேர்க்கிறது, இது உங்கள் கேட்போரின் ஏகபோகத்தை உடைக்கிறது.
   • ஹார்ட் எழுதிய “பார்ராகுடா” இல் உள்ள பாலம், மீதமுள்ள பாடலில் இருந்து வெளியேற வேறுபட்ட தாளத்தைப் பயன்படுத்துகிறது: “'என்னை விற்கவும், விற்கவும்' என்று போர்போயிஸ் சொன்னது / என் தலையைக் காப்பாற்ற ஆழமாக டைவ் செய்யுங்கள் / நீங்கள், நான் நினைக்கிறேன் உங்களுக்கும் ப்ளூஸ் கிடைத்தது. ”

3 இன் பகுதி 3: உங்கள் பாடலுக்கு இசையமைத்தல்

1. 

   உங்கள் தாளத்தை முடிவு செய்து துடிக்கவும். நீங்கள் எந்த குறிப்பிட்ட பாணியை உருவாக்க விரும்புகிறீர்கள் என்பதன் மூலம் உங்கள் தாளமும் துடிப்பும் பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கப்படும். பங்க் ராக் வேகமான, ஓட்டுநர் தாளத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஹெவி மெட்டல் 4/4 நேர கையொப்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறது (துடிப்பு 1 வினாடிக்கு நீடிக்கும் ஒரு கால் குறிப்பு மற்றும் ஒரு அளவிற்கு 4 துடிக்கிறது), ரெக்கே ராக் ஒத்திசைக்கப்படுகிறது (பீட்ஸ் தாளத்திலிருந்து விளையாடப்படுகிறது).
   • நீங்கள் பயன்படுத்த விரும்பும் ராக் இசையின் குறிப்பிட்ட வகையை என்ன தாளம் மற்றும் துடிக்கிறது என்பதை அறிய ஆன்லைனில் தேடுங்கள்.

2. 

   பவர் வளையங்களைப் பயன்படுத்துங்கள். பல பிரபலமான ராக் பாடல்கள் இசையை குறைந்த மென்மையான, எட்ஜியர் ஒலியைக் கொடுக்க பாரம்பரிய பாடல்களைக் காட்டிலும் சக்தி வளையங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன. உங்கள் கிதாரின் மேல் சரத்தில் உங்கள் முதல் விரலால் நாண் முக்கிய குறிப்பை விரல் மூலம் பவர் வளையங்கள் உருவாகின்றன, பின்னர் உங்கள் மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது விரல்களைப் பயன்படுத்தி மேல் சரம் 2 க்கு கீழே உள்ள 2 சரங்களை அழுத்தி கிதார் கழுத்தில் இருந்து விடுவிக்கிறது .
   • எடுத்துக்காட்டாக, ஜி பவர் நாண் மேல் சரத்தின் மூன்றாவது ஃப்ரெட்டை அழுத்துவதன் மூலம் உருவாகும், பின்னர் மேல் சரத்திற்கு கீழே உள்ள 2 சரங்களில் ஐந்தாவது ஃப்ரெட்.
   • நிர்வாணாவின் பாடல் “டீன் ஸ்பிரிட் போன்றது”, எடுத்துக்காட்டாக, ஈ, ஏ, ஜி மற்றும் சி ஆகியவற்றுக்கான சக்தி வளையங்களைப் பயன்படுத்துகிறது.
   • கிரன்ஞ் இசையில் பவர் வளையங்கள் குறிப்பாக பிரபலமாக உள்ளன.
   • ஆசிட் ராக் பாடல்கள் ஒரே மாதிரியான வளையல்களைப் பயன்படுத்துகின்றன, ஆனால் அவை பெருக்கி வரை இணைக்கப்பட்ட ஒரு விலகல் மிதிவைப் பயன்படுத்தி வளையங்களை சிதைக்கின்றன.
   • இண்டி ராக், மறுபுறம், மென்மையான, மென்மையான ஒலியைப் பெற முனைகிறது, மேலும் பாரம்பரிய வளையல்களைப் பயன்படுத்தலாம்.
   • கிளாம் ராக் மென்மையான ஒலிகளையும் பயன்படுத்துகிறது, மேலும் பிற வகைகளின் இசையை முழுவதுமாக பரிசோதிக்க முனைகிறது.

3. 

   எலக்ட்ரிக் கிதார் மூலம் தொடங்கவும், பின்னர் பிற கிளாசிக் ராக் கருவிகளில் சேர்க்கவும். மின்சார கித்தார் ஆரம்பத்தில் இருந்தே ராக் பாடல்களுக்கு அடித்தளமாக இருந்தது. நீங்கள் உங்கள் பாடலை எழுதும் போது, ​​அதனுடன் மின்சார கிதாரைப் பயன்படுத்தவும், உங்கள் மெல்லிசையை உருவாக்கவும் உதவுங்கள். உங்கள் பாடலை எழுதி முடித்ததும், டிரம்ஸ், பாஸ் கிட்டார் மற்றும் விசைப்பலகை போன்ற கருவிகளில் சேர்க்கலாம்.
   • நீங்கள் சரங்களை உடைக்க முயற்சிப்பது போல உங்கள் கிதாரைக் கட்டவும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். ராக் இசை ஒரு அழிவுகரமான அதிர்வு இல்லாமல் ராக் இசை அல்ல.
   • எடுத்துக்காட்டாக, ஃபங்க் ராக், பாஸ் கிட்டார் மற்றும் டிரம்ஸில் இருந்து ஒரு பெரிய துடிப்பை வலியுறுத்துகிறது.
   • ஜோன் அர்மட்ரேடிங் போன்ற பாடகர்-பாடலாசிரியர்கள் கிட்டார் மற்றும் பியானோ போன்ற மெல்லிசைக் கருவிகளில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள் மற்றும் பிற கருவிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள்.

4. 

   ஒரு கருவி தனி அம்சம். ஒவ்வொரு பெரிய ராக் பாடலிலும் ஒரு கொலையாளி கருவி தனி உள்ளது, எப்போதும் மின்சார கிதார் கொண்ட ஒன்று. உங்கள் தனிப்பாடலை எழுத, உங்கள் பாடலின் விசையில் செதில்களுடன் விளையாடுங்கள் மற்றும் உங்கள் மெல்லிசையின் பிட்கள் மற்றும் துண்டுகளைச் சேர்க்க முயற்சிக்கவும். நீங்கள் எதைக் கொண்டு வருகிறீர்கள் என்பதைப் பார்க்க வெவ்வேறு சேர்க்கைகளை முயற்சிக்கவும், உங்கள் திறமையை வெளிப்படுத்த உங்களால் முடிந்ததைச் செய்யுங்கள்.
   • சைக்கெடெலிக் பாறை குறிப்பாக நீண்ட, மேம்பட்ட கருவி தனிப்பாடல்களைக் கொண்டுள்ளது, பொதுவாக மின்சார கிதார் மூலம்.
   • மறுபுறம், பங்க் ராக், கருவி தனிப்பாடல்களையும், பாசாங்குத்தனமான மற்றும் தேவையற்றதையும் பார்க்க முனைகிறது.
   • கன்ஸ் என் ’ரோஸஸ் பாடலான“ ஸ்வீட் சைல்ட் ஓ ’மைன்” இல் உள்ள சின்னமான கிட்டார் பகுதி, ஆக்சல் ரோஸ் கிதார் கலைஞர் ஸ்லாஷ் ஒத்திகையில் விளையாடுவதைக் கேட்ட ஒரு அளவின் எளிய மாறுபாடு ஆகும்.

சமூக கேள்விகள் மற்றும் பதில்கள்

நான் ஒரு சாதாரண கிதார் மற்றும் ஒரு பாடகருடன் ஒரு இசைக்குழுவைத் தொடங்க விரும்புகிறேன். இதை நான் செய்யலாமா?

ஆம், முற்றிலும்! ஒரு குழுவில் எந்த அல்லது எத்தனை கருவிகள் உள்ளன என்பது முக்கியமல்ல. நீங்கள் ஒரு கிட்டார் கலைஞர் மற்றும் ஒரு பாடகருடன் சிறந்த இசையை உருவாக்க முடியும்.

எனது ராக் பாடல் கற்றலுக்கு முதலில் கற்றுக்கொள்வது என்ன? ஹார்மோனியம் அல்லது சித்தார்?

இரண்டும் ராக் இசையில் அசாதாரண தேர்வுகள். அவை மிகவும் மாறுபட்ட டிம்பிரெஸ் (ஒலிகளை) கொண்டிருக்கின்றன, எனவே இரண்டையும் கேளுங்கள், மேலும் நீங்கள் விளையாட விரும்பும் மெல்லிசைகளுக்கும் உங்கள் குரல் மற்றும் பாடல் பாணிக்கும் எது பொருத்தமானது என்பதை முடிவு செய்யுங்கள்.

கிதார் கலைஞர் இல்லாமல் ஒரு இசைக்குழு இருக்க முடியுமா? ஒலி டி.ஜே.விலிருந்து வந்ததா?

கிதார் கலைஞர்கள் இல்லாமல் பல இசைக்குழுக்கள் உள்ளன - இது நிச்சயமாக செய்யக்கூடியது. இருப்பினும், ராக் இசையில் கிட்டார் முக்கிய கருவியாகும், எனவே ராக் இசையை இல்லாமல் எழுதுவது உங்கள் படைப்பாற்றலின் உண்மையான சோதனையாக இருக்கும்.

நீங்கள் கிதாரில் வளையல்களைப் பயன்படுத்த வேண்டுமா, அல்லது சரங்களை மட்டுமே பயன்படுத்த முடியுமா?

வளையல்கள் மிகவும் பொதுவானவை, மேலும் அவை அதிக குறிப்புகள் கொண்ட முழுமையான ஒலியைக் கொண்டிருப்பதால் அவற்றைப் பாடுவது எளிதாக இருக்கும் (எனவே விசையை ஒலிக்காமல் தேர்வுசெய்ய உங்களுக்கு ஒரு பெரிய வரம்பு உள்ளது), ஆனால் நீங்கள் விரும்பினால் நிச்சயமாக தனிப்பட்ட குறிப்புகளை இயக்கலாம்.

முதலில் ஒரு பியானோவில் பாடல்களை எழுதுவது சரியா?

ஆமாம், பல ராக் பாடல்கள் - மற்றும் பங்க், மெட்டல் மற்றும் ஹிப்-ஹாப் கூட - பியானோவில் தொடங்குகின்றன.

எனது நண்பர்களுடன் ஒரு இசைக்குழுவைத் தொடங்க விரும்புகிறேன், ஆனால் அவர்களில் ஒருவர் மட்டுமே விசைப்பலகை மற்றும் பியானோவை இயக்க முடியும். மற்றவர்கள் என்ன செய்ய முடியும்?

மற்றவர்கள் பாஸ், கிட்டார் அல்லது டிரம்ஸ் போன்றவற்றைக் கற்றுக்கொள்ள ஒரு கருவியைத் தேர்வு செய்யலாம். த கோரிஸ் போன்ற தங்களுக்கு இடையேயான ஒரு கருவியை மட்டுமே அறிந்த ஒரு குழுவுடன் பல இசைக்குழுக்கள் தொடங்கியுள்ளன (அவர்கள் முதல் கருவி வெளியான நேரத்தில் தங்கள் கருவிகளைப் பற்றி எதுவும் தெரியாமல் ஒரு தனித்துவமான பங்க்-ப்ளூஸ் ஒலிக்கு சென்றனர்). அல்லது அவர்கள் வேறு வழியில் பங்களிக்க முடியும் - ஏஞ்சல்ஸை எவ்வாறு அழிப்பது என்பதில் உறுப்பினராக, ராப் ஷெரிடன் இசையை விட காட்சிக்கு பொறுப்பாக இருந்தார் (இசைக்குழுவின் ஒலியில் அவருக்கு உள்ளீடு இருந்தபோதிலும்).

நான் பாஸைக் கற்றுக்கொள்ள முயற்சிக்கிறேன். நான் இன்னும் பாடல்களை எழுத முடியுமா?

ஆம், ஏராளமான பாஸிஸ்டுகளும் பாடல்களை எழுதுகிறார்கள். ஒரு கிதார் கலைஞர் அல்லது பியானோ கலைஞரை விட பாஸ் பகுதியை மிகவும் சுவாரஸ்யமாக்க நீங்கள் விரும்புவதால், உங்கள் பாடல்கள் அங்குள்ள பல விஷயங்களை விட ஒரு விளிம்பைக் கொண்டிருக்கும்.

ஒரு கருவி தனி ஒரு நல்ல கொக்கி பணியாற்ற முடியும்?

அது நிச்சயமாக முடியும். என்டர் சாண்ட்மேனின் தொடக்க ரிஃப் கோரஸைப் போலவே குறைந்தது ஒரு கொக்கி உள்ளது. டீப் பர்பில் எழுதிய ஸ்மோக் ஆன் தி வாட்டர், மியூஸால் பேபி இன் பேக், மற்றும் ஃபாக்ஸ்போரோ ஹாட்டப்ஸின் சத்தியத்தின் துண்டுகள் ஆகியவை கருவி கொக்கிகள்.

ஒரே ஒரு நபருடன் ஒரு இசைக்குழுவைத் தொடங்க முடியுமா?

ஆம், ஏராளமான பட்டைகள் இந்த வழியில் தொடங்குகின்றன. ஒன்பது இன்ச் நெயில்ஸ் 80 களில் இருந்து 2016 வரை ஒரே ஒரு நபர் (தேவைப்படும்போது சுற்றுலா இசைக்கலைஞர்கள்) மட்டுமே! கிளவுட் நோத்திங்ஸ் தொடங்குவதற்கு ஒரு மனிதர் குழுவாகவும், பீதி! டிஸ்கோ மற்றும் தி வெயில்ஸில் ஒரு உறுப்பினராக பல முறை குறைக்கப்பட்டது.