உள்ளடக்கம்

• படிகள்
• உதவிக்குறிப்புகள்
• எச்சரிக்கைகள்

எழுதப்பட்ட இசை என்பது ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளில் வளர்ந்த ஒரு மொழி, இன்று நம்மிடம் உள்ள ஒன்று கூட 300 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக உள்ளது. இசைக் குறியீடானது, தொனி, கால அளவு மற்றும் நேரத்திற்கான அடிப்படைக் குறியீட்டிலிருந்து, வெளிப்பாடு, தும்பை மற்றும் சிறப்பு விளைவுகளின் மிக மேம்பட்ட விளக்கங்கள் வரை குறியீடுகளுடன் ஒலிகளைக் குறிக்கும். இந்த கட்டுரை இசை வாசிப்பின் அடித்தளங்களை முன்வைக்கும், சில மேம்பட்ட முறைகளை நிரூபிக்கும் மற்றும் தலைப்பைப் பற்றிய கூடுதல் அறிவைப் பெற சில வழிகளை பரிந்துரைக்கும்.

படிகள்

8 இன் முறை 1: அடிப்படை படிகள்

1. 

   பென்டாகிராமின் கருத்தை புரிந்து கொள்ளுங்கள். கற்றலுக்குத் தயாராகும் முன், இசையைப் படிக்கும் திறன் கொண்ட அனைவராலும் புரிந்துகொள்ளப்பட்ட அடிப்படை தகவல்களின் அர்த்தத்தை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். ஒரு இசைத் துண்டில் கிடைமட்ட கோடுகள் உள்ளன பென்டாகிராம். இது அனைத்து இசை சின்னங்களிலும் மிக அடிப்படையானது மற்றும் பின்பற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் அடிப்படையாகும்.
   • பென்டாகிராம் ஐந்து இணை கோடுகள் மற்றும் அவற்றுக்கிடையேயான இடைவெளிகளைக் கொண்டுள்ளது. இரண்டு வரிகளும் இடைவெளிகளும் குறிப்பு நோக்கங்களுக்காக எண்ணப்படுகின்றன, எப்போதும் மிகக் குறைந்த (பென்டாகிராமின் அடிப்பகுதி) முதல் மிக உயர்ந்தவை (பென்டாகிராமின் மேல்).

2. 

   
   
   ட்ரெபிள் கிளெஃப் உடன் தொடங்குங்கள். தாள் இசையைப் படிக்கும்போது நீங்கள் காணும் முதல் விஷயங்களில் ஒன்று இதுவாகும் clef. பென்டாகிராமின் இடது மூலையில் ஒரு பெரிய மற்றும் விரிவான கர்சீவ் சின்னமாகத் தோன்றும் இந்த அடையாளம், உங்கள் கருவி இயங்கும் ஏறக்குறைய வீச்சுகளைக் குறிக்கிறது. அனைத்து கருவிகளும் உயர்ந்த குரல்களும் ட்ரெபிள் கிளெப்பைப் பயன்படுத்துகின்றன, மேலும் இசை வாசிப்புக்கான இந்த அறிமுகத்தில், எங்கள் எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு அந்த கிளெப்பில் முக்கியமாக கவனம் செலுத்துவோம்.
   • ட்ரெபிள் கிளெஃப் லத்தீன் எழுத்து G அலங்காரத்திலிருந்து பெறப்பட்டது. இதை நினைவில் கொள்வதற்கான ஒரு சிறந்த வழி என்னவென்றால், கிளெப்பின் மையத்தில் உள்ள "திருப்பங்கள்" ஒரு ஜி ஐ ஒத்திருக்கின்றன, இது ஜி குறிப்பை குறிக்கிறது. ட்ரெபிள் கிளப்பில் பென்டாகிராமில் குறிப்புகள் சேர்க்கப்படும்போது, ​​அவை பின்வரும் மதிப்புகளைக் கொண்டிருக்கும்:
   • கீழிருந்து மேல் வரை ஐந்து கோடுகள் குறிப்புகளைக் குறிக்கின்றன: E (mi), G (sol), B (si), D (தலைகீழ்), F (fa).
   • நான்கு இடங்கள், கீழிருந்து மேல் வரை, குறிப்புகளைக் குறிக்கின்றன: F (fa), A (அங்கே), C (do), E (mi).
   • இது நினைவில் கொள்ள முடியாத அளவுக்கு அதிகமான உள்ளடக்கமாகத் தோன்றலாம். ஆன்லைன் குறிப்பு அங்கீகார கருவி மூலம் பயிற்சி செய்வது இந்த சங்கங்களை வலுப்படுத்த மற்றொரு சிறந்த வழியாகும்.

3. 

   
   
   பாஸ் கிளெப்பைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள். பியானோவின் இடது கை, டபுள் பாஸ், டிராம்போன் மற்றும் பல தீவிரமான கருவிகளால் கிளெஃப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
   • ஜி கோதிக் என்ற எழுத்தைப் போலவே “கிளெஃப் ஆஃப் ஃபா” என்ற பெயர் அதன் தோற்றத்திலிருந்து உருவானது. கிளெப்பின் முன்னால் உள்ள இரண்டு புள்ளிகள் பென்டாகிராமில் உள்ள எஃப் குறிப்புக்கு சமமான கோட்டிற்கு மேலேயும் கீழேயும் உள்ளன. கிளெப்பின் பென்டாகிராம் ட்ரெபிள் கிளெப்பில் உள்ள குறிப்புகளிலிருந்து வேறுபட்ட குறிப்புகளைக் குறிக்கிறது.
   • கீழிருந்து மேல் வரை ஐந்து வரிகள் குறிப்புகளைக் குறிக்கின்றன: ஜி (ஜி), பி (பி), டி (டி), எஃப் (எஃப்), ஏ (அங்கே).
   • கீழிருந்து மேல் வரை நான்கு இடைவெளிகள் குறிப்புகளைக் குறிக்கின்றன: ஏ (அங்கே), சி (செய்), ஈ (மை), ஜி (சூரியன்).

4. 

   
   
   ஒரு குறிப்பின் பகுதிகளைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள். தனிப்பட்ட குறிப்புகளின் சின்னங்கள் மூன்று அடிப்படை கூறுகளின் கலவையாகும்: தலை, தண்டு மற்றும் அடைப்புக்குறிப்புகள்.
   • குறிப்பின் தலை: இது திறந்த (வெள்ளை) அல்லது மூடிய (கருப்பு) ஓவல் வடிவம். அதன் மிக அடிப்படையான வடிவத்தில், இசைக்கலைஞரிடம் எந்தக் கருவியில் இசைக்க வேண்டும் என்பதைக் கூறுகிறது.
   • தடி: இது குறிப்பின் தலையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ள மெல்லிய செங்குத்து கோடு. தண்டு கீழே சுட்டிக்காட்டும்போது, ​​அது அதன் இடது பக்கத்தில் உள்ள குறிப்பு தலையுடன் இணைகிறது. தண்டுகளின் திசையானது குறிப்பில் எந்த விளைவையும் ஏற்படுத்தாது, ஆனால் இது குறியீட்டைப் படிக்க எளிதாக்குகிறது மற்றும் குறைவான இரைச்சலானது.
   • தண்டுகளின் திசையைப் பற்றிய விதி என்னவென்றால், பென்டாகிராமின் மையக் கோட்டில் அல்லது அதற்கு மேல், அது கீழ்நோக்கி இயக்கப்படுகிறது, மேலும் குறிப்பு மையக் கோட்டிற்குக் கீழே இருக்கும்போது, ​​அது மேல்நோக்கி இயக்கப்படும்.
   • அடைப்புக்குறி: இது தண்டு முடிவில் இணைக்கப்பட்ட வளைந்த கோடு. குறிப்புத் தலையின் வலது அல்லது இடது பக்கத்தில் தண்டு இணைக்கப்பட்டுள்ளதா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், அடைப்புக்குறி இருக்கும் எப்போதும் தண்டுக்கு வலதுபுறம் வைக்கப்பட்டு, உங்கள் இடதுபுறத்தில் ஒருபோதும் வைக்கப்படவில்லை.
   • ஒன்றாகக் கவனிக்கப்பட்டால், குறிப்பு, தண்டு மற்றும் அடைப்புக்குறிப்புகள் இசைக்கலைஞருக்கு எந்த குறிப்பிற்கும் நேர மதிப்பைக் குறிக்கின்றன, இது துடிப்புகளில் அல்லது துடிப்புகளின் பின்னங்களில் அளவிடப்படுகிறது. இசையைக் கேட்பதன் மூலமும், உங்கள் கால்களால் தாளத்தைத் தட்டுவதன் மூலமும், அந்த துடிப்பை நீங்கள் அங்கீகரிக்கிறீர்கள்.

8 இன் முறை 2: அளவீடுகள் மற்றும் நேரம்

1. 

   திசைகாட்டி கோடுகள் பற்றி அறிக. இசையின் ஒரு பகுதியில், பென்டாகிராமைக் கடக்கும் செங்குத்து கோடுகள் மிகவும் சீரான இடைவெளியில் காண்பீர்கள். அவர்கள் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள் நடவடிக்கைகள் - முதல் வரிக்கு முந்தைய இடம் முதல் அளவீட்டுக்கு சமம், முதல் மற்றும் இரண்டாவது இடையிலான இடைவெளி இரண்டாவது அளவிற்கு சமம், மற்றும் பல. திசைகாட்டி கோடுகள் இசையின் ஒலியைப் பாதிக்காது, ஆனால் அதை சரியாக இசைக்க இசைக்கலைஞருக்கு உதவுகின்றன.
   • நாம் கீழே பார்ப்போம், பார்கள் தொடர்பாக மற்றொரு நடைமுறை அம்சம் அது ஒவ்வொன்றும் ஒரே எண்ணிக்கையிலான துடிப்புகளைக் கொண்டுள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, வானொலியில் ஒரு இசையின் அடுத்ததாக “1-2-3-4” ஐத் தாக்கினால், நீங்கள் துடிப்பு வரிகளை ஆழ்மனதில் புரிந்துகொண்டிருக்கலாம்.

2. 

   நேரம் பற்றி அறிக. நேரம், அல்லது அளவீடுகள், பாடலின் “துடிப்பு” அல்லது துடிப்பு என்று கருதலாம். நடனம் அல்லது பாப் இசையைக் கேட்கும்போது நீங்கள் அதை இயல்பாக உணர முடியும் - ஒரு வழக்கமான நடனப் பாடலின் “டம், டிஎஸ்எஸ், டம், டிஎஸ்எஸ்” ஒரு மெட்ரிக்கின் எளிய எடுத்துக்காட்டு.
   • ஒரு இசை மதிப்பெண்ணில், துடிப்பு வழக்கமாக முக்கிய சின்னத்திற்கு அடுத்து எழுதப்பட்ட ஒரு பகுதியைப் போன்றது. எந்தவொரு பகுதியையும் போலவே, ஒரு எண் மற்றும் ஒரு வகுத்தல் உள்ளது. பென்டாகிராமின் முதல் இரண்டு இடைவெளிகளில் எழுதப்பட்ட எண், ஒரு அளவீட்டில் எத்தனை துடிப்புகள் உள்ளன என்பதைக் குறிக்கிறது. ஒரு துடிப்பைப் பெறும் குறிப்பு மதிப்பு என்ன என்பதை வகுத்தல் வெளிப்படுத்துகிறது (நீங்கள் உங்கள் கால்களைத் தட்டும் விகிதத்தில் “துடிப்பு”).
   • புரிந்து கொள்ள எளிய நேரம் 4/4, அல்லது “பொதுவான” டெம்போ. 4/4 நேரத்தில், ஒவ்வொரு அளவிலும் நான்கு துடிக்கிறது, ஒவ்வொரு காலாண்டு குறிப்பும் ஒரு துடிப்புக்கு சமம். இது மிகவும் பிரபலமான பாடல்களில் நீங்கள் காணும் நேர கையொப்பமாகும். இசையின் பொதுவான டெம்போவுடன் “1-2-3-4 | உடன் எண்ணலாம் 1-2-3-4 | ... ”.
   • எண்ணிக்கையை மாற்றுவதன் மூலம், துடிப்புகளின் எண்ணிக்கையை ஒரு அளவிலேயே மாற்றுவோம். மற்றொரு பொதுவான நேர கையொப்பம் 3/4. எடுத்துக்காட்டாக, பெரும்பாலான வால்ட்ஸ்கள் “1-2-3 | 1-2-3 | ... ”மாறிலி, அவற்றை 3/4 நேரத்தில் முன்வைக்கிறது.

8 இன் முறை 3: தாளம்

1. 

   துடிக்கவும். அளவீடுகள் மற்றும் நேரத்தைப் போலவே, இசையால் அனுப்பப்படும் உணர்வில் “ரிதம்” ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. இருப்பினும், மெட்ரிக் எத்தனை துடிப்புகள் உள்ளன என்பதைக் குறிக்கும் அதே வேளை, அவை எவ்வாறு பயன்படுத்தப்படுகின்றன என்பதை இது நிரூபிக்கிறது.
   • எங்கள் நடைபயிற்சி வேகத்தைப் பற்றி சிந்தித்து கற்பனை செய்து பாருங்கள் (உங்கள் கால்களை தரையில் தடவுவது உதவும்). இப்போது, ​​நீங்கள் காத்திருக்கும் ஒரு பஸ் ஒரு தெருவில் பூங்காக்களை நிறுத்துகிறது என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். நீ என்ன செய்கிறாய்? நீங்கள் ஓடுங்கள்! நீங்கள் ஓடும்போது, ​​நீங்கள் டிரைவரிடம் அலைய முயற்சிக்கிறீர்கள்.
   • பின்வரும் சோதனையை மேற்கொள்ளுங்கள்: மேஜையில் ஒரு விரலைத் தட்டவும், 1-2-3-4 | எண்ணவும் 1-2-3-4 | 1-2-3-4 சீராக. இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானதாகத் தெரியவில்லை, இல்லையா? இப்போது இதை முயற்சிக்கவும்: 1 மற்றும் 3 துடிப்புகளில், கடினமாக அடியுங்கள், 2 மற்றும் 4 துடிப்புகளில், மிகவும் மென்மையாக. இந்த மாற்றம் தாளத்தின் உணர்வை முற்றிலும் மாற்றியது! இப்போது, ​​தலைகீழ் சோதனை செய்யுங்கள்: 2 மற்றும் 4 இல் வலுவான துடிப்பு மற்றும் 1 மற்றும் 3 இல் மென்மையான துடிப்பு.

2. 

   இசையைக் கேளுங்கள் என்னை விட்டுவிடாதே, ரெஜினா ஸ்பெக்டரால். நீங்கள் தாளத்தை தெளிவாக வேறுபடுத்தி அறிய முடியும்: 1, 3 துடிப்புகளில் குறைந்த, மிகவும் நுட்பமான குறிப்பு விளையாடப்படுகிறது, மேலும் 2 மற்றும் 4 துடிப்புகளில் ஒரு வலுவான டிரம்ஸ் கை தோன்றும். இசை எப்படி இருக்கிறது என்ற கருத்தை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்குவீர்கள் ஏற்பாடு. அதைத்தான் நாம் ரிதம் என்று அழைக்கிறோம்!
   • ஒரு நடைப்பயணத்தில் உங்களை கற்பனை செய்து பாருங்கள். ஒவ்வொரு அடியும் ஒரு துடிப்புக்கு சமம். இந்த துடிப்புகள் காலாண்டு குறிப்புகளால் இசை ரீதியாக குறிப்பிடப்படுகின்றன, ஏனெனில் மேற்கத்திய இசையில் ஒவ்வொரு அளவிலும் இந்த நான்கு துடிப்புகள் உள்ளன. இசை ரீதியாக, உங்கள் நடைப்பயணத்தின் வேகம் பின்வருமாறு:
   • ஒவ்வொரு அடியும் ஒரு கால் குறிப்புக்கு சமமாக இருக்கும். ஒரு மதிப்பெண்ணில், இந்த குறிப்புகள் அடைப்புக்குறிகள் இல்லாமல் தண்டுகளுடன் இணைக்கப்பட்ட கருப்பு புள்ளிகள். நீங்கள் செல்லும்போது அவற்றை எண்ணலாம்: 1-2-3-4 | 1-2-3-4.
   • நீங்கள் பாதியில் மெதுவாகச் செல்ல விரும்பினால், ஒவ்வொரு இரண்டு துடிப்புகளுக்கும், 1 மற்றும் 3 இல் ஒரு படி எடுப்பீர்கள், அவை குறைந்தபட்சமாக (அரை அளவு) எழுதப்படும். ஒரு மதிப்பெண்ணில், குறைந்தபட்சம் காலாண்டு குறிப்புகளுடன் கிட்டத்தட்ட ஒத்ததாக இருக்கும், ஆனால் நிரப்பப்பட்ட தலை இல்லை - அவை வெள்ளை நிற கோருடன் கருப்பு நிறத்தால் கோடிட்டுக் காட்டப்படுகின்றன.

3. 

   நீங்கள் இன்னும் மெதுவாகச் சென்றால், ஒவ்வொரு நான்கு துடிப்புகளுக்கும் ஒரு முறை, 1 இல், நீங்கள் ஒரு அரைப்புள்ளியை மட்டுமே எழுத முடியும் - ஒரு அளவிற்கு ஒரு குறிப்பு. ஒரு மதிப்பெண்ணில், அரைப்புள்ளிகள் ஒரு "O" ஐ ஒத்திருக்கின்றன - அவை குறைந்தபட்சத்தை ஒத்தவை, ஆனால் எந்த தண்டு இல்லாமல்.
   • வேகத்தை எடு! இனி வேகம் இல்லை. நீங்கள் கவனித்தபடி, நாங்கள் குறிப்புகளை மெதுவாக்கும்போது, ​​அவற்றின் வடிவத்திலிருந்து துண்டுகளை எடுக்க ஆரம்பித்தோம். முதலில், குறிப்பை நிரப்பி அதன் தண்டு அகற்றினோம். இப்போது, ​​விஷயங்களை விரைவுபடுத்துவோம். அதற்காக, நாம் குறிப்பில் உருப்படிகளைச் சேர்க்க வேண்டும்.
   • இசையில், குறிப்புகளை விரைவாக உருவாக்க, நாங்கள் ஒரு அடைப்பை வைக்கிறோம். ஒவ்வொரு அடைப்புக்குறியும் கேள்விக்குரிய குறிப்பின் மதிப்பை பாதியாக குறைக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, எட்டாவது குறிப்பு (அடைப்புடன்) ஒரு கால் குறிப்பின் மதிப்பு 1/2 மற்றும் பதினாறாவது குறிப்பு (இரண்டு அடைப்புக்குறிகளுடன்) எட்டாவது குறிப்பின் மதிப்பு 1/2 ஆகும். நடைப்பயணத்தைப் பொறுத்தவரை, மெதுவான வேகத்தில் (காலாண்டு குறிப்பு) இருந்து ஒரு ட்ராட் (எட்டாவது குறிப்பு) - இரு மடங்கு வேகமாக - மற்றும், இறுதியாக, பந்தயத்திற்கு (பதினாறாவது குறிப்பு) - இரு மடங்கு வேகமாகத் தொடங்குவோம். ஒவ்வொரு காலாண்டு குறிப்பையும் ஒரு படி என்று கருதி, மேலே உள்ள எடுத்துக்காட்டுடன் விளையாடுங்கள்.

4. 

   அடைப்புக்குறிக்குள் சேரவும். மேலே உள்ள எடுத்துக்காட்டில் இருந்து நீங்கள் பார்க்க முடிந்தால், பக்கத்தில் நிறைய குறிப்புகள் வரையப்பட்டிருக்கும் போது விஷயங்கள் கொஞ்சம் குழப்பமடையக்கூடும். உங்கள் கண்கள் மங்கத் தொடங்குகின்றன, நீங்கள் இருக்கும் இடத்திலிருந்து கவனத்தை இழக்கிறீர்கள். காட்சி அர்த்தமுள்ள சிறிய தொகுப்புகளாக குறிப்புகளை தொகுக்க, நாங்கள் நாங்கள் அழைக்கிறோம்.
   • இந்த இணைப்பு தனிப்பட்ட அடைப்புக்குறிகளை ரூபாய் நோட்டுகளின் தண்டுகளுக்கு இடையில் அடர்த்தியான கோடுகளுடன் மாற்றுகிறது. அவை தர்க்கரீதியாக தொகுக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் சிக்கலான பாடல்களுக்கு மிகவும் சிக்கலான விதிகள் தேவைப்பட்டாலும், இந்த கட்டுரையின் நோக்கங்களுக்காக குறிப்புகளை எட்டாவது குறிப்புகளின் குழுக்களாக தொகுப்போம். கீழேயுள்ள உதாரணத்தை முந்தைய எடுத்துக்காட்டுகளுடன் ஒப்பிடுக. மீண்டும் தாளத்தை வெல்ல முயற்சிக்கவும், அடைப்புக்குறி இணைப்பு எவ்வாறு மதிப்பெண்ணை அதிக அறிவூட்டுகிறது என்பதைக் கவனியுங்கள்.

5. 

   தசைநார்கள் மற்றும் புள்ளிகளின் மதிப்புகளைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள். ஒரு குறிப்பின் மதிப்பை பாதியாக குறைக்க ஒரு அடைப்புக்குறி சேவை செய்யும் போது, ​​புள்ளி ஒத்த - ஆனால் எதிர் செயல்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது. வழக்குக்கு பொருந்தாத வரையறுக்கப்பட்ட விதிவிலக்குகளுடன், புள்ளி எப்போதும் குறிப்பின் தலையின் வலதுபுறத்தில் வைக்கப்படுகிறது. ஒரு குறிப்பிற்கு ஒரு புள்ளி இருப்பதை நீங்கள் கவனிக்கும்போது, ​​அதன் கால அளவு அதன் அசல் மதிப்பில் பாதி அதிகரித்துள்ளது என்று அர்த்தம்.
   • எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு கால் குறிப்புக்கு முன்னால் வைக்கப்படும் ஒரு புள்ளி அதன் கால அளவின் பாதி அதிகரிக்கும், அதாவது எட்டாவது குறிப்பில். ஒரு நிறுத்தப்பட்ட எட்டாவது குறிப்பு, அதன் கால அளவு அதன் காலத்தின் பாதி அதிகரிக்கும் - பதினாறாவது குறிப்பு.
   • தசைநார்கள் புள்ளிகளைப் போலவே செயல்படுகின்றன - அவை அசல் குறிப்பின் மதிப்பை நீட்டிக்கின்றன. இது இரண்டு குறிப்புகளை அவற்றின் தலைகளுக்கு இடையில் வளைந்த கோடுடன் இணைக்கிறது. புள்ளிகள் போலல்லாமல், அவை சுருக்கமானவை மற்றும் அசல் குறிப்பின் மதிப்பை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டவை, தசைநார்கள் வெளிப்படையானவை: முதல் குறிப்பு இரண்டாவது குறிப்பின் காலத்தால் சரியாக சேர்க்கப்படுகிறது.
   • ஒரு காலத்திற்கு பதிலாக நீங்கள் ஒரு தசைநார் பயன்படுத்துவதற்கான ஒரு காரணம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு குறிப்பின் நீளம் ஒரு அளவின் இடைவெளியில் இசை ரீதியாக பொருந்தாது. அவ்வாறான நிலையில், அடுத்த அளவை ஒரு குறிப்பாக கூடுதல் கால அளவைச் சேர்ப்பீர்கள், இரண்டையும் ஒரே தொகுப்பாக இணைக்கிறீர்கள்.
   • தசைநார் ஒரு குறிப்பு தலையிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு இழுக்கப்படுகிறது என்பதை நினைவில் கொள்க, பொதுவாக தண்டுக்கு எதிர் திசையில்.

6. 

   ஓய்வு எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். மதிப்பெண் என்பது தொடர் குறிப்புகள் என்று சிலர் கூறுகின்றனர், இது கொஞ்சம் உறுதியாகும். மதிப்பெண் தொடர்ச்சியான குறிப்புகள் மற்றும் அவற்றுக்கிடையேயான இடைவெளிகளால் ஆனது, அவை அழைக்கப்படுகின்றன இடைநிறுத்துகிறது - ம silence னமாக இருந்தாலும், அவை இசையில் இயக்கத்தையும் வாழ்க்கையையும் சேர்க்கலாம். அவை எவ்வாறு தயாரிக்கப்படுகின்றன என்பதைப் பார்ப்போம்:
   • குறிப்புகளைப் போலவே, வெவ்வேறு காலங்களுக்கான குறிப்பிட்ட சின்னங்கள் உள்ளன. அரை சுருக்கமான இடைநிறுத்தம் நான்காவது வரியிலிருந்து விழும் ஒரு செவ்வகத்தால் குறிக்கப்படுகிறது, மேலும் குறைந்தபட்ச இடைநிறுத்தம் மூன்றாவது கோட்டிற்கு மேல் ஒரு செவ்வகத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. காலாண்டு இடைவெளி ஒரு நீண்ட கோடு, மற்றும் மீதமுள்ள இடைவெளிகள் ஒரு கோணப்பட்டியைக் கொண்டிருக்கின்றன, அவற்றின் சமமான குறிப்புகள் போன்ற அதே எண்ணிக்கையிலான சதுர அடைப்புக்குறிகளைக் கொண்டுள்ளன. இந்த அடைப்புக்குறிகள் எப்போதும் இடதுபுறமாக இயக்கப்படுகின்றன.

8 இன் முறை 4: மெல்லிசை

1. 

   இப்போது நாம் அடிப்படை புள்ளிகளை கோடிட்டுக் காட்டியுள்ளோம்: கிளெஃப், ஒரு குறிப்பின் பகுதிகள் மற்றும் குறிப்பு மற்றும் இடைநிறுத்த காலங்களின் முக்கிய பண்புகள். இந்த கருத்துக்களைப் புரிந்துகொண்டு, இறுதியாக, வேடிக்கை தொடங்கும் இடத்தில் நுழைவோம்: இசையைப் படித்தல்!

2. 

   சி (சி) முக்கிய அளவைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள். சி மேஜர் ஸ்கேல் நமது மேற்கத்திய இசையின் அடிப்படையாகும். நீங்கள் கற்றுக் கொள்ளும் மற்றவர்களில் பெரும்பாலோர் அதிலிருந்து பெறப்பட்டவர்கள். இது உங்கள் நினைவகத்தில் பதிவுசெய்யப்பட்டதும், மீதமுள்ளவை இயற்கையாகவே வரும்.
   • முதலில், அது எவ்வாறு தயாரிக்கப்பட்டது என்பதை நாங்கள் உங்களுக்குக் காண்பிப்போம், பின்னர் அதை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது என்பதை விளக்குவோம், இறுதியாக, மதிப்பெண்ணைப் படிக்கத் தொடங்குவோம்! பென்டாகிராமில் சி முக்கிய அளவை எவ்வாறு எழுதுவது என்பதை மேலே கவனிக்கவும்.
   • முதல் சி, குறைந்த சி (செய்) ஐ நீங்கள் உற்று நோக்கினால், அது பென்டாகிராமின் வரிகளுக்கு கீழே அமைந்திருப்பதைக் காண்பீர்கள். இது நிகழும்போது, ​​அந்தக் குறிப்பிற்காக கூடுதல் வரியைச் சேர்ப்போம் - எனவே குறிப்பின் தலைக்கு குறுக்கே சிறிய வரி. இது மிகவும் தீவிரமானது, மேலும் பென்டாகிராம் கோடுகள் சேர்க்கப்படும் - ஆனால் இப்போது அதைப் பற்றி கவலைப்பட தேவையில்லை.
   • சி பெரிய அளவுகோல் எட்டு குறிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது - ஒரு பியானோவில் உள்ள வெள்ளை விசைகளுக்கு சமம்.
   • உங்களிடம் கையில் பியானோ இருக்கலாம் அல்லது இல்லாதிருக்கலாம் (இல்லையென்றால், ஒரு மெய்நிகர் பியானோவை முயற்சிக்கவும்). எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், இந்த கட்டத்தில், ஒரு மதிப்பெண்ணின் தோற்றம் மட்டுமல்லாமல், அதன் ஒரு யோசனையையும் நீங்கள் உருவாக்கத் தொடங்குவது முக்கியம் sonority.

3. 

   முதல் பார்வையில் பாட கற்றுக்கொள்ளுங்கள் - அல்லது கூட மேய்ச்சல். இது முதலில் அச்சுறுத்தலாகத் தோன்றலாம், ஆனால் இதை எப்படி செய்வது என்பது உங்களுக்கு ஏற்கனவே தெரிந்திருக்கலாம்: இது “டூ ரீ மை” என்று சொல்வதற்கான அதிநவீன பெயர்.
   • நீங்கள் படித்த குறிப்புகளைப் பாடக் கற்றுக் கொள்ளும்போது, ​​நீங்கள் ஒரே பார்வையில் படிக்கும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ளத் தொடங்குவீர்கள் - இது ஒரு வாழ்நாளை முழுமையாக்குவதற்கு எடுக்கும், ஆனால் தொடக்கத்திலிருந்தே பயனுள்ளதாக இருக்கும். அந்த சி பெரிய அளவை மீண்டும் பார்ப்போம், தீர்க்கப்பட்ட அளவைச் சேர்ப்போம். சி பெரிய அளவைப் படியுங்கள் II மேலே.
   • பாடல் உங்களுக்குத் தெரிந்திருக்க வாய்ப்புள்ளது “டூ ரீ மி”, ரோஜர்ஸ் மற்றும் ஹேமர்ஸ்டீன் எழுதியது, படத்தில் கிளர்ச்சி புதியவர். “டூ ரீ மை” அளவை நீங்கள் பாட முடிந்தால், குறிப்புகளைப் பார்க்கும்போது இப்போது செய்யுங்கள். உங்களுக்கு மதிப்புரை தேவைப்பட்டால், யூடியூப்பில் பாடலைக் கேளுங்கள்.
   • இங்கே சற்று மேம்பட்ட பதிப்பு, தீர்க்கப்பட்ட குறிப்புகளுடன் சி பெரிய அளவில் மேலே செல்கிறது. சி பெரிய அளவைப் படியுங்கள் நான் மேலே.
   • சோல்ஃபெஜியோ - பகுதி II ஐ சில முறை பயிற்சி செய்யுங்கள். முதல் சில முறை, மிக மெதுவாகப் படியுங்கள், இதன் மூலம் ஒவ்வொரு குறிப்பையும் நீங்கள் பாடும்போது அதைப் பார்க்க முடியும்.
   • குறிப்பு மதிப்புகளை நினைவில் கொள்ளுங்கள்: முதல் வரியின் முடிவில் உயர் சி (செய்) மற்றும் இரண்டாவது வரியின் முடிவில் குறைந்த சி (செய்) ஆகியவை மிகக் குறைவு, மீதமுள்ளவை காலாண்டு குறிப்புகளால் ஆனவை. நீங்களே நடப்பதாக கற்பனை செய்தால், மீண்டும், ஒரு படிக்கு ஒரு குறிப்பு உள்ளது - குறைந்தபட்சம் இரண்டு படிகள் தேவை.

4. 

   வாழ்த்துக்கள்! நீங்கள் ஏற்கனவே தாள் இசையைப் படிக்கிறீர்கள்!

8 இன் முறை 5: சஸ்டைன், பிளாட், நேச்சுரல்ஸ் மற்றும் டோன்ஸ்

1. 

   ஒரு படி மேலே செல்லுங்கள். இதுவரை, நாங்கள் தாளம் மற்றும் மெல்லிசையின் அடிப்படைகளை உள்ளடக்கியுள்ளோம், மேலும் அனைத்து ஆடம்பரமான புள்ளிகளும் சின்னங்களும் எதைக் குறிக்கின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்ள தேவையான ஆரம்ப திறன்களை நீங்கள் ஏற்கனவே கொண்டிருக்க வேண்டும். இந்த அறிவு ஏற்கனவே ரெக்கார்டர் வகுப்பில் தேர்ச்சி பெற உங்களுக்கு உதவினாலும், கருத்துத் தெரிவிக்க வேண்டிய சில விஷயங்கள் இன்னும் உள்ளன. அவற்றில், முக்கியமானது தொனி கவசம்.
   • நீங்கள் ஏற்கனவே மதிப்பெண்களில் ஷார்ப்ஸ் மற்றும் ஃப்ளாட்டுகளைப் பார்த்திருக்கலாம்: ஷார்ப்ஸ் டிக்-டாக்-டோ (#) மற்றும் பிளாட், சிறிய எழுத்து B (♭) போன்றது. அவை ஒரு குறிப்பின் தலையின் இடதுபுறத்தில் நிலைநிறுத்தப்பட்டு, குறிப்பு அரை படி மேலே (கூர்மையான) அல்லது அரை படி கீழே (தட்டையானது) விளையாடப்படும் என்பதைக் குறிக்கிறது. சி (செய்) அளவுகோல், நாம் கற்றுக்கொண்டது போல, பியானோவின் வெள்ளை விசைகளால் ஆனது, மேலும் கூர்மையான மற்றும் குடியிருப்புகள் கருப்பு விசைகளால் குறிக்கப்படுகின்றன. சி (செய்) பெரிய அளவில் விபத்துக்கள் எதுவும் இல்லை என்பதால், இது பின்வருமாறு எழுதப்பட்டுள்ளது:

2. 

   டோன்கள் மற்றும் செமிடோன்கள். மேற்கத்திய இசையில், குறிப்புகள் ஒரு தொனி அல்லது செமிடோன் மூலம் பிரிக்கப்படுகின்றன. ஒரு பியானோவின் விசைகளில் சி (சி) குறிப்பைப் பார்த்தால், அதற்கும் அடுத்த ஒரு டி (டி) க்கும் இடையில் ஒரு கருப்பு விசை இருப்பதைக் காண்பீர்கள். சி (தோ) மற்றும் டி (மறு) இடையேயான இசை தூரம் ஒரு தொனி என்று அழைக்கப்படுகிறது. உங்களுக்கு முன்னால் உள்ள சி (தோஹ்) மற்றும் கருப்பு விசைக்கு இடையிலான தூரம் ஒரு செமிடோன் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இப்போது, ​​கேள்விக்குரிய அந்த கருப்பு விசையின் பெயர் என்ன என்று நீங்கள் யோசித்துக்கொண்டிருக்கலாம். பதில்: "இது சார்ந்துள்ளது".
   • கட்டைவிரல் ஒரு நல்ல விதி என்னவென்றால், நீங்கள் அளவை நகர்த்தப் போகிறீர்கள் என்றால், தரம் என்பது தொடக்க தரத்தின் கூர்மையான பதிப்பாகும். இருப்பினும், அளவில் இறங்கும்போது, ​​அது தொடக்கக் குறிப்பின் தட்டையான பதிப்பாக இருக்கும். எனவே, நீங்கள் கருப்பு விசையுடன் சி (தோ) இலிருந்து டி (மறு) க்கு நகர்கிறீர்கள் என்றால், கருப்பு விசையை ஒரு பவுண்டு அடையாளத்துடன் (#) எழுதலாம்.
   • இந்த வழக்கில், கருப்பு விசை C # (C கூர்மையானது) என்று எழுதப்படும். டி (டி) முதல் சி (சி) வரை, மற்றும் கருப்பு விசையை அவற்றுக்கிடையே கடந்து செல்லும் குறிப்பாகப் பயன்படுத்தும் போது, ​​அது ஒரு தட்டையான (♭) உடன் எழுதப்படும்.
   • இது போன்ற விதிகள் பாடலைப் படிக்க கொஞ்சம் எளிதாக்குகின்றன. இந்த மூன்று குறிப்புகளையும் வரிசையாக எழுத விரும்பினால், சி # (சி ஷார்ப்) க்கு பதிலாக டி ♭ (டி பிளாட்) ஐப் பயன்படுத்த விரும்பினால், குறியீடு இயற்கையான அடையாளத்துடன் அல்லது பெக்வாட்ரோ (♮) உடன் பயன்படுத்தப்படும்.
   • இப்போது எங்களுக்கு ஒரு புதிய அடையாளம் இருப்பதைக் கவனியுங்கள் - பெக்வாட்ரோ. நீங்கள் அதைப் பார்க்கும்போதெல்லாம் (♮), குறிப்பு முன்னர் எழுதப்பட்ட எந்த ஷார்ப்ஸ் அல்லது ஃப்ளாட்டுகளையும் ரத்து செய்யும். இந்த எடுத்துக்காட்டில், இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது குறிப்புகள் டி (டி): முதலாவது டி ♭ (டி பிளாட்), எனவே இரண்டாவது டி (டி), இது அசல் குறிப்புக்கு மேலே ஒரு செமிடோன் என்பதால், பதிப்பாக இருக்க வேண்டும் “சரி செய்யப்பட்டது ”அதனால் சரியான குறிப்பு இயக்கப்படுகிறது. அதிக ஷார்ப்ஸ் மற்றும் ஃப்ளாட்டுகள் ஒரு மதிப்பெண்ணில் பரவுகின்றன, ஒரு இசைக்கலைஞர் அதை வாசிப்பதற்கு முன்பு ஒருங்கிணைக்க வேண்டும்.
   • பெரும்பாலும், முந்தைய நடவடிக்கைகளில் முன்னர் விபத்துக்களைப் பயன்படுத்திய இசையமைப்பாளர்கள் இசைக்கலைஞருக்கு அதிக தெளிவை வழங்க கூடுதல் “தேவையற்ற” பாஸ்களைச் சேர்க்கலாம். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பெரிய டி (டி) ஏற்பாட்டைக் கொண்ட முந்தைய அளவீட்டில் A # (அங்கே கூர்மையானது) இருந்தால், A (அங்கே) உடன் அடுத்த நடவடிக்கை இயற்கையான குறிப்பு மதிப்பைக் குறிக்கலாம்.

3. 

   தொனி கவசத்தை புரிந்து கொள்ளுங்கள். இதுவரை, சி (சி) பெரிய அளவை நாங்கள் கவனித்திருக்கிறோம்: எட்டு குறிப்புகள், பியானோவின் வெள்ளை விசைகளில், சி (சி) உடன் தொடங்கி. இருப்பினும், நீங்கள் ஒரு அளவைத் தொடங்கலாம் ஏதேனும் குறிப்பு. இருப்பினும், நீங்கள் வெள்ளை விசைகளைத் தொட்டால், நீங்கள் பெரிய அளவில் விளையாடவில்லை, ஆனால் "மோடல் ஸ்கேல்" என்று அழைக்கப்படும் ஒன்று, இது இந்த கட்டுரையின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது.
   • தொடக்க குறிப்பு, அல்லது டானிக், என்பது தொனியின் பெயர். யாராவது சொல்வதை நீங்கள் கேள்விப்பட்டிருக்கலாம் “இது பரிதாபமான தொனியில் உள்ளது”அல்லது இதே போன்ற ஒன்று. இந்த எடுத்துக்காட்டு, சி (செய்) டி (மறு) ஈ (மை) எஃப் (எஃப்ஏ) ஜி (சோல்) ஏ (அங்கே) பி (சி) சி (செய்) குறிப்புகள் உட்பட அடிப்படை அளவு சி (செய்) இல் தொடங்குகிறது. பெரிய அளவிலான குறிப்புகள் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் குறிப்பிட்ட உறவைக் கொண்டுள்ளன. மேலே உள்ள பியானோ விசைகளை அவதானியுங்கள்.
   • பெரும்பாலான குறிப்புகளுக்கு இடையில், ஒரு தொனி இருப்பதை நினைவில் கொள்க. இருப்பினும், E (mi) மற்றும் F (fa) க்கும் B (si) மற்றும் C (do) க்கும் இடையில் ஒரே ஒரு செமிடோன் மட்டுமே உள்ளது. ஒவ்வொரு பெரிய அளவிலும் ஒரே உறவு உள்ளது: டாம்-டாம்-செமிடோன்-டாம்-டாம்-டாம்-செமிடோன். உங்கள் அளவை ஜி (ஜி) இல் தொடங்கினால், அது பின்வருமாறு எழுதப்படும்:
   • மேலே உள்ள F # (f கூர்மையான) ஐக் கவனியுங்கள். ஒரே உறவைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள, எஃப் (எஃப்ஏ) ஒரு செமிடோன் மூலம் உயர்த்தப்பட வேண்டும், இதனால் அது ஜி குறிப்பு (ஜி) க்குக் கீழே ஒரு செமிடோன் ஆகும், ஆனால் முழு தொனியும் அல்ல. இது சொந்தமாக படிக்க மிகவும் எளிமையானதாக இருக்கும் - ஆனால் நீங்கள் ஒரு சி # அளவிலிருந்து (கூர்மையான சி) தொடங்கினால் என்ன செய்வது?
   • இப்போது விஷயங்கள் சிக்கலாகத் தொடங்குகின்றன! குழப்பத்தை அகற்றவும், மதிப்பெண்ணின் வாசிப்பை எளிதாக்கவும், தொனி ஆயுதங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. ஒவ்வொரு பெரிய அளவிலும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான ஷார்ப்ஸ் அல்லது ஃப்ளாட்டுகள் மதிப்பெண்ணின் தொடக்கத்தில் காட்டப்படும். ஜி (சூரியன்) தொனியை மீண்டும் பார்க்கும்போது, ​​ஒரு கூர்மையான - எஃப் # (எஃப் கூர்மையான) இருப்பதைக் காண்கிறோம். பென்டாகிராமில் எஃப் (எஃப்ஏ) க்கு அருகில் இந்த கூர்மையை வைப்பதற்கு பதிலாக, எல்லா சின்னங்களையும் இடதுபுறமாக நகர்த்தி, அந்த இடத்திலிருந்து, அனைத்து எஃப் (எஃப்ஏ) குறிப்புகளும் எஃப் # (கூர்மையான எஃப்) ஆக இயக்கப்படும் என்று கருதுகிறோம்.
   • இந்த வரிசை ஒரே சொனாரிட்டியைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் எந்த சுருதி கவசமும் இல்லாமல் மேலே உள்ள ஜி (ஜி) மேஜரின் அதே அளவிலேயே இயக்கப்படுகிறது. பார்க்க டோன் ஆர்மர் முழுமையான பட்டியலுக்கு கீழே.

8 இன் முறை 6: இயக்கவியல் மற்றும் வெளிப்பாடு

1. 

   படி - அல்லது மென்மையாக்கு! ஒரு பாடலைக் கேட்கும்போது, ​​அது எப்போதும் ஒரே அளவில் இல்லை என்பதை நீங்கள் கவனித்திருக்கலாம். சில பகுதிகள் மிகவும் உயர்ந்தவை, மற்றவை மிகவும் நுட்பமானவை. இந்த மாறுபாடுகள் "இயக்கவியல்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன.
   • ரிதம் மற்றும் அளவீடுகள் இசையின் இதயம், மற்றும் குறிப்புகள் மற்றும் விசைகள் மூளை என்றால், இயக்கவியல் உண்மையிலேயே இசையின் குரல். மேலே உள்ள முதல் பதிப்பைக் கவனியுங்கள்.
   • உங்கள் மேஜையில், 1 மற்றும் 2 மற்றும் 3 மற்றும் 4 மற்றும் 5 மற்றும் 6 மற்றும் 7 மற்றும் 8 போன்றவற்றை வெல்லுங்கள். (அது தான் மற்றும் எட்டு குறிப்புகளை "பேச" இசைக்கலைஞர்கள் பயன்படுத்துகிறார்கள்). ஹெலிகாப்டர் போல ஒலிக்க, அனைத்து துடிப்புகளும் ஒரே தீவிரத்துடன் தயாரிக்கப்பட வேண்டும். இப்போது, ​​இரண்டாவது பதிப்பைப் பாருங்கள்.
   • ஒவ்வொரு நான்காவது குறிப்பிற்கும் மேலே உச்சரிக்கப்பட்ட குறி (>) ஐக் கவனியுங்கள் (செய்யுங்கள்). குறிப்புகளை வெல்லுங்கள், இந்த நேரத்தில் வலுவூட்டல் குறி உள்ள எதையும் வலியுறுத்துகிறது. இப்போது, ​​ஹெலிகாப்டர் போல ஒலிப்பதற்கு பதிலாக, அந்த வரிசை ஒரு ரயில் போல இருக்கும். மார்க்அப்பில் நுட்பமான மாற்றத்துடன், பாடலின் தன்மையை நாங்கள் முற்றிலும் மாற்றினோம்!

2. 

   பியானோ அல்லது ஃபோர்டிஸிமோ அல்லது இடையில் ஏதாவது விளையாடுங்கள். நீங்கள் எப்போதும் ஒரே மட்டத்தில் பேசமாட்டீர்கள் போல - சூழ்நிலையை பொறுத்து எப்போதும் சத்தத்தை மென்மையாக மென்மையாக்குவது - இசை உங்கள் ஒலியை மாற்றியமைக்கிறது. இசையமைப்பாளர் இசைக்கலைஞருக்கு தனது நோக்கத்தைக் குறிக்கும் வழி இயக்கவியல் அடையாளங்கள் வழியாகும்.
   • ஒரு மதிப்பெண்ணில் காணக்கூடிய இயக்கவியலின் டஜன் கணக்கான அறிகுறிகள் உள்ளன, ஆனால் நீங்கள் காணும் பொதுவான சில எழுத்துக்கள் f, மீ மற்றும் க்கு.
   • க்கு "பியானோ" அல்லது "மென்மையாக" என்று பொருள்.
   • f "வலுவான" அல்லது "உயரமான" என்று பொருள்.
   • மீ "மெஸ்ஸோ" அல்லது "நடுத்தர" என்று பொருள். இது கடிதத்திற்குப் பிறகு இயக்கவியலை மாற்றுகிறது mf அல்லது உள்ளே mp, இதன் பொருள் “நடுத்தர உயர்” அல்லது “லேசான நடுத்தர”.
   • இன்னும் எத்தனை க்குகள் அல்லது fஉங்களிடம் உள்ளது, மென்மையான அல்லது வலுவான நீங்கள் இசையை இசைக்க வேண்டும். மேலே உள்ள உதாரணத்தை பாட முயற்சிக்கவும் (சோல்ஃபெஜியோவைப் பயன்படுத்தி - வரிசையின் முதல் குறிப்பு முக்கிய சொற்பொழிவு, அதாவது ஒரு “செய்”) மற்றும் வேறுபாடுகளை சுட்டிக்காட்ட இயக்கவியலைப் பயன்படுத்தவும்.

3. 

   இன்னும் அதிக தீவிரத்துடன் விளையாடுங்கள் - அல்லது மென்மையும் கூட. மற்றொரு பொதுவான டைனமிக் குறியீடாகும் வளர்ந்து வரும் அதன் எதிர், தி குறைகிறது. இவை நீளமான “<” மற்றும் “>” சின்னங்களைப் போலவே, படிப்படியாக மாற்றத்தின் காட்சி பிரதிநிதித்துவங்கள்.
   • ஒரு பிறை பொதுவாக மரணதண்டனையின் அளவை தீவிரப்படுத்துகிறது, மேலும் அதைக் குறைப்பதன் மூலம் அதை மென்மையாக்குகிறது. இந்த இரண்டு குறியீடுகளிலும், “திறந்த” முடிவு மிக உயர்ந்த தொகுதி இயக்கவியல் மற்றும் “மூடிய” முடிவை, மிகக் குறைந்த அளவைக் குறிக்கிறது என்பதை நீங்கள் கவனிப்பீர்கள். உதாரணமாக, இசை படிப்படியாக உங்களை கோட்டையிலிருந்து பியானோவுக்கு வழிநடத்தினால், நீங்கள் கவனிப்பீர்கள் f, அ > நீளமான மற்றும் இறுதியாக ஒரு க்கு.

8 இன் முறை 7: முன்னோக்கி நகரும்

1. 

   கற்றுக் கொண்டே இருங்கள்! தாள் இசையைப் படிக்கக் கற்றுக்கொள்வது எழுத்துக்களைக் கற்றுக்கொள்வது போன்றது. அடிப்படைகளை அறிய சிறிது நேரம் எடுக்கும், ஆனால் பொதுவாக இது ஒப்பீட்டளவில் எளிதானது. இருப்பினும், பல நுணுக்கங்கள், கருத்துகள் மற்றும் திறன்கள் உள்ளன, அவற்றைக் கற்றுக்கொள்வதற்கு நீங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் செலவிட முடியும். சில இசையமைப்பாளர்கள் சுழல் அல்லது வடிவங்களை உருவாக்கும் பென்டாகிராம்களில் பாடல்களை எழுதுவது அல்லது பென்டாகிராம்களைப் பயன்படுத்துவது வரை கூட செல்கிறார்கள்! இந்த கட்டுரை நீங்கள் தொடர்ந்து வளர ஒரு நல்ல அடித்தளத்தை வழங்கும்!

8 இன் முறை 8: டோன் வலுவூட்டல் அட்டவணை

1. 

   இந்த தொனி கவசத்தை அறிக. அளவில் ஒவ்வொரு தரத்திற்கும் குறைந்தது ஒன்று உள்ளது - சில சந்தர்ப்பங்களில், ஒரே தரத்திற்கு இரண்டு விசைகள் இருப்பதை கடினமான மாணவர் கவனிப்பார். எடுத்துக்காட்டாக, G # (கூர்மையான சூரியன்) இன் தொனி A ♭ (தட்டையான) தொனியைப் போலவே ஒலிக்கிறது! பியானோ வாசிக்கும் போது - மற்றும், இந்த கட்டுரையின் நோக்கத்திற்காக - வேறுபாடு முற்றிலும் கல்விசார்ந்ததாகும். இருப்பினும், சில இசையமைப்பாளர்கள் உள்ளனர் - குறிப்பாக, சரம் கருவிகளுக்கு எழுதுபவர்கள் - A # (அங்கே தட்டையானது) G # (கூர்மையான சூரியனை) விட சற்று அதிகமாக "கூர்மையாக" வாசிப்பதாகக் கூறுவார்கள். முக்கிய அளவீடுகளுக்கான முக்கிய தொனி வலுவூட்டல்கள் இங்கே:
   • சி (தோ) - அல்லது அடோனலின் தொனி.
   • கூர்மையான டோன்கள்: ஜி (ஜி), டி (டி), ஏ (அங்கே), ஈ (எம்), பி (பி), எஃப் # (எஃப் கூர்மையானது), சி # (சி கூர்மையானது).
   • பிளாட் டோன்கள்: எஃப் (எஃப்ஏ), பி ♭ (பிளாட்), ஈ ♭ (பிளாட்), டி ♭ (பிளாட்), ஜி ஜி (பிளாட்), சி ♭ (பிளாட்).
   • மேலே பார்த்தபடி, நீங்கள் கூர்மையான விசைப்பலகைகள் வழியாக செல்லும்போது, ​​நீங்கள் விளையாடும் அனைத்து குறிப்புகளும் கூர்மையாக இருக்கும் வரை, சி # தொனியில் (கூர்மையான சி) கூடுதல் விசைகள் சேர்க்கப்படும். நீங்கள் பிளாட் டோன் ஆர்மேச்சர்கள் வழியாக செல்லும்போது, ​​விளையாடிய அனைத்து குறிப்புகளும் தட்டையானதாக இருக்கும் வரை, சி ♭ (பிளாட் டூ) தொனியில் சேர்க்கப்படும்.
   • சில இசையமைப்பாளர்கள் வழக்கமாக இசைக்கலைஞருக்கு படிக்க வசதியான டோன்களின் கவசத்தில் எழுதுகிறார்கள் என்பதை அறிவது ஆறுதலளிக்கும். பெரிய டி (டி) தொனி சரம் கருவிகளுக்கு மிகவும் பொதுவானது, ஏனெனில் தளர்வான சரங்கள் ரூட் குறிப்போடு, அதாவது டி (டி) உடன் நெருக்கமான உறவைப் பேணுகின்றன. சரம் கருவிகளை ஈ ♭ (பி பிளாட்) மைனரில் விளையாட வைக்கும் சில படைப்புகள் உள்ளன, அல்லது உலோகங்கள் கூட ஈ (பி பிளாட்) மேஜரில் விளையாடுகின்றன - அவற்றைப் படிப்பது போலவே அவை எழுதுவது வேதனையாக இருக்கும்.

உதவிக்குறிப்புகள்

• உங்கள் முக்கிய கருவியுடன் பயிற்சி செய்யுங்கள். நீங்கள் பியானோ வாசித்தால், நீங்கள் ஏற்கனவே இசையை வாசிப்பதை வெளிப்படுத்தியிருக்கலாம். இருப்பினும், பல கிதார் கலைஞர்கள் வாசிப்பதன் மூலம் அல்ல, காது மூலம் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். இசையைப் படிக்கக் கற்றுக் கொள்ளும்போது, ​​உங்களுக்கு ஏற்கனவே தெரிந்ததை மறந்துவிடுங்கள் - முதலில் படிக்கக் கற்றுக் கொள்ளுங்கள், பின்னர் விளையாடுங்கள்!
• இசையுடன் வேடிக்கை பார்க்க முயற்சி செய்யுங்கள், ஏனென்றால் அது உங்களைப் பிரியப்படுத்தவில்லை என்றால், விளையாடுவதைக் கற்றுக்கொள்வது கடினம்.
• உங்களுக்குத் தெரிந்த பாடல்களுக்கு தாள் இசையைப் பெறுங்கள். நகராட்சி நூலகம் அல்லது இசைக் கடைக்கு வருகை என்பது நூற்றுக்கணக்கான - ஆயிரக்கணக்கானதாக இல்லாவிட்டால் - உங்களுக்குப் பிடித்த பாடல்களின் அடிப்படை குறியீடு மற்றும் வளையங்களுடன் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட மதிப்பெண்களை வெளிப்படுத்தும். நீங்கள் அதைக் கேட்கும்போது இசையைப் படியுங்கள், மேலும் நீங்கள் என்ன படிக்கிறீர்கள் என்பதைப் பற்றிய கூடுதல் உள்ளுணர்வு உங்களுக்கு இருக்கும்.
• மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் நிலையான பயிற்சி வெற்றிக்கான சாவி. திடமான கற்றல் தளத்தை உருவாக்க மெமரி கார்டுகளை உருவாக்கவும் அல்லது நோட்புக்கைப் பயன்படுத்தவும்.
• மேற்கத்திய குறிப்புகள் மற்றும் மதிப்பெண்களைப் படித்தல் இரண்டையும் அறிந்து கொள்வது மிகவும் நல்லது. இந்த அறிவு இறுதியில் நீண்ட காலத்திற்கு உங்களுக்கு உதவும் மற்றும் நினைவில் கொள்வது மிகவும் எளிதாக இருக்கும்.
• ஒரு பார்வையில் வாசிப்புடன் வேலை செய்யுங்கள். நீங்கள் ஒரு நல்ல குரலைக் கொண்டிருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, ஆனால் காகிதத்தில் இருப்பதை "கேட்க" உங்கள் காதுகளுக்கு பயிற்சி அளிக்க இது உதவும்.
• அமைதியான இடத்தில் அல்லது சூழல் அமைதியாக இருக்கும்போது பயிற்சி செய்யுங்கள். முதலில் பியானோவை முயற்சிப்பது நல்லது, ஏனெனில் நீங்கள் அதைப் பயிற்சி செய்தால் எளிதானது. உங்களிடம் பியானோ இல்லையென்றால், இணையத்தில் கிடைக்கும் மெய்நிகர் பியானோக்களைப் பயன்படுத்த முயற்சிக்கவும். நீங்கள் செயல்முறையைப் புரிந்து கொள்ளும்போது, ​​பிற கருவிகளை எவ்வாறு வாசிப்பது என்பதைக் கற்றுக்கொள்ள ஆரம்பிக்கலாம்!
• பொறுமையாய் இரு. புதிய மொழியைக் கற்றுக்கொள்வது போல, இசையைப் படிக்கக் கற்றுக்கொள்வதற்கு நேரம் எடுக்கும். புதிதாக எதையும் கற்றுக் கொள்ளும்போது, ​​நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாக பயிற்சி செய்கிறீர்களோ, அவ்வளவு எளிதாக இருக்கும், மேலும் நீங்கள் பெறுவீர்கள்.
• ஐ.எம்.எஸ்.எல்.பி பக்கம் பொது களத்தில் மதிப்பெண்கள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளின் மிகப்பெரிய காப்பகத்தை வைத்திருக்கிறது. மதிப்பெண்களைப் படிப்பதை மேம்படுத்த, இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளைத் தேடவும், அவர்களின் இசையைக் கேட்கும்போது மதிப்பெண்களைப் படிக்கவும் பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.
• உங்களிடம் மதிப்பெண் இருந்தால், ஆனால் எல்லா குறிப்புகளும் நினைவில் இல்லை என்றால், மெதுவாகத் தொடங்குங்கள், ஒவ்வொரு குறிப்பிற்கும் கடிதம் அல்லது பெயரை எழுதுங்கள். அடிக்கடி அதைச் செய்யாதீர்கள், ஏனென்றால் எல்லா குறிப்புகளையும் நினைவில் வைத்துக் கொள்ள நீங்கள் முயற்சி செய்ய வேண்டும்.

எச்சரிக்கைகள்

• தாள் இசையை எவ்வாறு படிக்க வேண்டும் என்பதைக் கற்றுக்கொள்வது வாழ்நாள் முழுவதும் ஆகலாம். உங்கள் சொந்த வேகத்தில் செல்லுங்கள்!