உள்ளடக்கம்

• படிகள்
• சமூக கேள்விகள் மற்றும் பதில்கள்
• உதவிக்குறிப்புகள்
• எச்சரிக்கைகள்

பிற பிரிவுகள்

உங்கள் கலை திறன்களை மேம்படுத்துவது ஆர்வத்தையும் அர்ப்பணிப்பையும் எடுக்கும். நீங்கள் ஒரு தொழில்முறை கலைஞராக இருக்க விரும்புகிறீர்களோ அல்லது ஒரு புதிய பொழுதுபோக்கில் நல்லதைப் பெற விரும்பினாலும், நீங்கள் கொஞ்சம் பொறுமை மற்றும் நிறைய பயிற்சிகளுடன் சிந்தனைமிக்க, மிகவும் திறமையான கலையை உருவாக்கலாம். புதிய திறன்களைப் பெறுவது மற்றும் பழையவற்றைப் பரிசோதிப்பது குறித்து திறந்த மனதுடன் பயிற்சி பெற நீங்கள் தினசரி வழக்கத்தை உருவாக்க வேண்டும். ஒரு கலைஞரைப் போல உலகைப் பார்க்க உங்கள் கண்களைப் பயிற்றுவிப்பது யதார்த்தமான துண்டுகளை உருவாக்க அல்லது ஒளி, நிழல்கள் மற்றும் கலவையுடன் ஒரு நாவல், ஆக்கபூர்வமான வழியில் வேலை செய்ய உதவும். கலை தனித்துவமானதாக இருக்க வேண்டும், எனவே வேடிக்கையாக இருங்கள் மற்றும் விதிகளை மீறுவதில் இருந்து வெட்கப்பட வேண்டாம்!

படிகள்

3 இன் முறை 1: புதிய நுட்பங்களைக் கற்றல்

1. 

   கலத்தல் அல்லது நிழல் போன்ற நுட்பங்களை அறிய இலவச ஆன்லைன் பயிற்சிகளைப் பாருங்கள். குறிப்பிட்ட வண்ணங்களை எவ்வாறு உருவாக்குவது அல்லது யதார்த்தமான தோற்றமுடைய நிழல் மற்றும் நிழல்களை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை நீங்கள் அறிய விரும்பினால், சில இலவச ஆன்லைன் பயிற்சிகளைப் பார்க்கவும். உங்கள் ஸ்கெட்ச்பேட் மற்றும் சப்ளைகளை எளிதில் வைத்திருங்கள், எனவே வீடியோவை இடைநிறுத்தி பயிற்றுவிப்பாளர் அதை உடைக்கும்போது பயிற்சி செய்யலாம்.
   • வீடியோக்களில் கருத்துப் பகுதியைப் பாருங்கள், ஏனென்றால் மற்ற கலைஞர்கள் சில உதவிக்குறிப்புகள் மற்றும் பரிந்துரைகளை விட்டுவிட்டார்கள்.
   • நீங்கள் கற்றுக்கொள்ள விரும்பும் எந்த குறிப்பிட்ட நுட்பத்திலும் பயிற்சிகளைத் தேடுங்கள். உதாரணமாக, நீங்கள் கலவை, ஒளி, க்யூபிசம், சர்ரியலிசம் அல்லது 3-டி விளைவுகளை உருவாக்குவது போன்ற சில நல்ல படிப்பினைகளைக் காணலாம். நீங்கள் அதைப் பற்றி யோசிக்க முடிந்தால், இணையத்தில் அது இருக்கலாம்!

2. 

   
   
   தனிப்பட்ட பாடங்களை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள் அல்லது குறிப்பிட்ட திறன்களை மையமாகக் கொண்ட ஒரு கலை வகுப்பில் சேரவும். நீங்கள் ஒரு தொடக்கக்காரர் என்றால், கலைப் படிப்புகளைத் தொடங்க உள்ளூர் சமூக மையங்கள் மற்றும் நூலகங்களைப் பாருங்கள். உங்களிடம் ஏற்கனவே சில இடைநிலை அல்லது மேம்பட்ட திறன்கள் இருந்தால், உள்ளூர் கல்லூரி அல்லது கலை நிறுவனத்தில் வழங்கப்படும் வகுப்பில் சேருவதை நீங்கள் பரிசீலிக்கலாம்.
   • வகுப்புகளை எடுப்பது மற்ற கலைஞர்களைச் சந்திப்பதற்கும் சில ஆக்கபூர்வமான விமர்சனங்களைப் பெறுவதற்கும் ஒரு சிறந்த வழியாகும்.
   • உங்களுக்கு அருகிலுள்ள உள்ளூர் பயிற்றுநர்கள், வகுப்புகள் மற்றும் பட்டறைகளைக் கண்டுபிடிக்க, https://artcantina.com/ க்குச் செல்லவும்.

3. 

   
   
   நீங்கள் ஒரு தொடக்கக்காரர் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட திறமையைக் கற்றுக்கொண்டால் அறிவுறுத்தல் புத்தகங்களைப் பயன்படுத்தவும். நீங்கள் ஒரு தொடக்கக்காரராக இருந்தால் அல்லது உருவம் வரைதல் அல்லது கார்ட்டூனிங் போன்ற ஒரு குறிப்பிட்ட திறமையைப் பெற விரும்பினால் பணிப்புத்தகங்கள் தொடங்குவதற்கான சிறந்த வழியாகும். உங்களிடம் ஒரு பிஸியான அட்டவணை இருந்தால் இது ஒரு சிறந்த வழி, ஏனென்றால் ஒவ்வொரு பாடத்தையும் உங்கள் சொந்த வேகத்தில் சமாளிக்க முடியும்.
   • நீங்கள் அறிவுறுத்தல் புத்தகங்களை ஆன்லைனில் அல்லது மிகப் பெரிய புத்தகக் கடைகளில் வாங்கலாம்.
   • உங்கள் உள்ளூர் நூலகத்திலிருந்து ஒரு அறிவுறுத்தல் புத்தகத்தை வாடகைக்கு எடுத்தால், புத்தகத்தில் வரைய வேண்டாம்! பயிற்சி பக்கங்களை நகலெடுப்பதன் மூலம் அதற்கு பதிலாக அவற்றை வரையலாம்.
   • நீங்கள் ஒரு தொடக்கக்காரராக இருந்தால், கண்டுபிடிக்கக்கூடிய பயிற்சித் தாள்களைக் கொண்ட அறிவுறுத்தல் புத்தகங்களைத் தேடுங்கள், எனவே கேன்வாஸ் அல்லது ஸ்கெட்ச்பேடில் பயிற்சி செய்வதற்கு முன்பு அதைப் பற்றிய உணர்வைப் பெறலாம்.
   • "எண்ணால் வண்ணம் தீட்டவும் அல்லது வரையவும்" வடிவத்தில் ஜாக்கிரதை you நீங்கள் ஒரு முழுமையான தொடக்கக்காரராக இருந்தால் அது உதவக்கூடும், ஆனால் இது உங்கள் தனிப்பட்ட பாணியையும் தடுக்கக்கூடும். சிறந்த கலைஞர்கள் தனித்துவமானவர்கள்!

4. 

   
   
   பாணிகள் மற்றும் பொருட்கள் பற்றிய உதவிக்குறிப்புகளுக்கு ஆன்லைனில் பிற கலைஞர்களுடன் இணைக்கவும். குறிப்பிட்ட விஷயங்களை (மக்கள், விலங்குகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகள் போன்றவை) வரைய அல்லது வரைவதற்கு நீங்கள் கற்றுக்கொள்ள விரும்பினால் அல்லது சில பொருட்களுடன் (எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள், வாட்டர்கலர் மற்றும் கரி போன்றவை) வேலை செய்ய விரும்பினால் ஆன்லைன் கலைஞர் சமூகத்தில் சேரவும். எந்தவொரு குறிப்பிட்ட பாணி அல்லது பொருள்களுக்காக மன்றங்களைப் பாருங்கள், ஆலோசனை கேட்க பயப்பட வேண்டாம்!
   • டிவியண்ட் ஆர்ட், ஆர்ட்டிஸ்ட் டெய்லி மற்றும் வெட்கன்வாஸ் ஆகியவை ஆயிரக்கணக்கான கலைஞர்களுடன் இணைக்க மற்றும் கற்றுக்கொள்ள சிறந்த ஆன்லைன் சமூகங்கள்.
   • எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் ஒரு புதிய கலைஞரின் நூலைப் பார்வையிட்டு, “எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளைக் கலப்பதற்கான வெவ்வேறு உத்திகளைக் கற்றுக்கொள்ள முயற்சிக்கிறேன். எனது வடிவியல் பாணிக்கு என்ன வகையான தூரிகைகள் சிறந்தவை என்பதும் எனக்குத் தெரியவில்லை. ஏதாவது உதவிக்குறிப்புகள் அல்லது ஆலோசனை? ”

5. 

   உங்கள் பலவீனங்களை மதிப்பிட்டு அவற்றில் வேலை செய்யுங்கள். நீங்கள் எந்த நுட்பங்களில் மிகவும் நல்லவர், எந்தெந்த நுட்பங்களை மேம்படுத்தலாம் என்பதைப் பற்றி சிந்திக்க சிறிது நேரம் ஒதுக்குங்கள். பின்வரும் ஒவ்வொரு திறனுக்கும் 1 முதல் 10 வரை உங்களை மதிப்பிடுங்கள்: யதார்த்தவாதம், வாழ்க்கை வரைதல், உருவப்படங்கள், கற்பனை அல்லது நினைவக வரைதல், விகிதாச்சாரம், கலவை, மனித உடற்கூறியல், வண்ண கலவை (அல்லது கோட்பாடு) மற்றும் நிழல். பின்னர், அளவின் கீழ் இறுதியில் நீங்கள் மதிப்பிட்டுள்ள வேலை விஷயங்களில் கூடுதல் முயற்சி செய்யுங்கள்.
   • எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் வடிவியல் வடிவங்களை வரைவதில் சிறந்தவராக இருந்தாலும், நிழலுடன் போராடினால், வெவ்வேறு நிழல் நுட்பங்களைப் பயிற்சி செய்ய அதிக நேரம் செலவிடுங்கள்.
   • குறிப்பாக பலவீனமான திறன்களை மேம்படுத்துவதற்கான ஒரு யதார்த்தமான இலக்கை அமைக்கவும். உதாரணமாக, “ஒவ்வொரு ஓவிய அமர்வின் குறைந்தது 40 நிமிடங்களையாவது நிழல் முகங்களைப் பயிற்சி செய்வதற்கு நான் ஒதுக்கப் போகிறேன்” என்று நீங்கள் கூறலாம்.

3 இன் முறை 2: உங்கள் திறன்களைப் பயிற்சி செய்தல்

1. 

   ஒவ்வொரு நாளும் உங்கள் கலையை பயிற்சி செய்து, உங்களுக்காக இலக்குகளை அமைத்துக் கொள்ளுங்கள். உங்களிடம் உள்ளதெல்லாம் 20 நிமிடங்கள் மட்டுமே என்றாலும், ஒவ்வொரு நாளும் பயிற்சி செய்வதற்கான நேரத்தை திட்டமிடுங்கள்! புதிய நுட்பங்களைக் கற்கவும் தேர்ச்சி பெறவும் ஒவ்வொரு நாளும் பயிற்சி அவசியம். நீங்கள் ஒரு தொடக்கக்காரராக இருந்தால், ஒவ்வொரு நாளும் குறைந்தது 30 நிமிடங்கள் பயிற்சி செய்ய முயற்சி செய்யுங்கள், நீங்கள் ஒரு மணிநேரம் அல்லது அதற்கு மேல் பயிற்சி செய்யும் வரை படிப்படியாக முன்னேறுங்கள்.
   • இரவு உணவிற்குப் பிறகு அல்லது படுக்கைக்குச் செல்வதற்கு முன் பயிற்சி செய்வதற்கு நல்ல நேரம், ஏனென்றால் அது நாளிலிருந்து பிரிக்க உதவும்.
   • உங்கள் கலையை நீங்கள் பயிற்சி செய்யும் ஒவ்வொரு நாளும் ஒரு காலெண்டரை வைத்து “x” ஐ வைத்திருங்கள். ஒரு நல்ல பழக்கத்தை உருவாக்க உங்களால் முடிந்தவரை தொடர்ச்சியாக பல நாட்கள் முயற்சி செய்யுங்கள்.
   • உங்கள் கலை பயிற்சிக்கு தினசரி அல்லது வாராந்திர இலக்குகளை அமைக்கவும். எடுத்துக்காட்டாக, “நான் வாரத்திற்கு 1 கரி ஓவியத்தை முடிக்கப் போகிறேன்” என்று நீங்கள் கூறலாம்.

2. 

   வரைதல் உடற்கூறியல் பயிற்சி செய்ய ஒரு மர மனித மேனெக்வின் பயன்படுத்தவும். உடலை வரைவதற்கு நீங்கள் விரும்பும் எந்த நிலையிலும் ஒரு மர மேனெக்வினை அமைக்கவும். சரியான விகிதாச்சாரங்களைக் கற்றுக்கொள்ள இது மிகவும் உதவியாக இருக்கும்.
   • நீங்கள் ஒரு மர மேனெக்வினை ஆன்லைனில் அல்லது எந்த கலை விநியோக கடையில் வாங்கலாம்.

3. 

   யதார்த்தமான கலையை உருவாக்குவதற்கு ஒரு புகைப்படத்தைக் குறிப்பிடவும். நீங்கள் எடுத்த புகைப்படத்தைப் பயன்படுத்தவும் அல்லது ஒரு பத்திரிகையிலிருந்து கிளிப் செய்யவும். உங்கள் பணியிடத்திற்கு அருகில் அதை அமைத்து, உங்களால் முடிந்தவரை அதைப் பின்பற்ற முயற்சிக்கவும். அல்லது, புகைப்படத்தின் சில கூறுகளை நீங்கள் இணைக்கலாம் (வண்ணத் திட்டம் மற்றும் கலவை வண்ணம் போன்றவை) மற்றும் அந்த விஷயங்கள் உங்கள் சொந்த கலை உருவாக்கத்தைத் தெரிவிக்கட்டும்.

4. 

   வரைவதற்கு அல்லது வரைவதற்கு உங்கள் சொந்த வாழ்க்கை காட்சியை அமைக்கவும். நீங்கள் வரைவதற்கு அல்லது வரைய விரும்பும் சுவாரஸ்யமான பொருள்களுக்காக உங்கள் வீட்டைத் தேடுங்கள். பின்னர், நீங்கள் விரும்பும் எந்தவொரு பின்னணியிலும் அந்த விஷயங்களை சுவாரஸ்யமான முறையில் ஏற்பாடு செய்யுங்கள். உதாரணமாக, நீங்கள் ஒரு குவளை, மெழுகுவர்த்தி மற்றும் பழக் கிண்ணத்தை ஒரு மேசையில் ஒரு சரிபார்க்கப்பட்ட சுவரின் முன் வைக்கலாம்.
   • ஒரு மாதிரியை அமைக்கும் போது, ​​நீங்கள் வேலை செய்யத் தொடங்குவதற்கு முன் துண்டுகளை நகர்த்துவதன் மூலம் கலவையுடன் விளையாடுங்கள்.
   • ஒளி மூலத்தைக் குறிக்கும் வகையில் பெரிய அல்லது உயரமான உருப்படிகளை மறுசீரமைப்பதன் மூலம் சுவாரஸ்யமான நிழல்களை உருவாக்குவதைக் கவனியுங்கள். உதாரணமாக, கிண்ணத்திற்கும் ஒளி மூலத்திற்கும் இடையில் ஒரு உயரமான மெழுகுவர்த்தியை அறையில் வைப்பதன் மூலம் ஒரு கிண்ணத்தின் குறுக்கே ஒரு சுவாரஸ்யமான நிழலை உருவாக்கலாம்.

5. 

   ஒரு நண்பர் அல்லது குடும்ப உறுப்பினரை உங்கள் மாதிரியாகக் கேளுங்கள். நீங்கள் வாழ்க்கை வரைதல் அல்லது உருவப்படம் பயிற்சி செய்ய விரும்பினால், உங்களுக்குத் தெரிந்த ஒருவரிடம் நீங்கள் வரைந்து அல்லது வண்ணம் தீட்டும்போது உங்களுக்காக உட்காருமாறு கேளுங்கள். எவ்வளவு நேரம் உட்கார்ந்திருந்தாலும் அவர்கள் அதைச் சரியாகச் செய்கிறார்கள் என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்!
   • நீங்கள் ஒரு நேரடி மாதிரியைப் பயன்படுத்துகிறீர்கள் என்றால், விளக்குகளை மனதில் கொள்ளுங்கள். சுவாரஸ்யமான நிழல்களை உருவாக்க பக்கத்திலிருந்து அவற்றை ஒளிரச் செய்ய நீங்கள் ஒரு சிறிய மேசை விளக்கைப் பயன்படுத்த விரும்பலாம்.

6. 

   தரமான கலை விநியோகங்களில் முதலீடு செய்யுங்கள். சிறந்த வண்ணப்பூச்சுகள், கருவிகள் மற்றும் பிற பொருட்கள் பெரும்பாலும் சிறப்பாக செயல்பட்டு நீண்ட காலம் நீடிக்கும். உங்கள் கலையில் பணத்தைச் சேர்ப்பது, நீங்கள் அதை தீவிரமாக எடுத்துக்கொள்வதற்கும், தொடர்ந்து பயிற்சி செய்வதற்கும் அதிக வாய்ப்புள்ளது. மலிவான பொருட்களை முழுவதுமாக சத்தியம் செய்யாதீர்கள், நீங்கள் என்ன செய்ய முயற்சிக்கிறீர்கள் என்பதற்கான சிறந்த தரமான பொருட்களுடன் வேலை செய்ய முயற்சிக்கவும்.
   • ஒரே ஊடகத்தின் பல்வேறு பிராண்டுகளுடன் வெவ்வேறு விலை வரம்புகளில் பரிசோதனை செய்யுங்கள்.
   • திறந்த பங்கு பொருட்கள் (வண்ணப்பூச்சுகள், பென்சில்கள் மற்றும் குறிப்பான்கள் போன்றவை) பெரும்பாலும் ஆயத்த கருவிகளைக் காட்டிலும் குறைந்த விலை கொண்டவை.
   • குழந்தைகளின் கலை வழங்கல் பிரிவில் இருந்து வெளியேறுங்கள்! அந்த பிராண்டுகள் பொதுவாக தொழில்முறை அல்லது கலைஞர் பதிப்புகள் போன்ற பண்புகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

7. 

   புதிய ஊடகங்கள் மற்றும் பாணிகளை முயற்சிப்பதன் மூலம் உங்கள் ஆறுதல் மண்டலத்திலிருந்து வெளியேறுங்கள். உங்கள் ஒட்டுமொத்த திறன் தொகுப்பை விரிவாக்க வெவ்வேறு ஊடகங்கள் மற்றும் பாணிகளை முயற்சிக்கவும். எடுத்துக்காட்டாக, கிளாசிக்கல் கலையை உருவாக்க நீங்கள் பொதுவாக பென்சில்கள் மற்றும் வண்ண பென்சில்களைப் பயன்படுத்தினால், புதிய பார்வைக்கு பேஸ்டல்களைப் பயன்படுத்த முயற்சிக்கவும். அல்லது அனிமேஷன் வரைவதற்கு நீங்கள் வசதியாக இருந்தால், சர்ரியலிஸ்ட் கலை அல்லது க்யூபிஸ்ட் பாணிகளைப் பயிற்சி செய்ய முயற்சிக்கவும்.
   • கூடுதல் பணம் செலவழிப்பதில் நீங்கள் சரியாக இருந்தால், உங்கள் கலையை புதிய (டிஜிட்டல்) நிலைக்கு கொண்டு செல்ல பேனா டேப்லெட்டைப் பயன்படுத்த முயற்சிக்கவும்!
   • வெவ்வேறு ஊடகங்களைக் கற்றுக்கொள்வது தனித்துவமான கலப்பு-ஊடக துண்டுகளை உருவாக்க உதவும்.

8. 

   உங்களுக்கு பிடித்த கலைஞர்களால் ஈர்க்கப்படுங்கள். உங்களுக்கு பிடித்த சில கலைஞர்களின் வேலையைப் பாருங்கள், அவர்கள் குறிப்பிட்ட நுட்பங்களை எவ்வாறு செய்தார்கள் என்பதைக் கற்றுக் கொள்ளுங்கள். உதாரணமாக, வடிவங்களை சுவாரஸ்யமான வழியில் எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதை நீங்கள் அறிய விரும்பினால், நீங்கள் பிக்காசோவின் குர்னிகாவைப் படித்து, உங்கள் வேலையின் வடிவவியலின் மூலம் இதேபோன்ற அவசர உணர்வைப் பின்பற்ற முயற்சி செய்யலாம்.
   • மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு, வண்ணங்களை கலப்பதில் நீங்கள் சிறந்து விளங்க விரும்பினால், வான் கோவின் படைப்புகளில் ஒன்றின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியைப் பின்பற்றுவதில் கவனம் செலுத்தலாம். பின்னர், அந்த திறமையைப் பயன்படுத்தி அதை உங்கள் சொந்த வேலைக்கு பயன்படுத்துங்கள்.
   • உத்வேகம் பெற உள்ளூர் கலைக்கூடங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களுக்குச் செல்லுங்கள். மேலும், நீங்கள் செல்லும்போது, ​​கலைஞரின் குறிப்புகள் மற்றும் அறிக்கைகளுக்கு அடுத்தபடியாக அவர்கள் எந்தெந்த பொருட்களைப் பயன்படுத்தினார்கள் என்பதைப் படியுங்கள். கலைஞர் இருந்தால், அவர்களின் நுட்பங்களைப் பற்றி அவர்களிடம் கேளுங்கள்.

9. 

   சில விதிகளை பரிசோதிக்கவும் மீறவும் பயப்பட வேண்டாம். சில சிறந்த கலைஞர்கள் வலுவான கருத்துகளையும் தனித்துவமான கண்ணோட்டங்களையும் கொண்டுள்ளனர், எனவே கலை விதிமுறைகளுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்யுங்கள். பாரம்பரியமான முன்னோக்கு முறைகளுக்கு எதிராக பிக்காசோ எவ்வாறு கலகம் செய்தார் அல்லது எட்கர் டெகாஸ் கிளாசிக்கல் கலவை முறைகளை எவ்வாறு நிராகரித்தார் என்று சிந்தியுங்கள். பிக்காசோ சொன்னது போல், “ஒரு சார்பு போன்ற விதிகளைக் கற்றுக் கொள்ளுங்கள், எனவே அவற்றை ஒரு கலைஞரைப் போல உடைக்கலாம்!”
   • கலை என்பது தவறுகளைச் செய்வது மற்றும் அவற்றுடன் பணியாற்றுவது பற்றியது, எனவே நீங்கள் பரிசோதனை செய்து முடிவை விரும்பவில்லை என்றால், அதில் இருந்து புதிதாக ஒன்றைச் செய்வதற்கான வழியைக் கண்டறியவும்.

3 இன் முறை 3: உங்கள் கலைக் கண்ணைப் பயிற்றுவித்தல்

1. 

   உங்கள் சூழலில் ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்த நேரம் ஒதுக்குங்கள். உங்கள் நாள் முழுவதும் நீங்கள் சந்திக்கும் சீரற்ற விஷயங்களின் நிறம், வடிவம், அமைப்பு மற்றும் அளவு ஆகியவற்றைப் படிக்கவும். நீங்கள் பேசும் நபரின் முகத்தைப் பாருங்கள். ஒளி நிழல்களையும் அவற்றின் அம்சங்களின் வடிவத்தையும் எவ்வாறு பாதிக்கிறது என்பதைக் கவனியுங்கள். ஆடை மற்றும் தோல் போன்ற சில அமைப்புகளில் ஒளி எவ்வாறு தோற்றமளிக்கிறது என்பதில் சிறப்பு கவனம் செலுத்துங்கள்.
   • இவற்றைக் கவனிப்பது, பல்வேறு வகையான ஒளியைத் தாக்கும் போது உண்மையான பொருள்கள் எவ்வாறு தோற்றமளிக்கின்றன என்பதைப் பற்றி நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவும்.
   • ஒரு வேடிக்கையான பயிற்சியாக, வடிவங்களைக் காட்சிப்படுத்தவும் கைப்பற்றவும் உதவும் பொருள்களின் பெயர்களைப் பயன்படுத்தாமல் அவற்றை விவரிக்க முயற்சிக்கவும். எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் ஒரு மரத்தைப் பார்க்கிறீர்கள் என்றால், உடற்பகுதியை ஒரு சாய்வான சிலிண்டர் என்றும் இலைகளை சிறிய எலுமிச்சை வடிவங்கள் என்றும் விவரிக்கலாம்.

2. 

   வண்ணத்தில் உள்ள மாறுபாடுகளை அடையாளம் காணுங்கள், எனவே அவற்றை நீங்கள் துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்க முடியும். நீங்கள் எதையாவது பார்க்கும்போது, ​​ஏதேனும் வண்ண வேறுபாடுகள் இருப்பதையும், அது எவ்வாறு உங்கள் கண்கள் காலங்கடவோ அல்லது வேறு பகுதிக்கு செல்லவோ விரும்புகிறது என்பதைக் கவனியுங்கள். ஒரு குறிப்பிட்ட நிறத்திற்குள் உள்ள நுட்பமான சாயல்களைக் கவனியுங்கள் (ஒரு ஆப்பிளில் சிவப்பு நிறத்தின் வெவ்வேறு நிழல்களைப் போல).
   • உதாரணமாக, நீங்கள் ஒரு பிரகாசமான வண்ண துலிப்பைப் பார்க்கிறீர்கள் என்றால், சூடான இளஞ்சிவப்பு இதழ்கள் தண்டுகளின் மென்மையான பச்சை நிறத்துடன் எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன என்பதையும், இதழ்களின் இலகுவான குறிப்புகளுக்கு உங்கள் கண்கள் எவ்வாறு ஈர்க்கப்படுகின்றன என்பதையும் கவனியுங்கள்.

3. 

   வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் கலவையைப் பார்க்க பொருள்களைக் கவரும். ஒரு குறிப்பிட்ட விஷயம், நிலப்பரப்பு அல்லது காட்சியில் உங்கள் கண்களைக் கசக்க நேரம் ஒதுக்குங்கள். சறுக்குதல் உங்கள் கண்களின் நிறம் மற்றும் விவரங்களைக் காணும் திறனைக் குறைக்கிறது மற்றும் விஷயங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகளை மழுங்கடிக்கிறது. ஒரு நிலப்பரப்பு அல்லது மரங்கள் நிறைந்த காடு போன்ற தொலைவில் உள்ள தனிப்பட்ட விஷயங்களை நீங்கள் வரைவதற்கு விரும்பினால் இது மிகவும் உதவியாக இருக்கும்.
   • நிழல்களுக்கும் ஒளிக்கும் இடையில் வேறுபடுவதற்கு ஸ்கிண்டிங் உதவும்.

4. 

   சமநிலை அல்லது பதற்றத்தை உருவாக்க எதிர்மறை இடத்தைப் பயன்படுத்தவும். நீங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருள் அல்லது காட்சியைப் பார்க்கும்போது, ​​பின்னணி இடத்தை (சுவர், அட்டவணை அல்லது பின்னணி போன்றவை) கவனிக்கவும். உங்கள் ஓவியங்களில் எதிர்மறையான இடத்தை அனுமதிப்பது காட்சி மற்றும் ஒட்டுமொத்த அழகியல் ஆகியவற்றைப் பொறுத்து சமநிலை அல்லது பதற்றத்தை ஏற்படுத்தும்.
   • எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் வரைவதற்கு விரும்பும் மையப் பொருட்களின் பின்னால் உள்ள பொருட்களின் வண்ணங்கள், நிழல்கள் மற்றும் அமைப்புகளை கவனியுங்கள். உதாரணமாக, ஒரு மூலைவிட்ட நிழலுடன் எரிந்த ஆரஞ்சு சுவர் முன்புறத்தில் உள்ள மெழுகுவர்த்திகளையும் பூக்களையும் மேலும் தனித்து நிற்கச் செய்யலாம்.

5. 

   ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சி அல்லது பொருளின் கலவையைப் படிக்கவும். வடிவங்கள் அல்லது கோடுகளை உருவாக்க சில பொருள்கள் எவ்வாறு ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன என்பதைக் கவனியுங்கள். ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சியின் வடிவியல் அல்லது பொருள்களின் தொகுப்பு பார்வையாளரை ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்தில் ஈர்க்கிறது.
   • உதாரணமாக, ஒரு புத்தகக் கடையின் ஒரு காட்சியைக் கற்பனை செய்து பாருங்கள். இடதுபுறத்தில் உள்ள இடைகழி கண்ணை செங்குத்தாக நகர்த்தும் ஒரு கோட்டை உருவாக்குகிறது, அலமாரிகளுக்கு இடையில் ஒரு சரம் இமை விளக்குகள் கண்ணை மேலே நகர்த்தக்கூடும், மற்றொரு அலமாரியில் கண்ணை மேலே அல்லது கீழ் நோக்கி நகர்த்த ஊக்குவிக்கிறது. ஓவியத்தின் ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் உள்ள செங்குத்து கண் அசைவுகள் இன்னும் உயிருள்ள பகுதிக்கு ஒரு வகையான சட்டமாக செயல்படக்கூடும்.

சமூக கேள்விகள் மற்றும் பதில்கள்

இந்த வழிமுறைகளைப் பின்பற்றினால் நான் விரைவாக மேம்படுவேன்? அல்லது சிறிது நேரம் எடுக்குமா?

ஒவ்வொருவரும் தங்களது சொந்த விகிதத்தில் மேம்படுகிறார்கள், ஒரே இரவில் எதுவும் மாறாது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். பொறுமையாக இருக்க முயற்சி செய்யுங்கள்.

நான் தொடர்ந்து பயிற்சி செய்தால், நான் வரைந்ததில் நான் இன்னும் மகிழ்ச்சியடையவில்லை என்றால் என்ன செய்வது?

உங்கள் வரைதல் அல்லது கலை நடையை விரும்ப கற்றுக்கொள்ளுங்கள். உங்கள் பாணி தனித்துவமானது, எனவே இதை மற்ற கலை பாணிகளுடன் ஒப்பிட வேண்டாம். நீங்கள் இன்னும் விரும்பவில்லை என்றால், வெவ்வேறு கலை பாணிகளையும் நுட்பங்களையும் தொடர்ந்து முயற்சிக்கவும். எதுவாக இருந்தாலும், உறுதியாக இருங்கள், வரைந்து கொண்டே இருங்கள்.

எனது கலைத் திறனை எவ்வாறு மேம்படுத்துவது?

பயிற்சி என்பது எளிய பதில். எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட ஊடகத்தைப் பயன்படுத்துகிறீர்கள், சிறிது நேரம் வேறு ஊடகத்தை மாற்றவோ அல்லது முயற்சிக்கவோ விரும்பவில்லை என்றால், நீங்கள் மற்றொரு ஊடகத்தை முயற்சிக்கத் தயாராகும் வரை உங்கள் நுட்பங்களைப் பயிற்சி செய்யுங்கள். நீங்கள் வாட்டர்கலர்களைப் பயன்படுத்துகிறீர்கள் என்றால், அடுக்குதல், நிழல் போன்றவற்றைப் பயிற்சி செய்யுங்கள்.

உடற்கூறியல் வரைபடத்தை மேம்படுத்த சிறந்த வழி எது?

வளைக்கக்கூடிய கைகள் மற்றும் கால்கள் மற்றும் பல பொம்மைகளை விட குறைவான செலவுகளைக் கொண்ட ஒரு லே உருவத்தைப் பயன்படுத்த நீங்கள் முயற்சி செய்யலாம். சராசரி மனித உருவத்தின் சரியான அளவுகள் மற்றும் விகிதாச்சாரங்களை வரைய இது உதவும்.

எதையாவது வரைய நான் ஒரு டுடோரியலைப் பயன்படுத்தினால் அது நகலெடுப்பதாக எண்ணுமா?

யாராவது ஒரு டுடோரியலை உருவாக்கி இடுகையிட்டால், அவர்கள் வேறொருவர் வரைய வேண்டும் என்று அர்த்தம், அது. முழு விஷயமும் உங்கள் யோசனையும் உங்கள் நுட்பமும் என்று நீங்கள் சொல்லாத வரை, அது நகலெடுக்கும் என்று நான் நினைக்கவில்லை.

எனது கலையை மேலும் தனித்துவமாக்குவது எப்படி?

பிரகாசமான / இருண்ட மாறுபட்ட நிழல்கள் / வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தவும். இது உண்மையில் நீங்கள் கீழே வைக்க விரும்புவதைப் பொறுத்தது. இயற்கை காட்சிகள்? விலங்குகள்? செடிகள்? மக்களா? விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள், அது உங்கள் வேலைக்கு மற்றொரு பரிமாணத்தை சேர்க்கும். நீங்கள் விரும்பும் கலைஞர்களைக் கண்டுபிடித்து அவர்களின் படைப்புகளைப் படித்து, பின்னர் உங்கள் சொந்த பாணியை உருவாக்கவும். ஒளி மூலங்களுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள் - உங்கள் விஷயத்தில் ஒளி எந்த திசையில் பிரகாசிக்கிறது - மற்றும் நீங்கள் காகிதத்தில் வைப்பதில் வசதியாக இருக்கும் வரை பயிற்சி செய்யுங்கள். உங்கள் சாதனைகள் குறித்து பெருமிதம் கொள்ளுங்கள் மற்றும் நீங்கள் நம்பும் கலை கருத்தின் ஒருவரிடமிருந்து சில நேர்மையான ஆலோசனையைப் பெறுங்கள். நீங்கள் பெருமிதம் கொள்ளும் பகுதிகளைக் காட்ட பயப்பட வேண்டாம்.

மேம்படுத்துவதற்கு அனிம் வரைய சிறந்த வழி?

உங்கள் கலைத் திறனை மேம்படுத்துவதற்கு அனிம் ஒரு வழி, ஆனால் ஒவ்வொருவருக்கும் அவற்றின் சொந்த கலை நடை மற்றும் பின்னணி இருப்பதால், இது அனைவருக்கும் சிறந்ததாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை.

ஒரு வரைபடத்தைக் கண்டறிந்த பிறகு, அதை எப்படியாவது கேன்வாஸுக்கு மாற்ற முடியுமா?

நீங்கள் பின்புறத்தை கிராஃபைட் அல்லது பென்சில் ஈயத்தில் மறைக்க முடியும், பின்னர் அதை கேன்வாஸில் மறைக்கும் நாடாவுடன் ஒட்டலாம். வரிகளுக்கு மேலே செல்வது சிலவற்றை கேன்வாஸில் விட்டுவிடும். இருப்பினும், மிகவும் கடினமாக அழுத்த வேண்டாம்.

நான் தினமும் இதைச் செய்தாலும், இன்னும் முன்னேற்றம் காணவில்லை என்றால் என்ன செய்வது?

நீங்கள் ஒரே மாதிரியான விஷயங்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்து கொண்டிருக்கலாம். நுட்பத்தைக் கற்க நீங்கள் சில கலைப் படிப்புகளிலிருந்து பயனடைவீர்கள், எனவே உங்கள் பள்ளி அல்லது உள்ளூர் சமூக மையத்தில் ஒன்றில் சேருங்கள்.

நான் 5 ஆண்டுகளாக வரைந்து வருகிறேன், அதிக முன்னேற்றம் காணவில்லை. இந்த யோசனையை நான் என் தலையில் காண்கிறேன், ஆனால் அது காகிதத்தில் நான் விரும்புவதைப் போல ஒருபோதும் வெளியே வராது. கார்ட்டூன் கதாபாத்திரங்களை வேகமாகவும் எளிதாகவும் கற்றுக்கொள்ள வழி இருக்கிறதா?

நீங்கள் உணராமல் மேம்பட்டிருக்கலாம். பழைய வரைபடத்தைத் திரும்பிப் பார்க்க முயற்சிக்கவும் அல்லது அதை மீண்டும் வரையவும் முயற்சிக்கவும். மேலும், திறந்த மனதுடன் இருங்கள், கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் அவர்கள் உருவாக்கும் அனைத்தையும் வெறுக்கிறார்கள், பின்வாங்க முயற்சி செய்து, நீங்கள் எதையாவது விரும்பவில்லை என்று நீங்களே கேட்டுக்கொள்ளுங்கள், அந்த அம்சத்தை மேம்படுத்த முயற்சிக்கவும். கார்ட்டூன்களைப் பொறுத்தவரை, நான் உருவப்படத்தை பரிந்துரைக்கிறேன், இது நிர்வாண மாதிரியிலிருந்து வரைய சிலருக்கு அச fort கரியத்தை ஏற்படுத்துகிறது, ஆனால் இது உடற்கூறியல் குறித்த பிடியைப் பெற உங்களுக்கு உண்மையில் உதவும். பல கார்ட்டூன்கள் கலைஞருக்கு மனித உடலைப் பற்றி குறைந்தபட்சம் சில புரிதல்கள் இல்லையென்றால் அமெச்சூர் போல தோற்றமளிக்கும், ஏனெனில் நீங்கள் அவற்றை உடைப்பதற்கு முன்பு விதிகளை அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.

மேலும் பதில்களைக் காண்க

உதவிக்குறிப்புகள்

• பிற கலைஞர்களுடன் உள்ளூர் சந்திப்புக் குழுவில் சேருங்கள், இதன் மூலம் நீங்கள் உதவிக்குறிப்புகளைப் பகிர்ந்து கொள்ளலாம், ஒருவருக்கொருவர் வேலையை விமர்சிக்கலாம் மற்றும் ஒன்றாக பயிற்சி செய்யலாம்.
• உங்கள் வேலையை விமர்சிக்க நண்பர்களையும் குடும்பத்தினரையும் கேளுங்கள் them அவர்களில் ஒருவர் கலைஞராக இருந்தால், இன்னும் சிறப்பாக!
• ஒவ்வொருவருக்கும் கலை பற்றி ஒரு கருத்து உள்ளது, எனவே விமர்சனங்களை எடுக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள், மேலும் உங்கள் படைப்பின் வெவ்வேறு விளக்கங்களைக் கேட்கத் தயாராக இருங்கள்.
• விரைவாக வரைதல் அல்லது ஓவியம் பற்றி கவலைப்பட வேண்டாம். நேரத்தை பறக்க விடுங்கள், நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் என்பதில் முழுமையாக இருங்கள்.

எச்சரிக்கைகள்

• உங்கள் வித்தியாசத்தை அல்லது கலையை மற்றவர்கள் அவமதித்தால் மற்றவர்கள் சொல்வதைக் கேட்க வேண்டாம், ஏனெனில் அனைவருக்கும் வெவ்வேறு அழகியல் சுவைகள் உள்ளன. உங்கள் தலையை உயர்த்தி, கலையை உருவாக்குங்கள்!