உள்ளடக்கம்

• படிகள்
• உதவிக்குறிப்புகள்

எத்தனை முறை, ஒரு சுருக்க ஓவியத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​ஒரு வழிப்போக்கன், "நான் கூட அப்படி ஏதாவது செய்வேன்!" இந்த கலை செயல்படுத்த எளிதானது என்று தோன்றினாலும், பாரம்பரிய அல்லது கிளாசிக்கல் ஓவியத்தை விட இது மிகவும் சிக்கலானதாக இருக்கும். ஏனென்றால், இந்த வெளிப்பாட்டின் வடிவத்தில், நியதிகள் மற்றும் மரபுகள் தகர்த்தெறியப்படுகின்றன. எந்த விதிகளை மீறுவது, உங்களை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது மற்றும் கலை என்றால் என்ன என்பதை வரையறுப்பது ஆகியவை ஆசிரியராகிய உங்களுடையது. முதலில், வண்ணம் தீட்ட தயாராகுங்கள்; பின்னர், நீங்கள் எந்த சுருக்கக் கலையில் நுழைய விரும்புகிறீர்கள் என்பதைத் தேர்வுசெய்க: பால் யாங்கோ மற்றும் தோர்ன்டன் வில்லிஸின் வடிவியல் சுருக்கத்திற்கு? பியட் மாண்ட்ரியன் மற்றும் பால் க்ளீ ஆகியோரின் குறைந்தபட்ச மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு சுருக்கத்தில்? அல்லது, ஜாக்சன் பொல்லாக் மற்றும் மார்க் ரோட்கோ செய்ததைப் போல, படைப்பு செயல்பாட்டில் புதுமையாக இருக்க விரும்புகிறீர்களா?

படிகள்

5 இன் முறை 1: பெயிண்ட் செய்யத் தயாராகிறது

1. 

   
   
   திரையைப் பெறுங்கள். கலை மற்றும் கைவினைக் கடைகளில் நீங்கள் ஒரு ஆயத்த மற்றும் நீங்கள் விரும்பும் அளவை வாங்கலாம். இந்த திரைகள் வாங்கிய உடனேயே பயன்படுத்தப்படலாம், ஆனால் திரைக்குப் பின்னால் நீட்டப்பட்ட அவற்றைப் பயன்படுத்த எந்த விதியும் தேவையில்லை. உண்மையில், பல கலைஞர்கள் நீட்டப்படாத மற்றும் மேடைக்கு பின் கேன்வாஸ்களை தேர்வு செய்கிறார்கள்.
   • நீங்கள் மிகவும் தெளிவான பின்னணியை விரும்பினால், ஒரு அக்ரிலிக் பிளாஸ்டர் பானை வாங்கி கேன்வாஸில் தடவி மேலும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட பூச்சு கொடுக்கவும், வெள்ளை பின்னணியை சிறிது "அணியவும்". பிளாஸ்டர் விரைவாக காய்ந்துவிடும்.

2. 

   
   
   வண்ணப்பூச்சுகளைத் தேர்வுசெய்க. நீங்கள் அக்ரிலிக் அல்லது ஆயில் பெயிண்ட் விரும்புகிறீர்களா என்பதை முடிவு செய்யுங்கள். முதலாவது மணமற்றது மற்றும் உலர விரைவானது, எனவே கையாள எளிதானது, ஏனெனில் புதிய அடுக்கின் பயன்பாட்டுடன் பிழைகள் சரிசெய்யப்படலாம்; இரண்டாவது, மறுபுறம், நீண்ட உலர்த்தும் நேரம், துர்நாற்றம் மற்றும் கலைஞர் செய்யக்கூடிய தவறுகளை சரிசெய்ய வேண்டிய சிரமம் ஆகியவற்றின் காரணமாக குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது.

3. 

   
   
   தூரிகைகள் மற்றும் பிற வேலை கருவிகளை சேகரிக்கவும். தூரிகையின் வகை அல்லது வகைகள் நீங்கள் வரையறுக்கும் மைடன் நன்றாக தொடர்பு கொள்ள வேண்டும். வண்ணப்பூச்சு பரப்புவதற்கான மற்றொரு முறை ஸ்பேட்டூலா வழியாகும், இது வேலை அமைப்பையும் அளவையும் தருகிறது. சில கலைஞர்கள் ஒரு படத்தால் ஆதரிக்கப்படும் கேன்வாஸில் வேலை செய்கிறார்கள்; மற்றவர்கள், அதை நெருங்க, தரையில் வைக்கவும்.
   • வண்ண சேர்க்கைகள் செய்வதில் உங்களுக்கு இன்னும் சிக்கல் இருந்தால், அட்டவணை அல்லது வண்ண சக்கரம் வாங்குவது உதவும். இந்த பொருள் ஒவ்வொரு வண்ணத்திற்கும் இடையிலான உறவுகளை (ஒப்புமை, நிரப்புத்தன்மை போன்றவை) விவரிக்கிறது.

4. 

   உங்கள் ஓவிய ஆடைகளை அணிந்து கொள்ளுங்கள். உங்கள் பணி நடை எவ்வளவு குழப்பமாக இருக்கிறது என்பதைப் பொறுத்து, நீங்கள் பழைய உடைகள் மற்றும் ஒரு ஓவியம் கவசத்தை அணிய விரும்பலாம். உங்களுக்கு கவலை ஏற்படாத ஒன்றை அணிவது உங்கள் வேலையின் வடிவமைப்பு மற்றும் செயல்பாட்டில் கவனம் செலுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது.
   • வண்ணப்பூச்சின் சாத்தியமான துளியிலிருந்து (அல்லது கசிவு) சேதத்தை குறைக்க, ஸ்டுடியோ தரையில் செய்தித்தாள்களை பரப்புங்கள், குறிப்பாக வண்ணப்பூச்சு தெளிக்க அல்லது தரையில் கேன்வாஸுடன் வேலை செய்ய நீங்கள் திட்டமிட்டால்.

5 இன் முறை 2: வண்ணக் கோட்பாடு கற்றல்

1. வண்ண வட்டம் கிடைக்கும். சுருக்கமாக, இது ஒரு வட்ட அட்டவணையாகும், இதில் புலப்படும் நிறமாலையின் மிகவும் மாறுபட்ட வண்ணங்கள் தோன்றும் மற்றும் அவற்றுக்கிடையேயான உறவுகளைக் காட்டுகிறது - அவை ஒருவருக்கொருவர் இணக்கமாக இருக்கின்றன, அவை ஒருவருக்கொருவர் முரண்படுகின்றன.
   • வண்ண வட்டங்கள் கட்டுமான கடைகளில் கலை, கைவினை அல்லது ஓவியக் கடைகளில் விற்பனைக்கு உள்ளன.
2. முதன்மை, இரண்டாம் நிலை மற்றும் மூன்றாம் வண்ணங்கள் என்ன என்பதைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள். சுருக்கமாக, வண்ண வட்டம் அவற்றை மூன்று பிரிவுகளாகப் பிரிக்கிறது: முதன்மை (சிவப்பு, நீலம், மஞ்சள்); இரண்டாம் நிலை, அவை முதல் (பச்சை, ஆரஞ்சு, ஊதா) கலவையின் விளைவாகும்; மற்றும் மூன்றாம் நிலை, முதல் இரண்டு வகைகளின் வண்ணங்களின் கலவையின் விளைவாக (மஞ்சள்-ஆரஞ்சு, சிவப்பு-ஆரஞ்சு, ஊதா-சிவப்பு, ஊதா-நீல, நீல-பச்சை மற்றும் மஞ்சள்-பச்சை).
   • வண்ண கலவையுடன் உங்களைப் பழக்கப்படுத்த, உங்கள் சொந்த வண்ண வட்டத்தை உருவாக்க முயற்சிக்கவும்.
3. வண்ண வெப்பநிலை என்ன என்பதை புரிந்து கொள்ளுங்கள். சூடான வண்ணங்கள் (சிவப்பு, மஞ்சள், ஆரஞ்சு) இயக்கத்தின் உணர்வைக் கொடுக்கும் மற்றும் திரைக்கு அப்பால் திட்டமிடப்படுவதாகத் தெரிகிறது. குளிர் (நீலம், பச்சை, ஊதா) நிலையானது மற்றும் பார்வையாளரிடமிருந்து பின்வாங்குவதாகத் தெரிகிறது. இவை அமைதியான நிறங்கள்.
   • வெள்ளை, கருப்பு மற்றும் சாம்பல் ஆகியவை நடுநிலை வண்ணங்களாகக் காணப்படுகின்றன.
4. வண்ண ஒத்திசைவுகளுடன் வேலை செய்யுங்கள். வண்ணங்களுக்கிடையேயான சிறந்த தொடர்புகளைக் கண்டறிய பல வழிகள் உள்ளன. சிலவற்றை ஆராயுங்கள்:
   • ஒத்த நிறங்கள்: வண்ண சக்கரத்தில் இரண்டு அல்லது மூன்று அண்டை வண்ணங்கள். அவற்றில் ஒன்று தனித்து நிற்கும், ஆனால் அனைத்தும் செட்களில் பயன்படுத்தப்படும்போது அழகாக இருக்கும்.
   • நிரப்பு வண்ணங்கள்: ஸ்பெக்ட்ரமின் எதிர் புள்ளிகளில் இரண்டு வண்ணங்கள். இருவரும் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் முரண்படுகிறார்கள்.
   • முக்கோண வண்ணங்கள்: வண்ண வட்டத்தில் சம இடைவெளிகளைக் கொண்ட மூன்று வண்ணங்கள் (ஒவ்வொன்றும் ஒரு சமபக்க முக்கோணத்தின் நுனிக்கு ஒத்திருப்பது போல). இந்த வண்ணங்கள் நியாயமான முறையில் ஒருவருக்கொருவர் முரண்படுகின்றன.

5 இன் முறை 3: சீரற்ற வடிவியல் சுருக்கம் ஓவியம்

1. 

   கடினமான பின்னணியை உருவாக்கவும். இதைச் செய்வதற்கான எளிதான வழி நல்ல தரமான அக்ரிலிக் பிளாஸ்டர் (ஒரு ஜெல் ப்ரைமர் பூச்சு) பயன்படுத்துவதாகும். அதைப் பயன்படுத்த நீங்கள் ஒரு தூரிகையைப் பயன்படுத்தலாம் அல்லது ஒரு ஸ்பேட்டூலாவுடன் பரப்பலாம், இது அமைப்பின் தோற்றத்தின் மீது அதிக கட்டுப்பாட்டை அனுமதிக்கிறது.
   • மற்றொரு விருப்பம் திரையை அப்படியே விட்டுவிடுவது. மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, எந்த திரை சிகிச்சையும் தேவைப்படும் விதிகள் எதுவும் இல்லை. பல கலைஞர்கள் பிளாஸ்டர் இல்லாமல் கேன்வாஸில் வேலையைத் தொடங்க விரும்புகிறார்கள்.

2. 

   திரையில் சில குறுக்குவெட்டு வரிகளை ஒட்டவும். தொழில்முறை நீல நாடாவைப் பயன்படுத்தி, பல்வேறு கோணங்களில் இருந்து கீற்றுகளை பரப்புங்கள், இதனால் வடிவியல் வடிவங்கள் (முக்கோணங்கள், சதுரங்கள், செவ்வகங்கள்) திரை முழுவதும் தோன்றும். உருவமற்ற படங்களை உருவாக்குவதே குறிக்கோள். நாடாக்கள் தெளிவான மற்றும் துல்லியமான கோடுகள் மற்றும் வடிவங்களை உருவாக்க ஓவியருக்கு உதவுகின்றன.
   • நீங்கள் விரும்பினால், ஆட்சியாளர் மற்றும் பென்சிலுடன் வரிகளை கோடிட்டுக் காட்டுங்கள். நீல நாடா, அகற்றப்படும்போது, ​​திரையில் வெற்று இடங்களை விட்டுச்செல்கிறது, மேலும் அவற்றுடன் உங்களுக்கு அதிகம் தெரியாவிட்டால், ஆட்சியாளரைப் பயன்படுத்துவது விரும்பத்தக்கது. மேலே விவரிக்கப்பட்ட அதே முறையைப் பயன்படுத்தவும்: பலகோணங்களை உருவாக்க பல்வேறு கோணங்களில் இருந்து வரிகளை விநியோகிக்கவும்.

3. 

   மைகளை கலக்கவும். வேலையின் வண்ண நிறமாலையைத் தேர்ந்தெடுத்து அவற்றை ஒரு கிண்ணத்தில் தயார் செய்யவும். கேன்வாஸில் நேரடியாக கலக்க முடியும், ஆனால் இந்த வழியில், கலைஞருக்கு இறுதி முடிவின் கட்டுப்பாடு குறைவாக உள்ளது.

4. 

   நாடாக்களுக்கு இடையில் உள்ள இடங்களில் பெயிண்ட். டேப் பகுதியில் மை ஊடுருவினால் கவலைப்பட வேண்டாம். முழு திரை பகுதியையும் அல்லது அனைத்து வடிவங்களையும் வண்ணப்பூச்சுடன் நிரப்ப கடமைப்பட்டதாக கூட உணர வேண்டாம்.
   • சில சுருக்க கலைஞர்கள் பெரிய பகுதிகளில் ஓவியம் தொடங்குவதற்கு முன்பு ஒவ்வொருவருக்கும் இருக்கும் வண்ணங்களில் வடிவங்களை கோடிட்டுக் காட்டுகிறார்கள். ஓவியத்தின் ஒவ்வொரு உறுப்புக்கும் என்ன வண்ணங்கள் இருக்கும் என்பதை முன்கூட்டியே நிறுவாமல் மற்றவர்கள் தன்னிச்சையாக வண்ணம் தீட்டுகிறார்கள்.

5. 

   வண்ணப்பூச்சு தயாராக உள்ளது என்று உங்களுக்குத் தெரிந்தவுடன் டேப்பை அகற்றவும். நீங்கள் துல்லியமான, சுத்தமான கோடுகளைத் தேடுகிறீர்களானால், இன்னும் ஈரமாக இருக்கும் மை கொண்டு நாடாக்களை அகற்றவும். டேப், ஏற்கனவே உலர்ந்த வண்ணப்பூச்சுடன் அகற்றப்பட்டால், உங்களுடன் சில அட்டைகளை எடுத்துச் செல்லலாம், மேலும் வேலைக்கு இன்னும் பழமையான தோற்றத்தை அளிக்கிறது.

6. 

   விரும்பினால், நாடாக்கள் விட்டுச்சென்ற வெற்று இடத்தில் வேலை செய்வதன் மூலம் முடிக்கவும். டேப் துண்டுகள் இருந்த திரையில் வெள்ளை கோடுகள் தோன்றும். நீங்கள் அவற்றை அப்படியே விட்டுவிடலாம் அல்லது நீங்கள் விரும்பியபடி அவற்றை நிரப்பலாம்.

5 இன் முறை 4: குறைந்தபட்ச வடிவியல் சுருக்கத்தின் ஓவியம் படைப்புகள்

1. 

   கடினமான பின்னணியை உருவாக்கவும். இதைச் செய்வதற்கான எளிதான வழி நல்ல தரமான அக்ரிலிக் பிளாஸ்டர் (ஒரு ஜெல் ப்ரைமர் பூச்சு) பயன்படுத்துவதாகும். அதைப் பயன்படுத்த நீங்கள் ஒரு தூரிகையைப் பயன்படுத்தலாம் அல்லது ஒரு ஸ்பேட்டூலாவுடன் பரப்பலாம், இது அமைப்பின் தோற்றத்தின் மீது அதிக கட்டுப்பாட்டை அனுமதிக்கிறது.
   • திரையை கனமான காகிதம் அல்லது அட்டைப் பங்கு மூலம் மாற்றலாம். மை பெற இந்த பொருட்கள் தயாராக இருக்க தேவையில்லை.

2. 

   கோடுகளை வரைய ஒரு ஆட்சியாளர் மற்றும் பென்சிலைப் பயன்படுத்தவும். வெவ்வேறு இடைவெளிகளால் ஒருவருக்கொருவர் இடைவெளியில் பல கிடைமட்ட மற்றும் / அல்லது செங்குத்து கோடுகளை உருவாக்கலாம். நீங்கள் விரும்பும் பலவற்றைச் செய்யுங்கள். சிறிய எண்ணிக்கையானது, சதுரங்கள் மற்றும் செவ்வகங்களின் பரப்பளவு பெரியது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

3. 

   வரிகளை பெயிண்ட். ஒரு கருப்பு கோடுடன், வடிவங்களை ஒரு கனமான கோடுடன் பிரிக்கவும் (அதன் தடிமன் மாறுபடலாம்). இப்போது உங்கள் திரை கருப்பு கோடுகளால் ஆன கட்டம் போல் தெரிகிறது.

4. 

   சதுரங்கள் மற்றும் செவ்வகங்களில் சிலவற்றை வரைங்கள். நீங்கள் விரும்பும் பல சதுரங்களை நிரப்ப முதன்மை வண்ணங்களை (சிவப்பு, நீலம், மஞ்சள்) பயன்படுத்தவும். நீங்கள் அனைத்தையும் வண்ணமயமாக்க முடியும் என்றாலும், நீங்கள் விரும்பினால், அது ஓவியத்தை சோர்வடையச் செய்யும். அதற்கு பதிலாக, நீங்கள் கவனம் செலுத்த விரும்பும்வற்றை மட்டுமே வரைங்கள்.

5. 

   சிறிது வெற்று இடத்தை விட்டு விடுங்கள். வெற்று பகுதி கண்களை நிலைநிறுத்துகிறது மற்றும் ஓவியத்தின் முக்கிய கூறுகள் தனித்து நிற்க அனுமதிக்கிறது.

5 இன் முறை 5: சைகை சுருக்கத்தின் ஓவியம் படைப்புகள்

1. 

   உங்கள் திரையை தரையில் வைக்கவும். இந்த முறையைப் பயன்படுத்தும் கலைஞர்கள், இது தங்களை வேலைக்கு நெருக்கமாக கொண்டுவருவதாகக் கூறுகின்றனர். கூடுதலாக, சைகை அல்லது அதிரடி கலைக்கு வண்ணப்பூச்சு பல்வேறு வழிகளில் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும் மற்றும் கேன்வாஸை தரையில் விட்டுவிடுவது கலைஞருக்கு அதிக நெகிழ்வுத்தன்மையை அளிக்கிறது.
   • நிலையான திரையில் ஒற்றை நிலையில் வேலை செய்வது அவசியமில்லை. உண்மையில், அதை அதன் கோணத்திற்கு மாற்றுவது சாத்தியம்: நீங்கள் சட்டத்தை படுத்துக் கொண்டு வேலையைச் செய்யத் தொடங்கினால், வண்ணப்பூச்சு காய்ந்ததற்கு முன்பு அதை செங்குத்து நிலைக்கு மாற்றினால் நீங்கள் இணையற்ற விளைவைப் பெறுவீர்கள்.

2. 

   உங்கள் மனதை அழிக்கவும். சைகை கலைக்கு உருவகம் தேவையில்லை. படங்களை விட உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் அதிக கவனம் செலுத்துங்கள். நீங்கள் விரும்பும் பலவற்றைக் கண்டுபிடிக்க பல்வேறு முறைகளைப் பயன்படுத்தி வண்ணப்பூச்சியைப் பயன்படுத்த முயற்சிக்கவும்.

3. 

   திரையில் நேரடியாக வண்ணங்களை கலக்கவும். முடிவை விட இங்கே செயல்முறையை நாங்கள் அதிகம் மதிக்கிறோம் என்பதால், வேலையின் ஆரம்பத்தில் நீங்கள் ஒரு தட்டு வரையறுக்க தேவையில்லை. மாறாக: கேன்வாஸை நீங்கள் உருவாக்கும் போது அதன் வண்ணங்களைக் கண்டறியவும்.

4. 

   கேன்வாஸ் மீது வண்ணப்பூச்சு ஊற்றவும் (விரும்பினால்). வண்ணப்பூச்சு கைவிடுவது தனித்துவமான மற்றும் தன்னிச்சையான வடிவங்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு வழியாகும். நீங்கள் விரும்பும் அளவுக்கு இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துங்கள்.
   • வண்ணப்பூச்சு ஊற்றப்படும் தூரத்தில் மாறுபடும். ஒரு பெரிய உயரத்திலிருந்து கைவிடப்படும் போது, ​​வண்ணப்பூச்சு தற்செயலான ஸ்ப்ளேஷ்களை உருவாக்குகிறது, அதே நேரத்தில் அதை கேன்வாஸுக்கு அருகில் ஊற்றினால் ஓவியர் அதன் மீது அதிக கட்டுப்பாட்டைக் கொடுக்கிறார்.

5. 

   திரையில் வண்ணப்பூச்சு சொட்டவும் அல்லது சொட்டவும் (விரும்பினால்). உங்களுக்கு விருப்பமான ஒரு கருவியை வண்ணப்பூச்சில் நனைக்கவும். ஒரு தெறிக்கப்பட்ட விளைவை உருவாக்க சட்டத்தின் திசையில் அதை அசைக்கவும் அல்லது கலைப்படைப்புக்கு மேலே அதைப் பிடித்துக் கொள்ளுங்கள், இதனால் வண்ணப்பூச்சு தானாகவே சொட்டுகிறது.
   • நீங்கள் தூரிகைகள், வைக்கோல், தெளிப்பான்கள், பழைய பல் துலக்குதல் ஆகியவற்றை சொட்டு அல்லது ஸ்பிளாஸ் வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்தலாம். சுருக்கம் கலை என்பது புறநிலை யதார்த்தத்தை குறிக்கக் கூடாது என்பது அறியப்படுகிறது. வழக்கமான வடிவங்களை தற்செயலாக உருவாக்குவதைத் தடுப்பதற்கான மிகத் துல்லியமான வழிகளில் ஒன்று, கண்களை மூடிக்கொண்டு வண்ணம் தீட்டுவது.
6. கண்களை மூடி வண்ணம் தீட்ட முயற்சிக்கவும். சுருக்க கலைஞர்கள் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய ஒரு விஷயம் இருந்தால், சுருக்க ஓவியம் யதார்த்தத்தை குறிக்கக் கூடாது. அடையாளம் காணக்கூடிய எந்தவொரு பொருளையும் வரைவதைத் தவிர்ப்பதற்கான சிறந்த வழிகளில் ஒன்று, கண்களை மூடிக்கொண்டு வண்ணம் தீட்டுவது.
   • உருவம் உருவாக்கப்படுவதைப் பற்றி கவலைப்படாமல் தூரிகை மற்றும் வண்ணப்பூச்சு கேன்வாஸின் மீது நகரட்டும். அனுபவத்தில் கவனம் செலுத்துங்கள், முடிவு அல்ல.

7. 

   உங்கள் வேலை முடிந்துவிட்டதாக நீங்கள் உணரும்போது நிறுத்துங்கள். மேம்படுத்த அல்லது தொடுவதற்கு அதற்குச் செல்ல வேண்டாம். எப்படியிருந்தாலும்: ஓவியத்தை அதிகமாக வேலை செய்ய வேண்டாம். வேலை முடிந்ததும் ஓவியரிடம் சொல்கிறது; ஒழுங்கைக் கடைப்பிடிக்க தைரியம் அவருக்கு இருக்கிறது.

உதவிக்குறிப்புகள்

• ஒரு பொருள் அல்லது சூழ்நிலையை கற்பனை செய்வதன் மூலம் ஓவியத்தை கருத்தியல் செய்யுங்கள். வரைபடத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டாம், பொருளின் வடிவம் அல்லது அது உங்களுக்கு ஏற்படுத்தும் உணர்வில் கவனம் செலுத்துங்கள். உங்கள் கற்பனையும், உங்கள் உணர்வுகளும் தான் படத்தை திரையில் காண்பிக்கும் பொறுப்பில் உள்ளன. நினைவில் கொள்ளுங்கள்: நீங்கள் விளக்குகிறீர்கள், வரைதல் அல்ல.
• கலவை மற்றும் காட்சி தொடரியல் கொள்கைகளைப் படிக்கவும். ஒரு கருப்பொருளில் உங்கள் வேலையை அடிப்படையாகக் கொண்டிருப்பதற்குப் பதிலாக, இந்த கொள்கைகளிலிருந்து மட்டுமே பெறப்பட்ட ஒன்றை உருவாக்க முயற்சிக்கவும். எனவே ஒரு நல்ல சுருக்க ஓவியத்தை உருவாக்க உங்களுக்கு சிறந்த வாய்ப்பு உள்ளது!