உள்ளடக்கம்

• படிகள்
• உதவிக்குறிப்புகள்
• எச்சரிக்கைகள்

வானொலியில் ஒரு பாப் பாடலைக் கேட்பதை நீங்கள் எப்போதாவது கண்டிருக்கிறீர்களா, அதுபோன்ற ஒன்றை நீங்கள் சிறப்பாக எழுதுவீர்கள் என்று நினைத்தீர்களா? ஒரு சிறிய கற்பனை, ஒரு அடிப்படை இசை அறிவு மற்றும் உருவகங்களின் அன்புடன், நீங்கள் எந்த நேரத்திலும் உங்கள் சொந்த பாடல்களை எழுத முடியும். இது ஒரு வெற்றியை மறைக்காது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒவ்வொரு பாடலும் வெடிப்பதில்லை, குறிப்பாக பல கலைஞர்கள் ஒரு வருடத்தில் பத்துக்கும் குறைவாக வெளியிட நூற்றுக்கணக்கானவர்கள் உள்ளனர் என்பதை நீங்கள் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால். ஆயினும்கூட, நிலையான நடைமுறையில், நீங்கள் ஒரு வெற்றியை எழுத போதுமானதாக இருக்க முடியும்.

படிகள்

3 இன் பகுதி 1: இசையை வரைதல்

1. 

   
   

   

   
   
   
   

   

   ஹாலே பெய்ன்
   பாடகர், பாடலாசிரியர்

   
   பாடகரும் பாடலாசிரியருமான ஹாலே பெய்ன் பின்வருவனவற்றை நமக்குச் சொல்கிறார்: .
   

2. 

   ஏற்கனவே சொல்லப்பட்ட ஒன்றைச் சொல்லுங்கள், ஆனால் புதிய வழியில். உலகில் உள்ள அனைத்து கருப்பொருள்களும் ஏற்கனவே ஏதோவொரு வகையில் பாடல்களில் உரையாற்றப்பட்டுள்ளன. வெற்றிக்கான வழி, அதைப் பற்றி புதிதாக ஏதாவது சொல்வது அல்லது வேறு வழியில் சொல்வது. உருவகங்கள் இப்போது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். நீங்கள் முன்பு எழுதிய வார்த்தைகள் உரையாடலை புதியதாக மாற்றும்.
   • உதாரணமாக, பறவை இறகுகள் காற்றில் பறப்பது எப்படி என்பதை நீங்கள் கவனித்திருக்கலாம். இத்தகைய விவரங்களை நீங்கள் இந்த நேரத்தில் வாழ்க்கையை பார்க்கும் விதத்திற்கு ஒரு உருவகமாகப் பயன்படுத்தலாம். வாழ்க்கையில் அதன் ஏற்ற தாழ்வுகள் உள்ளன என்று வெளிப்படையாகச் சொல்வதற்குப் பதிலாக, உங்கள் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த பறவை இறகுகள் பற்றிய ஒரு உருவகத்தைப் பயன்படுத்தலாம்.
   • உருவகங்களைப் பயன்படுத்தி கேட்போரின் தலையில் ஒரு படத்தை உருவாக்கவும். அதிக ஒத்திசைவு இல்லாமல், ஒரே நேரத்தில் நிறைய யோசனைகளை கலக்க வேண்டாம். உதாரணமாக, நீங்கள் பறவைகளின் உருவகத்தைப் பயன்படுத்தப் போகிறீர்கள் என்றால், அவற்றை ஒட்டிக்கொள்க. அவர்கள் எப்படி சாப்பிடுகிறார்கள், தூங்குகிறார்கள், சுவாசிக்கிறார்கள் போன்றவற்றைப் பற்றி பேசுங்கள். தெளிவான படங்கள் இசையைக் கேட்பவர்களின் கற்பனையைப் பிடிக்கும்.

3. 

   
   
   பாடலின் வரிகளை வரைக. இப்போது ரைம்களைப் பற்றி அதிகம் கவலைப்பட வேண்டாம்; முழுமையான மற்றும் ஒத்திசைவான வாக்கியங்களை எழுதுங்கள்.பட்டியலிலிருந்து நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த முக்கியமான சொற்களைப் பயன்படுத்தி, வினைச்சொற்கள், உரிச்சொற்கள் மற்றும் பேச்சு புள்ளிவிவரங்களைப் பயன்படுத்தி அவற்றைச் சுற்றி ஒரு கடிதத்தை உருவாக்குங்கள். படத்திற்கு ஸ்கிரிப்ட் எழுதுவது போல் பாடல் எழுதுங்கள். "என்னை" விட "நீங்கள்" ஐப் பயன்படுத்தி ஒரு கதையைச் சொல்லுங்கள்.
   • பாப் பாடல்களின் அடிப்படை அமைப்பு: வசனம், முன் கோரஸ், கோரஸ், வசனம், கோரஸ், இடைநிலை, கோரஸ். நீங்கள் விரும்பும் கதையைச் சொல்ல இரண்டு செட் வசனங்கள் உள்ளன. முதலாவது கேட்பவருக்கு சதித்திட்டத்தை அறிமுகப்படுத்தும். இரண்டாவது முதல்வரின் உணர்வுகளை மீண்டும் செய்யலாம் அல்லது கதையை வேறு திசையில் கொண்டு செல்லலாம்.
   • இரண்டு மறுபடியும் மறுபடியும் கோரஸ் ஒரே மாதிரியாக இருக்க வேண்டும், இதனால் கேட்போர் பாடலை மனப்பாடம் செய்யலாம். நீங்கள் தெரிவிக்க விரும்பும் முக்கிய யோசனையை சிறப்பாக பிரதிபலிக்கும் பாடலின் ஒரு பகுதி இது. வீடு திரும்பும் பாடலை உருவாக்க யோசனை இருந்தால், நீங்கள் வீட்டிற்கு வருகிறீர்கள் என்று உங்கள் கேட்போரிடம் சொல்லுங்கள், வெளிப்படையாக (நான் வீட்டிற்கு திரும்பி வருகிறேன்) அல்லது மறைமுகமாக (நான் எல்லாம் தொடங்கிய இடத்திற்கு திரும்பி செல்கிறேன்).
   • நினைவில் கொள்ளுங்கள்: கோரஸின் ஒரு பகுதி பாடலின் தலைப்பாக மாறும்.

3 இன் பகுதி 2: இசை பக்கத்தைப் பற்றி சிந்தித்தல்

1. 

   
   
   பாடல்களுக்கு தாளத்தைத் தேர்வுசெய்க. பாடல் வரிகளைச் செம்மைப்படுத்துவதற்கும் இறுதி செய்வதற்கும் முன், அதனுடன் வரும் துடிப்புகளைப் பற்றி சிந்திப்பது நல்லது. தாளம் கேட்பவர்களுக்கு மனநிலையையும் பாடலின் செய்தியையும் ஆணையிடும். நீங்கள் சோகம் அல்லது ஏக்கத்தைப் பற்றி எழுத விரும்பினால், மெதுவான வேகத்தைப் பயன்படுத்துவது பொதுவானது. மகிழ்ச்சியான கருப்பொருள்களில் இசை பொதுவாக மிகவும் கலகலப்பாக இருக்கும்.
   • ஒவ்வொரு வார்த்தையின் மேலே, முழு குறிப்புகள், சாக்ஸ் மற்றும் காலாண்டுகள் ஆகியவை அடங்கும். அந்த வகையில், ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் எவ்வளவு நேரம் பாடுவது என்பது உங்களுக்குத் தெரியும். சோகமான பாடல்களில் பொதுவாக முழு குறிப்புகள் உள்ளன, அதே நேரத்தில் மகிழ்ச்சியான பாடல்கள் காலாண்டுகள் மற்றும் எண்களால் நிரப்பப்படுகின்றன.
   • கோரஸ் வழக்கமாக பாடல் முழுவதும் ஒரு நிலையான தாளத்தைக் கொண்டுள்ளது. வசனங்கள் சோகமான பாடல்களில் இன்னும் கொஞ்சம் இலவசமாக இருக்கும், பாடலைப் பொறுத்து வேகமாகவும் மெதுவாகவும் மாறுகின்றன. மகிழ்ச்சியான பாடல்களில், கோரஸும் வசனங்களும் பொதுவாக ஒரே மாதிரியைப் பின்பற்றுகின்றன.

2. 

   மிகச்சிறிய பிரகாசமான பாடலைத் தொடங்குங்கள். ஆரம்பம் அநேகமாக பாப் இசையின் மிக முக்கியமான பகுதியாகும். அவை வானொலியில் இசைக்கப்படுவதால், பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும் நேரத்தை வீணடிக்கக்கூடாது. பாடலின் ஆரம்பம் கேட்பவரின் ஆர்வத்தை ஈர்க்க வேண்டும். நீங்கள் எழுத விரும்பும் இசையுடன் பொருந்தக்கூடிய ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்க ஒரு பியானோ அல்லது கிதார் எடுத்து பல துடிப்புகளையும் ரிஃப்களையும் பயிற்சி செய்யுங்கள்.
   • ரோலிங்கின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று ரோலிங் ஸ்டோன்ஸ் பாடல் "திருப்தி". பாடலின் ஆரம்பம் ஏற்கனவே அனைவரையும் உடனடியாக மாட்டிக்கொண்டது.
   • ரிஃப் என்பது மெல்லிசை அல்லது தாளத்திற்கு சமமாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். பாடலின் ஆரம்பத்தில் மட்டுமே பார்வையாளர்களின் கவனத்தைப் பெற இதைப் பயன்படுத்த முடியும். இது வெளிப்படையாக ஒரு விதி அல்ல; நீங்கள் விரும்பினால் முழு பாடலிலும் ரிஃப் பயன்படுத்தலாம்.
   • "திருப்தி" என்பது இசைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, இது தொடக்கத்தை மட்டும் கட்டுப்படுத்தாது. பிளாக்ஃபுட் இசைக்குழுவின் "ரயில், ரயில்", ஆரம்பத்தில் மட்டுமே கரடுமுரடான ஒரு பாடல்.

3. 

   பாடலின் மெலடியைத் தேர்வுசெய்க. உலகில் உள்ள அனைத்து பாடல்களுக்கும் வித்தியாசமான மெல்லிசை இருப்பதால் இதற்கு மாய சூத்திரம் எதுவும் இல்லை. இதுபோன்ற போதிலும், பாடல்களின் மனப்பாடத்தை எளிதாக்குவதற்கு பாப் வகை பொதுவாக மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் மாறுபாட்டின் கலவையை முன்வைக்கிறது. உங்கள் மனம் இசைக் குறிப்புகளுடன் இணைக்கத் தொடங்கும் வரை கடிதத்தின் சொற்களை மீண்டும் மீண்டும் சத்தமாகப் படியுங்கள்.
   • மெல்லிசைக்கு உத்வேகம் பெற பாப் பாடல்களைக் கேளுங்கள். யோசனை வேறொருவரின் மெலடியை நகலெடுப்பது அல்ல, ஆனால் ஏற்கனவே உள்ளவற்றின் மாறுபாடுகளை உருவாக்குவது, குறைந்தபட்சம் ஆரம்பத்தில்.
   • ஒரு வசனத்தின் முதல் வரியின் மெல்லிசையுடன் வந்த பிறகு, இரண்டாவது இடத்தில் அதை மீண்டும் செய்யவும். மூன்றாவது வரியில் மெலடியை மாற்றி, நான்காவது வரியில் திரும்பவும். இது பாப் இசையில் ஒரு பொதுவான முறை, இது பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு இனிமையான புன்முறுவலை உருவாக்குகிறது (1, 1, 2, 1).
   • வசனத்திலிருந்து கோரஸுக்கு மாறுவதில் மெல்லிசை மாறும் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். பாப் பாடல்கள் கோரஸில் வலுவான மெல்லிசைகளைக் கொண்டிருக்கின்றன, அவை அதிக உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கின்றன. பாடலின் மிகப் பெரிய குறிப்புகளை அதிக, குறைந்த அல்லது நீளமானதாக இருந்தாலும், கோரஸில் இருங்கள்.

4. 

   ஒரு நாண் முன்னேற்றத்தை உருவாக்கவும். பாப் பாடல்கள் பொதுவாக மூன்று அல்லது நான்கு குறிப்பு முன்னேற்றங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன. பயன்படுத்தப்பட்ட வளையங்களைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைப் பெற "நாண்" என்ற வார்த்தையைத் தொடர்ந்து ஒரு பாடலின் பெயருடன் இணையத்தில் தேடுங்கள். எடுத்துக்காட்டாக, கேட்டி பெர்ரியின் "பட்டாசு" பாடல் பின்வரும் முன்னேற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது: | ஜி | அம் | இல் | சி |. பொதுவாக, முன்னேற்றம் வசனம், முன் கோரஸ் மற்றும் கோரஸில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது.
   • பிற பாடல்களின் முன்னேற்றங்களையும் நீங்கள் பயன்படுத்தலாம், அவற்றின் வரிகள் அல்லது மெல்லிசைகளை நீங்கள் பயன்படுத்தாத வரை. அப்படியிருந்தும், இசையில் முன்னேற்றத்தை சிறப்பாக மாற்றியமைக்க குறிப்புகள் எதையும் சேர்க்க அல்லது மாற்றலாம்.
   • நீங்கள் ஒரு முன்னேற்றத்தை மீண்டும் செய்தால், வசனம், முன் கோரஸ் மற்றும் கோரஸுக்கு இடையில் ஒரு மாறுபாட்டை உருவாக்க அதன் அளவை மாற்றவும். எடுத்துக்காட்டாக, "பட்டாசு" முதல் வசனத்தில் வழக்கமான குறைந்த நாண் முன்னேற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது. முன் கோரஸில், முன்னேற்றம் ஏறுவதற்கும் கோரஸில் வழக்கமான உயர்விற்கும் மாறுகிறது.
   • நீங்கள் விரும்பும் வளையல்களைக் கண்டறிந்த பிறகு, அவற்றை தாளம் மற்றும் மெல்லிசையுடன் இணைக்கவும். கடிதத்திலிருந்து சொற்களைச் சேர்க்க அல்லது அகற்றுவதற்கான நேரம் இது, தாளத்திற்கும் மெல்லிசைக்கும் இடமளிக்கிறது.

5. 

   ஒரு பாலம் சேர்க்கவும். ஒரு இடைவெளி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது கோரஸின் இரண்டாவது மறுபடியும் மறுபடியும் மூன்றாவது பாடலுக்கு முன் வரும் பாடலின் ஒரு பகுதி. இது ஒரு கிட்டார் அல்லது பியானோ சோலோ அல்லது பாடகர் பாடிய ஒரு சொற்றொடராக இருக்கலாம். இசையில் இயற்கையான ஓட்டத்தை உருவாக்குவதே இதன் கருத்து, குறுக்கீடு அல்ல.
   • உதாரணமாக, நீங்கள் கோரஸை உயர்த்தலாம். முதல் முறையாக நீங்கள் அதைப் பாடும்போது, ​​ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய குறிப்புகளைப் பயன்படுத்துங்கள். இரண்டாவது முறை, நீண்ட குறிப்புகளைப் பயன்படுத்துங்கள், கோரஸை நீட்டி, பாலத்திற்கு நேராகச் செல்லுங்கள், குறிப்புகளை நீளமாக வைத்திருங்கள்.
   • சிறிது கலக்கவும். பல பாப் பாடல்கள் நீண்ட குறிப்புகள் மற்றும் பியானோ அல்லது கிட்டார் தனிப்பாடலுக்கு மாற்றத்துடன் பாலத்தைத் தொடங்குகின்றன. விருப்பங்கள் நடைமுறையில் முடிவற்றவை.
   • பாடலுக்குத் திரும்ப பாலத்தை முடிக்கவும். நினைவில் கொள்ளுங்கள்: பாடலின் பிரிவுகளுக்கு இடையில் வேறுபாடுகளை உருவாக்குவதே யோசனை.

3 இன் பகுதி 3: முடித்த தொடுப்புகளை வைப்பது

1. 

   பாடலை முடிக்கவும். பாடலின் அளவு குறைந்து வருவதால், பல கலைஞர்கள் கோரஸை பல முறை மீண்டும் மீண்டும் தேர்வு செய்கிறார்கள். ஏரோஸ்மித் போன்ற இசைக்குழுக்கள் இந்த தந்திரத்தை அதிகம் பயன்படுத்துகின்றன, ஆனால் இது உரத்த மற்றும் தாள இசைக்கு சிறப்பாகச் செயல்படுகிறது என்பதை அறிவது நல்லது. மெதுவான, சோகமான தாளங்கள் ஆரம்பத்தில் இருந்தே மீண்டும் மீண்டும் இணைக்க முடியும். நீங்கள் மெதுவான மற்றும் மென்மையான இசையுடன் தொடங்கினால், அதை அதே வழியில் முடிக்கவும்.
   • நீங்கள் பாடலை வெறும் கருவிகளால் முடிக்க முடியும், ஆனால் இது பொதுவாக புகழ்பெற்ற கலைஞர்களுக்காக ஒதுக்கப்பட்ட கலை உரிமமாகும். எடுத்துக்காட்டாக, லினார்ட் ஸ்கைனார்ட் இசைக்குழுவின் "ஃப்ரீபேர்ட்" பாடலின் கடைசி ஐந்து நிமிடங்கள் கருவியாக மட்டுமே உள்ளன.
   • இது இன்னும் புகழ்பெற்றதாக இல்லாவிட்டாலும், பாடலின் முடிவில் சில முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யலாம், இதனால் பார்வையாளர்களை அழைத்து மீண்டும் பாடலைக் கேட்பது போல் உணர முடியும்.

2. 

   கடிதத்தை மதிப்பாய்வு செய்யவும். மெல்லிசை மற்றும் நாண் முன்னேற்றத்துடன் வந்த பிறகு, பாடல் வரிகளை மறுஆய்வு செய்து ரைம்களைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டிய நேரம் இது. நவீன பாப் பாடல்கள் சற்று சுதந்திரமான பாணியைப் பின்பற்றுகின்றன, அவை இன்னும் ஒரு அடிப்படை ரைம் வடிவமைப்பைப் பயன்படுத்துகின்றன. நினைவில் கொள்ள எளிதான ஒரு பாடலை உருவாக்க வேண்டும், மற்றும் ரைம்கள் அதை எளிதாக்குகின்றன.
   • கடிதத்தில் நீங்கள் பயன்படுத்திய சொற்களுடன் எந்த சொற்கள் ஒலிக்கின்றன என்பதை அறிய இணையத் தேடல்களைச் செய்யுங்கள். கடிதத்துடன் பொருந்தக்கூடியவற்றைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான சொற்களின் பட்டியலைக் காண்பீர்கள்.
   • நீங்கள் தேர்ந்தெடுக்கும் சொற்களைப் பொறுத்து, நீங்கள் மெல்லிசை அல்லது தாளத்தை மாற்ற வேண்டியிருக்கலாம். இது மாற்றங்களின் தொடர்ச்சியான செயல்முறை. பழக்கப்படுத்திக்கொள்!

3. 

   உதவி கேட்க. உங்கள் இசையை இன்னும் சிறப்பாக செய்ய குடும்பம், நண்பர்கள் மற்றும் கூட்டாளர்கள் உங்களுக்கு உதவலாம். உங்கள் அறிமுகமானவர்களின் இசை பரிசுகளைப் பற்றி யோசித்து, உங்களுடன் ஒத்துழைக்கச் சொல்லுங்கள். எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் ஒரு அனிமேஷன் பாடலை உருவாக்குகிறீர்கள் என்றால், எக்காளம் வாசிக்கும் உங்கள் நண்பரை அழைக்கவும் அல்லது உதவ டி.ஜே.
   • பாடலின் மெல்லிசைகளை இசைக்க உங்களுக்கு உதவக்கூடிய ஒரு நண்பர் உங்களுக்கு இருக்கலாம்.
   • இசைத் துறையில் யாருக்காவது தொடர்பு இருக்கிறதா என்று அறிய சில அறிமுகமானவர்களுடன் பேசுங்கள். ஏற்கனவே ஒரு ஆல்பத்தைப் பதிவுசெய்த அல்லது ஒரு பதிவு நிறுவனத்தில் பணிபுரிந்த ஒருவர் உங்கள் இசையை விநியோகிக்க உதவலாம்.

4. 

   இசையைக் கேளுங்கள். அதை உங்கள் கணினியில் பதிவுசெய்து பல முறை கேளுங்கள். பாடல் மற்றும் மெல்லிசை பின்பற்ற முடியுமா? எல்லா சொற்களையும் மனப்பாடம் செய்வதற்காக பார்வையாளர்களால் புரிந்துகொள்ள முடிகிறது. வசனங்களுக்கும் கோரஸுக்கும் இடையே தெளிவான வேறுபாடுகளை உருவாக்குங்கள்; பாலம் இயற்கையாகவே இசையுடன் ஓட வேண்டும் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள், அதன் முன்னேற்றத்திற்கு தடையாக இருக்காது.
   • பாடல்கள் ஒருபோதும் மட்டையிலிருந்து சரியானவை அல்ல என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். நீங்கள் விரும்பும் வழியில் பாடலை மீண்டும் எழுதவும்.
   • இசையைக் கேட்பது எப்படி என்று யோசித்துப் பாருங்கள். பாப் பாடல்கள் பார்வையாளர்களுக்கு எழுதப்பட்ட உணர்ச்சிகளை உணர வேண்டும்.

5. 

   பாடலுக்கு ஒரு தலைப்பைக் கொண்டு வாருங்கள். அவர் இருக்க முடியும் எதையும், ஆனால் யோசனை என்னவென்றால், அது பாடலின் கருப்பொருளுடன் தொடர்புடையது. பல கலைஞர்கள் கோரஸில் இருந்து தலைப்பில் பயன்படுத்த சில வரியை எடுக்க தேர்வு செய்கிறார்கள், ஏனெனில் அவ்வாறு செய்வது பாடல்களுக்கும் தலைப்புக்கும் இடையிலான பார்வையாளர்களின் தொடர்பை எளிதாக்குகிறது. பாடல் மிகவும் உருவகமாக இருந்தால், இன்னும் வெளிப்படையான மற்றும் நேரடி தலைப்பைப் பயன்படுத்துவது நல்ல யோசனையாக இருக்கலாம்.
   • உதாரணமாக, பாடல் மனச்சோர்வைப் பற்றியது என்றால், அதை வெளிப்படையாகச் சொல்லாமல், கருப்பொருளைப் பிரதிபலிக்கும் தலைப்பைத் தேர்வுசெய்க.

உதவிக்குறிப்புகள்

• உத்வேகத்திற்காக நீங்கள் இதுவரை இல்லாத இடங்களுக்குச் செல்லுங்கள். உங்கள் நாட்குறிப்பை எடுத்து புதிய இடத்திற்குச் செல்லுங்கள்.
• வித்தியாசமாக சிந்தியுங்கள். நிலையான, சதுர பாடலை விட புதிய மற்றும் தைரியமான பாடலை உருவாக்குவது நல்லது.
• நீங்கள் எழுதிய பாடலுக்கு போதுமான பாடகர் என்று நீங்கள் கருதவில்லை என்றால், அதைச் செய்ய யாரையாவது தேடுங்கள். பல இசையமைப்பாளர்கள் பிரபல கலைஞர்களுக்கு இசை எழுத வேலை செய்கிறார்கள்.
• சுருக்கமாக இருங்கள். பாப் பாடல்கள் மூன்று முதல் நான்கு நிமிடங்களுக்கு இடையில் இருக்கும்.

எச்சரிக்கைகள்

• பெரும்பாலான பாடல்கள் வானொலியில் ஒருபோதும் இயங்காது. இசைத் தொழில் மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் நுழைவது கடினம். உங்கள் ஆல்பங்களை வெளியிடுவதில் சிக்கல் இருந்தால் சோர்வடைய வேண்டாம்.