நூலாசிரியர்:
John Pratt
உருவாக்கிய தேதி:
13 ஜனவரி 2021
புதுப்பிப்பு தேதி:
19 மே 2024
உள்ளடக்கம்
கற்பனை செய்து பாருங்கள்: உங்களுக்கு ஸ்கிரிப்ட் யோசனை உள்ளது - அ நன்று யோசனை - அதை நகைச்சுவை அல்லது நாடகக் கதைகளாக மாற்ற விரும்புகிறது. தொடர எப்படி? நீங்கள் ஒரே நேரத்தில் செய்தி அறைக்குச் செல்ல விரும்பலாம், ஆனால் படிப்படியாக நன்கு திட்டமிடப்பட்டிருந்தால் அந்த துண்டு மிகவும் சிறப்பாக இருக்கும். ஒரு மூளைச்சலவை செய்யும் அமர்வைச் செய்து, கட்டமைப்பின் ஒரு வெளிப்புறத்தை உருவாக்கி செயல்முறையை எளிதாக்குங்கள்.
படிகள்
3 இன் பகுதி 1: யோசனைகளை சேகரித்தல்
நீங்கள் எந்த வகையான கதையைச் சொல்ல விரும்புகிறீர்கள் என்பதைத் தீர்மானியுங்கள். ஒவ்வொரு கதையும் வித்தியாசமாக இருந்தாலும், பெரும்பாலான நாடகங்கள் பார்வையாளர்களுக்கு உரையில் நடக்கும் உறவுகள் மற்றும் நிகழ்வுகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் விளக்குவதற்கும் உதவும் வகைகளாகும். நீங்கள் சித்தரிக்க விரும்பும் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவற்றின் கதைகள் எவ்வாறு வெளிப்படும் என்பதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். அவர்கள்:
- நீங்கள் ஒரு மர்மத்தை தீர்க்க வேண்டுமா?
- மக்களாக வளர நீங்கள் தொடர்ச்சியான நுட்பமான சூழ்நிலைகளை கடந்து செல்கிறீர்களா?
- அவர்கள் அப்பாவியாக இருப்பதை நிறுத்தி வாழ்க்கை அனுபவத்தைப் பெறுகிறார்களா?
- ஒடிஸியஸ் இன் போன்ற ஆபத்தான பயணத்தை அவர்கள் எதிர்கொள்கிறார்கள் ’ஒடிஸி?
- அவர்கள் விஷயங்களை ஒழுங்குபடுத்துகிறார்களா?
- ஒரு குறிக்கோளைப் பின்தொடர்வதில் அவர்கள் பல்வேறு தடைகளைத் தாண்டுகிறார்களா?
கதை வளைவின் அடிப்படை பகுதிகளை மூளைச்சலவை. கதை வில் ஆரம்பத்தில் இருந்து நடுத்தர மற்றும் இறுதி வரை முன்னேற்றம் ஆகும். இந்த மூன்று பகுதிகளின் தொழில்நுட்ப சொற்கள் "வெளிப்பாடு", "அதிகரிக்கும் செயல்" மற்றும் "தீர்மானம்" - எப்போதும் அந்த வரிசையில். நாடகத்தின் நீளம் அல்லது செயல்களின் எண்ணிக்கையைப் பொருட்படுத்தாமல், ஆசிரியர் எப்போதும் இந்த மூன்று கூறுகளையும் நீங்கள் உருவாக்க வேண்டும். இறுதி உரையை எழுதுவதற்கு முன்பு ஒவ்வொன்றையும் எவ்வாறு ஆராய்வீர்கள் என்பதை ஒழுங்கமைக்கவும்.
கண்காட்சியில் நீங்கள் எதை சேர்க்க விரும்புகிறீர்கள் என்பதை முடிவு செய்யுங்கள். கண்காட்சி நாடகத்தைத் தொடங்குகிறது, சதித்திட்டத்தின் அடிப்படை தகவல்களைக் கொண்டுவருகிறது: கதை எங்கே, எப்போது நடைபெறுகிறது? முக்கிய கதாபாத்திரம் யாா்? எதிரி (மத்திய மோதலை ஏற்படுத்தும் நபர்) உட்பட இரண்டாம் நிலை எழுத்துக்கள் யார்? கதாபாத்திரங்களின் மைய மோதல் என்ன? நாடக வகை (நகைச்சுவை, நாடகம், சோகம் போன்றவை) என்றால் என்ன?
வெளிப்பாட்டை வளர்ந்து வரும் செயலாக மாற்றவும். வளர்ந்து வரும் செயலில், கதாபாத்திரங்கள் எதிர்கொள்ளும் சூழ்நிலைகள் மேலும் மேலும் சிக்கலாகின்றன. மைய மோதல் முக்கிய உறுப்பு மற்றும் பார்வையாளர்களை மேலும் மேலும் பதட்டப்படுத்த உதவுகிறது. இந்த மோதல் மற்றொரு பாத்திரத்துடன் (எதிரி), ஒரு வெளிப்புற நிலை (போர், வறுமை, நேசிப்பவரிடமிருந்து பிரித்தல்) அல்லது கதாநாயகனுடன் (எடுத்துக்காட்டாக, பாதுகாப்பின்மைகளை வெல்ல வேண்டியது) ஏற்படலாம். வளர்ந்து வரும் செயல் கதையின் உச்சக்கட்டத்திற்கு வழிவகுக்கிறது: மோதல் ஒரு முக்கியமான சூழ்நிலையில் இருக்கும்போது மிகவும் பதட்டமான தருணம்.
மோதல் தன்னை எவ்வாறு தீர்க்கும் என்பதை முடிவு செய்யுங்கள். தீர்மானம் க்ளைமாக்ஸ் மோதலின் பதற்றத்திற்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்கிறது, இதனால் கதை வளைவு முடிகிறது. நீங்கள் ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவைப் பற்றி யோசிக்கலாம் (இதில் முக்கிய கதாபாத்திரம் அவர் விரும்புவதைப் பெறுகிறது), சோகமானது (இதில் கதாநாயகனின் தோல்வியிலிருந்து வாசகர் ஏதாவது கற்றுக்கொள்கிறார்) அல்லது ஒரு கண்டனம் (இதில் அனைத்து கேள்விகளுக்கும் பதிலளிக்கப்படுகிறது).
கதைக்கும் கதைக்கும் உள்ள வித்தியாசத்தைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள். நாடகத்தின் கதை "சதி" மற்றும் "கதை" ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது - பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க ஒன்றாக உருவாக்கப்பட்ட இரண்டு தனித்துவமான கூறுகள். பிரிட்டிஷ் நாவலாசிரியர் ஈ.எம். ஃபோஸ்டர் "வரலாற்றை" காலவரிசைப்படி நாடகத்தில் என்ன நடக்கிறது என்று வரையறுத்தார். "சதி" என்பது, நாடகத்தில் நடக்கும் நிகழ்வுகளை இணைக்கும் தர்க்கமாகும், அவை உணர்ச்சி ரீதியாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. வித்தியாசத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு:
- கதை: கதாநாயகனின் காதலி அவருடன் முறித்துக் கொண்டாள். பின்னர் அவர் வேலையை இழந்தார்.
- கதை: கதாநாயகனின் காதலி அவருடன் முறித்துக் கொண்டாள். சமாளிக்க முடியாத, அவர் வேலையில் ஒரு உணர்ச்சி முறிவு ஏற்பட்டது மற்றும் பணிநீக்கம் செய்யப்பட்டார்.
- சுவாரஸ்யமான ஒரு கதையை நீங்கள் உருவாக்க வேண்டும் மற்றும் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும் வேகத்தில் துண்டுகளை திறக்க உதவுகிறது, அதே நேரத்தில் அவை எவ்வாறு சாதாரண வழியில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதைக் காட்டுகின்றன. கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளைப் பற்றி பொதுமக்கள் அக்கறை கொள்ளத் தொடங்குகிறார்கள்.
கதையை உருவாக்குங்கள். கதை சுவாரஸ்யமாக இல்லாமல் சதித்திட்டத்தின் உணர்ச்சி ரீதியான அதிர்வுகளை நீங்கள் ஆழப்படுத்த முடியாது. நீங்கள் அதை எழுதத் தொடங்குவதற்கு முன் அதன் அடிப்படை கூறுகளைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். இதைச் செய்ய, பின்வரும் கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கவும்:
- கதை எங்கே நடக்கிறது?
- கதாநாயகன் (முக்கிய கதாபாத்திரம்) யார், முக்கியமான இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்கள் யார்?
- நாடகத்தில் இந்த கதாபாத்திரங்களின் மைய மோதல் என்ன?
- நாடகத்தின் செயலைத் தொடங்கி மத்திய மோதலுக்கு இட்டுச்செல்லும் "ஆரம்ப சம்பவம்" என்ன?
- மோதலின் போது கதாபாத்திரங்களுக்கு என்ன நடக்கும்?
- நாடகத்தின் முடிவில் மோதல் எவ்வாறு தீர்க்கப்படுகிறது? இது கதாபாத்திரங்களை எவ்வாறு பாதிக்கிறது?
கதையை ஆழப்படுத்த சதித்திட்டத்தை உருவாக்குங்கள். கதையின் அனைத்து கூறுகளுக்கும் இடையிலான உறவை வளர்க்க சதி உதவுகிறது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள் (முந்தைய படியில் பட்டியலிடப்பட்டுள்ளது). இதைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது, பின்வரும் கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க முயற்சிக்கவும்:
- ஒருவருக்கொருவர் கதாபாத்திரங்களின் உறவு என்ன?
- கதாபாத்திரங்கள் மத்திய மோதலுடன் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கின்றன? எது மிகவும் பாதிக்கப்படுகிறது? பிடிக்குமா?
- சரியான மோதல்கள் மத்திய மோதலுடன் தொடர்பு கொள்ள நீங்கள் கதையை (நிகழ்வுகள்) எவ்வாறு கட்டமைக்க முடியும்?
- ஒரு நிகழ்விலிருந்து அடுத்த நிகழ்விற்கு தர்க்கரீதியான, இடையூறு இல்லாத முன்னேற்றம் என்ன - மற்றும் க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் தீர்மானத்தை நோக்கி தொடர்ச்சியான ஓட்டத்தை உருவாக்க உதவும் ஒன்று?
3 இன் பகுதி 2: காயின் கட்டமைப்பைப் பற்றி சிந்தித்தல்
உங்களுக்கு அனுபவம் இல்லையென்றால் ஒரு செயலில் ஒரு நாடகத்தைத் தொடங்குங்கள். நாடகத்தை எழுதுவதற்கு முன்பு, நீங்கள் அதை எவ்வாறு கட்டமைக்க விரும்புகிறீர்கள் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். ஒரு-செயல் நாடகத்திற்கு எந்தவிதமான இடைவெளிகளும் இல்லை, எனவே புதிய நாடக ஆசிரியர்களுக்கு இது மிகவும் பொருத்தமானது. ஒரு செயலில் ஒரு நாடகத்தின் உதாரணம் ரஃபாமியா அல்லது போய்-டி-ஃபோகோ, கில்வன் டி பிரிட்டோ எழுதியது. இது மிகவும் எளிமையான கட்டமைப்பு என்றாலும், ஒவ்வொரு கதைக்கும் வெளிப்பாடு, அதிகரிக்கும் செயல் மற்றும் தீர்மானத்துடன் ஒரு கதை வளைவு தேவை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.
- ஒரு செயலில் உள்ள நாடகங்களுக்கு இடைவெளி இல்லாததால், காட்சிகள், நடிகர்களின் உடைகள் மற்றும் பிற தொழில்நுட்பங்கள் எளிமையானவை.
ஒரு செயலில் உங்கள் நாடகத்தின் நீளத்தை கட்டுப்படுத்த வேண்டாம். இந்த கட்டமைப்பிற்கு நிகழ்ச்சியின் காலத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை. துண்டுகள் மாறுபட்ட கால அளவுகளைக் கொண்டிருக்கலாம்: சிலவற்றில் பத்து நிமிடங்கள் உள்ளன, மற்றவை ஒரு மணி நேரம் நீடிக்கும்.
- ஒரு செயலில் சில துண்டுகள் சில வினாடிகள் முதல் பத்து நிமிடங்கள் வரை நீடிக்கும். அவை பள்ளி விளக்கக்காட்சிகள் மற்றும் போன்றவை, அத்துடன் குறிப்பிட்ட வடிவமைப்பிற்கான போட்டிகளுக்கும் சிறந்தவை.
மிகவும் சிக்கலான கதையை உருவாக்க ஒரு நாடகத்தை இரண்டு செயல்களில் எழுதுங்கள். சமகால நாடகங்களில் இது மிகவும் பொதுவான அமைப்பு. துண்டுகளின் நீளம் குறித்து குறிப்பிட்ட விதி இல்லை என்றாலும், பொதுவாக, ஒவ்வொரு செயலும் சுமார் அரை மணி நேரம் நீடிக்கும் - இடையில் ஒரு இடைவெளியுடன். இந்த இடைவெளியில், பார்வையாளர்கள் குளியலறையில் செல்லலாம் அல்லது ஓய்வெடுக்கலாம், என்ன நடந்தது என்று சிந்திக்கலாம் மற்றும் முதல் பகுதியில் காட்டப்படும் மோதலைப் பற்றி விவாதிக்கலாம். இதற்கிடையில், நடிகர்களின் காட்சிகள், உடைகள் மற்றும் ஒப்பனை ஆகியவற்றை அணி சரிசெய்கிறது. ஒவ்வொரு இடைவெளியும் சுமார் 15 நிமிடங்கள் நீடிக்கும். எழுதும் போது இதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளுங்கள்.
- வேலை தொப்புளில் ஒரு ரூபி, ஃபெரீரா குல்லர் எழுதியது, இரண்டு செயல்களில் ஒரு நாடகத்தின் எடுத்துக்காட்டு.
சதித்திட்டத்தை இரண்டு-செயல் கட்டமைப்பிற்கு மாற்றியமைக்கவும். இந்த கட்டமைப்பின் மூலம், பகுதி சட்டசபை குழுவுக்கு தொழில்நுட்ப மாற்றங்களைச் செய்ய அதிக நேரம் உள்ளது. நிகழ்ச்சிக்கு ஒரு இடைவெளி இருப்பதால், கதைக்கு இதுபோன்ற திரவக் கதை கொடுக்க முடியாது. இந்த இடைவெளியை மனதில் கொண்டு, முதல் செயலுக்குப் பிறகு வரும் பார்வையாளர்களை பதட்டமாகவும் கவலையுடனும் உருவாக்க - உடனடியாக வளர்ந்து வரும் செயலில்.
- முக்கிய சம்பவம் முதல் செயலின் நடுவில், சூழ்நிலைப்படுத்தல் மற்றும் வெளிப்பாட்டிற்குப் பிறகு நடக்க வேண்டும்.
- முக்கிய சம்பவத்திற்குப் பிறகு, பார்வையாளர்களை பதட்டப்படுத்தும் பல காட்சிகளை எழுதுங்கள் - வியத்தகு, சோகமான அல்லது நகைச்சுவையான. முதல் செயலை முடிக்கும் மோதலுக்கு அவை வழிவகுக்க வேண்டும்.
- வரலாற்றில் மிகவும் பதட்டமான புள்ளியின் பின்னர் முதல் செயலை முடிக்கவும். இடைவேளையின் முடிவிற்கும் இரண்டாவது செயலின் தொடக்கத்திற்கும் பார்வையாளர்கள் ஆர்வமாக இருப்பார்கள்.
- முதல் செயலின் முடிவை விட குறைவான பதற்றத்துடன் இரண்டாவது செயலைத் தொடங்குங்கள். இதனால், பொதுமக்கள் பயப்படவோ, துடிப்பை உணரவோ மாட்டார்கள்.
- க்ளைமாக்ஸுக்கு வழிவகுக்கும் மோதலில் பதற்றத்தை அதிகரிக்கும் இரண்டாவது காட்சியில் பல காட்சிகளை எழுதுங்கள் (தி மேலும் பதட்டமான), துண்டு முடிவதற்கு சற்று முன்பு.
- துண்டு திடீரென முடிவுக்கு வராமல் விழும் செயலையும் தீர்மானத்தையும் எழுதுங்கள். ஒவ்வொரு நாடகத்திற்கும் ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவு தேவையில்லை, ஆனால் வெளியிடப்பட்ட செயல்களில் பார்வையாளர்களை உணர வேண்டும்.
நீண்ட, சிக்கலான அடுக்குகளுக்கு மூன்று-செயல் கட்டமைப்பைப் பயன்படுத்தவும். நீங்கள் அனுபவமற்றவராக இருந்தால், ஒன்று அல்லது இரண்டு செயல்களில் ஒரு நாடகத்தைத் தொடங்குவது நல்லது - மூன்று செயல்கள் உள்ளவர்கள் நீண்டதாக இருப்பதால். சுமார் இரண்டு மணி நேரம் பார்வையாளர்களை கவர்ந்திழுக்கும் ஒரு தயாரிப்பை அமைக்க அதிக அனுபவம் தேவை. இன்னும், நீங்கள் சொல்ல விரும்பும் கதை மிகவும் சிக்கலானதாக இருந்தால், மூன்று செயல்களையும் எழுதுவது நல்லது. இரண்டு இருக்கும்போது, சட்டசபை குழுவினருக்கு இயற்கைக்காட்சி, உடைகள் போன்றவற்றை மாற்றியமைக்க அதிக நேரம் இருக்கிறது. இடைவெளிகளில். இந்த மாதிரியைப் பின்பற்றுங்கள்:
- முதல் செயல் கண்காட்சி: கதாபாத்திரங்களையும் தொடர்புடைய தகவல்களையும் படிப்படியாக அறிமுகப்படுத்துங்கள். கதாநாயகன் மற்றும் அவர் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழ்நிலை ஆகியவற்றில் பாசத்தை உருவாக்க பார்வையாளர்களைப் பெறுங்கள் - இதனால் விஷயங்கள் தவறாக நடக்கத் தொடங்கும் போது உணர்ச்சிகரமான எதிர்வினை ஏற்படும். இந்த செயல் மீதமுள்ள பகுதிகளில் நீங்கள் உருவாக்கும் சிக்கலையும் முன்வைக்க வேண்டும்.
- இரண்டாவது செயல் சிக்கலானது: நிலைமை கதாநாயகனுக்கு மிகவும் ஆபத்தானது மற்றும் பதட்டமாகிறது, அதே நேரத்தில் பிரச்சினை மேலும் சிக்கலானது. உதாரணமாக, க்ளைமாக்ஸுக்கு அருகிலுள்ள முக்கியமான தகவல்களை நீங்கள் வெளிப்படுத்தலாம். இந்த வெளிப்பாடு கதாநாயகனை திசைதிருப்ப விட வேண்டும் - எல்லாவற்றையும் தீர்க்க அவருக்கு வலிமை இருக்கும் வரை. இரண்டாவது செயலின் முடிவு நம்பிக்கையற்றது, மைய கதாபாத்திரத்தின் திட்டங்கள் இடிந்து விழுகின்றன.
- மூன்றாவது செயல் தீர்மானம்: கதாநாயகன் முந்தைய செயலின் தடைகளைத் தாண்டி நாடகத்தின் முடிவை அடைய ஒரு வழியைக் காண்கிறான். ஒவ்வொரு நாடகத்திற்கும் மகிழ்ச்சியான முடிவு இல்லை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்; ஹீரோ இறக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக. முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், பார்வையாளர்கள் அனுபவத்திலிருந்து ஏதாவது கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.
- வேலை அரன்ஹோல், ஜோஸ் சிசெனாண்டோ எழுதியது, மூன்று செயல்களில் ஒரு நாடகத்தின் எடுத்துக்காட்டு.
3 இன் பகுதி 3: நாடகம் எழுதுதல்
செயல்களையும் காட்சிகளையும் வரைந்து கொள்ளுங்கள். இந்த கட்டுரையின் முதல் இரண்டு பிரிவுகளில், கதை வில், கதை மற்றும் சதி மற்றும் கட்டமைப்பிற்கான அடிப்படை யோசனைகளை நீங்கள் மூளைச்சலவை செய்தீர்கள். இப்போது, நீங்கள் துண்டு எழுதத் தொடங்குவதற்கு முன், இந்த கூறுகள் அனைத்தையும் காகிதத்தில் விரிவாக வைக்கவும்.
- முக்கியமான கதாபாத்திரங்களை எப்போது அறிமுகப்படுத்தப் போகிறீர்கள்?
- எத்தனை வித்தியாசமான காட்சிகளை நீங்கள் சேர்க்கப் போகிறீர்கள்? ஒவ்வொன்றிலும் சரியாக என்ன நடக்கிறது?
- சதித்திட்டத்திற்கு அவர்கள் கொடுக்கும் முன்னேற்றத்தைப் பற்றி எப்போதும் நினைத்து நிகழ்வுகளை எழுதுங்கள்.
- அணி எப்போது காட்சியை மாற்ற வேண்டும்? ஆடைகள்? பகுதியை இன்னும் விரிவாக திட்டமிடும்போது இந்த தொழில்நுட்ப கூறுகளைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்.
துண்டு எழுத அவுட்லைன் மேலும் உருவாக்க. அவை இயல்பானவையா அல்லது நடிகர்கள் எவ்வாறு கதாபாத்திரங்களில் நடிப்பார்கள் என்று சிந்திக்காமல், மிக அடிப்படையான உரையாடல்களுடன் தொடங்குங்கள். அந்த முதல் அவுட்லைனில், நீங்கள் பொதுவான பகுதிகளைப் பற்றி மட்டுமே கவலைப்பட வேண்டும்.
இயற்கை உரையாடல்களை உருவாக்கவும். நடிகர்களுக்கு நன்கு கட்டமைக்கப்பட்ட ஸ்கிரிப்டைக் கொடுங்கள், இதனால் அவர்கள் வரிகளை மனித, உண்மையான மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான முறையில் விளக்குகிறார்கள். உரையாடல்களை சத்தமாக வாசிப்பதை நீங்களே பதிவுசெய்து, பின்னர் ஆடியோவைக் கேளுங்கள். ரோபோ அல்லது மென்மையானதாக இருக்கும் பகுதிகளுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள். ஒரு இலக்கியத் துண்டுக்கு வரும்போது கூட, கதாபாத்திரங்கள் இயல்பாகவே ஒலிக்க வேண்டும் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். உதாரணமாக, கதாநாயகன் வேலையிலோ அல்லது இரவு உணவிலோ ஏதாவது புகார் கூறும்போது கற்றுக்கொள்ள முயற்சிக்காதீர்கள்.
தொடு உரையாடல்களை எழுதுங்கள். நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களுடன் பேசும்போது எல்லோரும் சற்று அலறுகிறார்கள். நாடகத்தில் மோதல்களின் முன்னேற்றம் குறித்து நீங்கள் சிந்திக்க வேண்டியிருந்தாலும், கவனச்சிதறல்களுக்கு இன்னும் இடமுண்டு - இது உரையை மிகவும் யதார்த்தமாக்குகிறது. உதாரணமாக, கதாநாயகன் ஒரு உறவை முடிவுக்கு கொண்டுவருவது பற்றி ஒருவரிடம் பேசும்போது, நீங்கள் இரண்டு அல்லது மூன்று வரிகளைச் சேர்க்கலாம், அதில் அந்த உறவு எவ்வளவு காலம் நீடித்தது என்று மற்றவர் கேட்கிறார்.
உரையாடல்களில் குறுக்கீடுகளைச் சேர்க்கவும். அவர்கள் முரட்டுத்தனமாக இருக்க விரும்பாதபோது கூட, மக்கள் எப்போதும் ஒருவருக்கொருவர் குறுக்கிடுகிறார்கள் - "எனக்கு புரிகிறது" அல்லது "நீங்கள் சொல்வது சரி" போன்ற நேர்மறையான குறுக்கீடுகளைச் செய்ய கூட. மக்கள் கூட குறுக்கிடுகிறார்கள் தங்களை: "நான் - பார், சனிக்கிழமையன்று அவருக்கு சவாரி செய்வதில் எனக்கு கவலையில்லை - ஆனால் இந்த நாட்களில் நான் வேலையில் மிகவும் பிஸியாக இருக்கிறேன்".
- வாக்கிய துண்டுகளைப் பயன்படுத்த பயப்பட வேண்டாம். சில வகையான உரைகளில் இந்த நடைமுறை நன்கு கருதப்படாததால், அன்றாட உரையாடல்களில் இது இன்னும் பொதுவானது. உதாரணமாக: "நான் நாய்களை வெறுக்கிறேன், அவை அனைத்தும்".
அணிக்கான வழிமுறைகளைச் சேர்க்கவும். இதனால், தயாரிப்பில் ஈடுபட்டுள்ள நடிகர்கள் மற்றும் பிற முகவர்கள் நாடகத்தைப் பற்றிய உங்கள் பார்வையைப் புரிந்துகொள்வார்கள். இந்த வழிகாட்டுதல்களை உரையாடல்களுடன் குழப்பாமல் கொடுக்க சாய்வு எழுத்துருக்கள் அல்லது சதுர அடைப்புக்குறிகளைப் பயன்படுத்தவும். வரிகளை விளக்குவதற்கு நடிகர்கள் தங்கள் படைப்பு உரிமத்தைப் பயன்படுத்துவார்கள், ஆனால் நீங்கள் இன்னும் பொதுவான திசையை வழங்கலாம்:
- உரையாடல் வழிகாட்டுதல்கள் :.
- உடல் நடவடிக்கைகள்: இ.
- உணர்ச்சி நிலைகள்: ,, முதலியன.
பகுதியின் வரைவை தேவையான பல முறை மீண்டும் எழுதவும். உங்கள் துண்டு இப்போதே சரியாக இருக்காது. அனுபவம் திருப்திகரமாக இருப்பதற்கு முன்பு அனுபவம் வாய்ந்த எழுத்தாளர்கள் கூட உரையை பல முறை சரிபார்த்துக் கொள்ள வேண்டும். உரிய நேரம் எடுத்துக்கொள்ளுங்கள்! ஒவ்வொரு புதிய தோற்றத்திலும், வேலையைச் செய்ய உதவும் கூடுதல் விவரங்களைச் சேர்க்கவும்.
- நீங்கள் கூடுதல் விவரங்களைச் சேர்க்கும்போது கூட, "டெல்" விசை மிகவும் எளிதில் வரக்கூடும் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். இதைப் பற்றி யோசித்துப் பாருங்கள்: கெட்டதை எடுத்துக்கொள்வதன் மூலம் நீங்கள் ஏதாவது நல்லதைக் கூட காணலாம். உணர்ச்சி எடை இல்லாத அனைத்து உரையாடல்களையும் நிகழ்வுகளையும் அகற்றவும்.
- பொதுவாக, ஆசிரியர்கள் வாசிப்பதைப் பார்த்தால் பார்வையாளர்கள் தவிர்க்கக்கூடிய பகுதிகளை ஆசிரியர்கள் வெட்டுமாறு நிபுணர்கள் பரிந்துரைக்கின்றனர்.
உதவிக்குறிப்புகள்
- பெரும்பாலான நாடகங்கள் குறிப்பிட்ட நேரங்களிலும் இடங்களிலும் அமைக்கப்பட்டுள்ளன. சீரான இருக்க. உதாரணமாக: 1930 களில் வாழும் ஒரு கதாபாத்திரம் தொலைபேசி அழைப்பை மேற்கொள்ளலாம் அல்லது தந்தி பயன்படுத்தலாம், ஆனால் தொலைக்காட்சியைப் பார்க்க முடியாது.
- நாடகங்களின் சரியான வடிவமைப்பை எவ்வாறு பின்பற்றுவது என்பதை அறிய இந்த கட்டுரையின் முடிவில் (ஆங்கிலத்தில்) குறிப்புகளைப் பாருங்கள்.
- தேவையான போதெல்லாம் மேம்படுத்துங்கள். சில நேரங்களில், தன்னிச்சையான உரைகள் அசல் பேச்சுகளை விடவும் சிறந்தவை!
- சிறிய பார்வையாளர்களுக்கு ஸ்கிரிப்டை சத்தமாக வாசிக்கவும். நாடகங்கள் சொற்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை - இந்த சோதனை இருக்கும்போது அவற்றின் சக்தி அல்லது பற்றாக்குறை தெளிவாகத் தெரிகிறது.
- பகுதியை நீங்களே வைத்துக் கொள்ளாதீர்கள். நீங்கள் எழுதுகிறீர்கள் என்பதைக் காட்ட அதை விளம்பரப்படுத்த முயற்சிக்கவும்!
- முதல் வரைவில் நீங்கள் திருப்தி அடைந்தாலும் பல வரைவுகளை எழுதுங்கள்.
எச்சரிக்கைகள்
- நாடக உலகம் கருத்துக்கள் நிறைந்தது, ஆனால் நீங்கள் கதைக்கு ஒரு அசல் சிகிச்சையை கொடுக்க வேண்டும். மற்றவர்களின் வேலையைத் திருடுவது திருட்டு மட்டுமல்ல, எப்போதும் மறைக்கப்படாத ஒரு குற்றமாகும்.
- உங்கள் வேலையைப் பாதுகாக்கவும். உங்கள் பெயரையும், அட்டைப்படத்தில் நீங்கள் எழுதிய ஆண்டையும், பதிப்புரிமை சின்னத்தையும் சேர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.
- உங்கள் துண்டு நிராகரிக்கப்படும்போது சோர்வடைய வேண்டாம். நீங்கள் ஒரு முறை ஏற்றுக்கொள்ளப்படாவிட்டால், இன்னொன்றை முயற்சிக்கவும் (நீங்கள் வேறு ஒரு பகுதியை எழுத வேண்டியிருந்தாலும் கூட).
