உள்ளடக்கம்

• படிகள்

ஒரு இசை எழுதும் பணியால் பயப்படுவது இயல்பானது, குறிப்பாக வகையின் ரசிகர்கள் மற்றும் இதற்கு முன்பு அப்படி எதுவும் எழுதவில்லை. இருப்பினும், உங்கள் உந்துதல் எதுவாக இருந்தாலும், நீங்கள் சில படிகளைப் பின்பற்றினால் எல்லாம் மிகவும் எளிதாக இருக்கும். தொடங்க, சதி என்னவாக இருக்கும் என்பதைத் தேர்ந்தெடுத்து, பின்னர் பாடல்களைத் தேர்வுசெய்யவும். இறுதியாக, எல்லாவற்றையும் ஒன்றாகப் பொருத்துங்கள், இதன் மூலம் பார்வையாளர்களை தன்னிச்சையாக மகிழ்விக்கவும், சிலிர்ப்பிக்கவும் முடியும்.

படிகள்

3 இன் பகுதி 1: இசைக்கருவியைத் தொடங்குதல்

1. 

   யோசனைகளின் பட்டியலை உருவாக்கவும். உட்கார்ந்து இசைக்கு சில யோசனைகளை எழுதத் தொடங்குங்கள். நாடகத்தில் உரையாற்றக்கூடிய ஒரு சிக்கலை கற்பனை செய்து பாருங்கள், ஒருவேளை பதிலளிக்க வேண்டிய கேள்வி. உதாரணமாக: "காதல் என்றால் என்ன?" அல்லது "இது எப்படி சொந்தமானது என்று உணர்கிறது?" தனிப்பட்ட அனுபவத்திலிருந்து உத்வேகம் பெறவும் முடியும். தூண்டியது, தொந்தரவு செய்தது மற்றும் அவரது சொந்த மதிப்புகளைத் திருத்தும்படி கட்டாயப்படுத்தியது.
   • ஒரு சிறுகதை அல்லது நாவலின் இழப்பில் - உங்கள் கருத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்த ஒரு இசை ஏன் சிறந்த வழியாக இருக்கும் என்பதை விளக்க ஒரு நியாயத்தைக் கண்டறியவும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசையும் பாடலும் கதைக்கு அவசியமாக இருக்க வேண்டும். உதாரணமாக, எழுபதுகளில் உங்கள் பெற்றோர் எவ்வாறு சந்தித்தார்கள் என்ற கதையை இசையின் மூலம் மட்டுமே புதுப்பிக்க முடியும் என்ற முடிவுக்கு நீங்கள் வரலாம்.
   • தேவைப்பட்டால், பூங்காவில் நடந்து செல்லுங்கள் அல்லது ஒரு சதுரத்தில் உட்கார்ந்து கொள்ளுங்கள். மக்கள் எவ்வாறு தொடர்புகொள்கிறார்கள் என்பதைப் பார்த்து, மிகவும் சுவாரஸ்யமானதாகத் தோன்றும் தருணங்களை சேகரிக்கத் தொடங்குங்கள். இந்த வழியில், நீங்கள் சாதாரண மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் அடிப்படையில் ஒரு சதித்திட்டத்தை உருவாக்கலாம்.
   • நீங்கள் உண்மையில் விரும்பும் கதையைத் தேர்வுசெய்க. கடைசி வரை தொடர்ந்து எழுதுவதற்கு இது உங்கள் மிகப்பெரிய உந்துதலாக இருக்கும், மேலும் ஒரு நாள் உங்கள் சொந்த இசை மேடையில் நிகழ்த்தப்படுவதைக் காணலாம்.

2. 

   
   
   ஒரு வரி சுருக்கத்தை உருவாக்கவும். கதையின் யோசனை உங்களுக்கு கிடைத்ததும், அது எப்படி இருக்கும் என்பது பற்றிய தெளிவான யோசனையைப் பெற அதை ஒரு வரியில் எழுதுங்கள். இந்த வழிகளில், "கதை என்ன?" என்ற கேள்விக்கு பதிலளிக்கவும். இப்போது பெயர்களைப் பற்றி கவலைப்பட வேண்டாம், கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையில் ஏற்படும் மோதல்களில் அதிக கவனம் செலுத்துங்கள் - இது மோதல்தான் கதையை வெளிப்படுத்துகிறது.
   • எடுத்துக்காட்டாக, "கூரையின் மீது ஒரு வயலின் கலைஞர்" என்ற இசைச் சுருக்கம் இதுபோன்றதொரு தோற்றத்தைக் காணலாம்: “மூன்று மகள்களையும் திருமணம் செய்ய முயற்சிக்கும்போது, ​​ஒரு யூத விவசாயி தான் வசிக்கும் கிராமத்தையும், பழக்கவழக்கங்களையும் அச்சுறுத்தும் யூத-விரோதத்தை சமாளிக்க வேண்டும். உங்கள் மக்கள் ".
   • "அதன் மக்களின் பழக்கவழக்கங்கள்" மற்றும் "யூத-விரோதம்" போன்ற முக்கிய கருப்பொருள்களை வெளிப்படுத்துவதோடு, இசைக்கருவியின் முக்கிய சதி புள்ளிகளும் சுருக்கத்தில் அடங்கும்.

3. 

   
   
   உத்வேகம் பெற சில இசைக்கருவிகளைப் படிக்கவும். சில இசைக்கருவிகளைப் பார்ப்பதை விட உத்வேகம் பெறுவதற்கும் நல்ல யோசனைகளைக் கொண்டிருப்பதற்கும் சிறந்தது எதுவுமில்லை. எனவே, நிகழ்ச்சிகளுக்குச் செல்ல, ஸ்கிரிப்ட்களைப் படிக்கவும், பார்வையாளர்களின் கவனத்தைத் தக்கவைக்க இசை, பாடல் மற்றும் உரையாடல்களை ஆசிரியர்கள் ஒழுங்கமைக்கும் முறையைப் படிக்கவும். ஒவ்வொன்றிலும் கொஞ்சம் தேர்வு செய்யுங்கள், ஒரு பிரேசில், ஒரு உன்னதமான, ஒரு சமகால, பல உள்ளன - உள்ளூர் கூட்டங்களுக்கு க ti ரவம் கொடுங்கள்.
   • பூனைகள்;
   • கூரையில் ஒரு வயலின் கலைஞர்;
   • ஓபராவின் பாண்டம்;
   • மை ஃபேர் லேடி;
   • அழகும் அசுரனும்;
   • ட்ரிக்ஸ்டரின் ஓபரா;
   • மாமா மியா;
   • தி விஸார்ட் ஆஃப் ஓஸ்;
   • முன்னொரு காலத்தில்;
   • டிம் மியா - வேல் டுடோ.

3 இன் பகுதி 2: இசை எழுதுதல்

1. 

   
   
   கதையின் உணர்ச்சி மையத்தை தீர்மானிக்கவும். நீங்கள் பெரிய படத்தைப் பெற்றவுடன், உங்கள் பார்வையாளர்களை எவ்வாறு சிலிர்ப்பது என்று யோசிக்கத் தொடங்க வேண்டிய நேரம் இது. தொடங்க, இந்த கேள்விகளை நீங்களே கேட்டுக்கொள்ளுங்கள்: "என்ன தலைப்புகள் உள்ளடக்கப்பட்டன?" மற்றும் "முக்கிய பிரச்சினைகள் என்னவாக இருக்கும்?". கதையின் உணர்ச்சி அம்சங்களை அடையாளம் காணுங்கள், இதன் மூலம் உரையின் தொடுகின்ற பகுதியில் நீங்கள் சிறப்பாக கவனம் செலுத்த முடியும்.
   • உதாரணமாக, இசைக்கருவியின் பொதுவான யோசனை ஸ்வீனி டாட் நீதிபதிக்கு எதிரான முடிதிருத்தும் பழிவாங்கலின் கதையை அது சொல்கிறது, அவர் தனது குடும்பத்தை திருடியதோடு மட்டுமல்லாமல், பொய்யான குற்றச்சாட்டில் அவரை கைது செய்தார். இருப்பினும், இசையின் உணர்ச்சி மையமானது பழிவாங்குவதற்கான அதிக செலவு மற்றும் பழைய வாழ்க்கையில் ஏற்படும் தீங்கு விளைவிக்கும் விளைவுகளைச் சுற்றியே உள்ளது.

2. 

   ஸ்டோரிபோர்டை உருவாக்கவும். இசையை சிறப்பாகக் காண ஒவ்வொரு காட்சியின் முழுமையான ஸ்டோரிபோர்டு அல்லது ஸ்கெட்ச் காட்சி பிரதிநிதித்துவங்களை வரையவும். எளிய தாள்களைப் பயன்படுத்தவும் அல்லது பெரிய தாள்களைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கவும், அங்கு உங்களுக்கும் எழுத இடம் உள்ளது. வரைபடங்களில், கதாபாத்திரங்களின் செயல்கள் மற்றும் உந்துதல்களைப் பார்ப்பது எளிதாக இருக்கும். கூடுதலாக, இது பாடல்கள் மற்றும் பாடல்களை உருவாக்க உதவும்.
   • இசைக்கலைஞரின் அனைத்து காட்சிகளின் பட்டியலையும் உருவாக்கி, ஒவ்வொன்றாக வரைவதற்குத் தொடங்குங்கள். ஒவ்வொரு காட்சியின் அனைத்து அத்தியாவசிய காட்சி கூறுகளையும் கைப்பற்ற முயற்சிக்கவும். ஒரு காட்சிக்கு பல காமிக்ஸ்களைப் பயன்படுத்துவது பரவாயில்லை - காகிதத்தில் கூடுதல் விவரங்கள், படைப்பின் ஆழம் அதிகம்.

3. 

   பாடல்களை எழுதுங்கள். மதிப்பெண்கள் ஒரு இசைக்கருவியின் மிக முக்கியமான கூறுகள். மூலம், நான்கு முக்கிய வகையான இசைக்கருவிகள் உள்ளன: அனைத்தும் பாடியவை, செயல்படுகின்றன, ஒருங்கிணைந்தவை மற்றும் ஒருங்கிணைக்கப்படாதவை. எல்லாவற்றையும் பாடிய இசைக்கருவிகள் விஷயத்தில், உரையாடல்கள் எதுவும் இல்லை, முழு ஸ்கிரிப்டும் இசையமைக்கப்படுகிறது - ஓபராவிலும் உள்ளது. இருப்பினும், மிகவும் பிரபலமான இசை வகை, ஒருங்கிணைந்த ஒன்றாகும், இது உரையாடலையும் பாடலையும் கலக்கிறது.
   • நீங்கள் ஏற்கனவே ஒரு இசையமைப்பாளராக அனுபவம் பெற்றிருந்தால், ஸ்டோரிபோர்டில் ஒவ்வொரு காட்சிக்கும் பாடல்களை எழுத முயற்சிக்கவும். நீங்கள் விரும்பினால், நிகழ்ச்சியின் மிக முக்கியமான ஒன்று அல்லது இரண்டு பாடல்களை இசையமைக்கத் தொடங்குங்கள், அவற்றில் ஒன்று முக்கிய கருப்பொருளாகும்.
   • விசில், முணுமுணுப்பு மற்றும் பாடலை இசையாக மாற்றும் பயன்பாடுகளும் உள்ளன - இசைக் குறியீட்டை அறியாதவர்களுக்கு இது ஒரு சிறந்த வழி, ஆனால் இசைக்கு நல்ல காது இருக்கிறது.

4. 

   பாடல்களின் வரிகளை உருவாக்கவும். ஸ்கிரிப்ட்டில் எவ்வளவு மூழ்கியிருக்கிறீர்களோ, ஒரு பாடலாசிரியராக உங்கள் திறமைகளில் நீங்கள் அதிக நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறீர்கள், அந்த பகுதி குறைவாக இருக்கும். அப்படியிருந்தும், ஏற்கனவே இசைக்கலைஞர்களுக்கு எழுதுவதில் அனுபவம் உள்ள ஒரு பாடலாசிரியருடன் கூட்டாளராக இருப்பதற்கான வாய்ப்பை நிராகரிக்க வேண்டாம். பல நிகழ்ச்சிகள் ஜோடிகளாகவோ அல்லது குழுக்களாகவோ செய்யப்படுகின்றன, சில கலைஞர்கள் பாடல் எழுதுகிறார்கள், மற்றவர்கள் மதிப்பெண்களை எழுதுகிறார்கள்.
   • எல்லா பாடல்களையும் முடித்த உடனேயே, காட்சிகளின் எண்ணிக்கையுடன் ஒப்பிட்டு அவர்களுடன் ஒரு பட்டியலை உருவாக்கவும். அதிக காட்சிகள் அல்லது பாடல்கள் இருக்கலாம். அதிகமான பாடல்களைக் கொண்டிருப்பது மோசமானதல்ல, இருப்பினும் இசைக்கான உரையாடலின் மாற்றங்களையும் காட்சியில் இருந்து காட்சியையும் இணக்கமாக சரிசெய்ய வேண்டியது அவசியம்.

5. 

   ஸ்கிரிப்ட்டில் இசையைச் சேர்க்கவும். எல்லாவற்றையும் ஒரே ஆவணத்தில் ஒழுங்கமைக்கவும்: காட்சிகள், இசை மற்றும் பாடல். ஸ்கிரிப்டை ஒத்திசைவாகவும் வேகமாகவும் மாற்றும் ஒரு வரிசையைப் பின்பற்றுவதே குறிக்கோள். இசைக் காட்சிகளுக்கு மென்மையான உரையாடல் மாற்றங்களைச் செய்யுங்கள்.
   • எடுத்துக்காட்டாக, உங்கள் ஸ்கிரிப்டில் தந்தைக்கும் மகளுக்கும் இடையில் ஒரு காட்சி இருப்பதாக கற்பனை செய்து பாருங்கள், அதைத் தொடர்ந்து அந்தப் பெண் பாடிய பாடல். அந்த விஷயத்தில், மகள் தந்தையுடனான உறவைப் பற்றி பேசும் ஒரு பாடலை உருவாக்குவது சுவாரஸ்யமாக இருக்கும். இந்த வழியில், இசை சீராக ஓடுகிறது.

3 இன் பகுதி 3: முடித்த தொடுப்புகளை வைப்பது

1. 

   ஸ்கிரிப்டை முழுமையாக மதிப்பாய்வு செய்யவும். நீங்கள் விரும்பினால், உங்களுடன் சேர நண்பரை அழைக்கவும். மதிப்பெண்களுக்கு பொருத்தமான பியானோ அல்லது பிற கருவிக்கு அருகில் இருக்க முயற்சிக்கவும். உரையாடல்களை சத்தமாக வாசித்து, கருவிகளை பாடல்களைப் பாடுங்கள். வசனங்களும் பாடல்களும் எவ்வாறு ஒலிக்கின்றன என்பதை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள். குழப்பமான அல்லது சரியாக ஒலிக்காத உரையாடல்களில் கவனம் செலுத்துங்கள். பாடல்களுக்கும் அவ்வாறே செய்யுங்கள், அவை உரையாடல்களுக்கு நன்கு பொருந்துகின்றன என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.
   • உங்களுக்கு அந்நியமான எந்த பகுதிகளையும் அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுங்கள் அல்லது குறிக்கவும். பின்னர், இந்த நீட்டிப்புகள் திருப்தி அடையும் வரை மீண்டும் வேலைக்குச் செல்லுங்கள்.

2. 

   திசைக் குறிப்புகள் மற்றும் காட்சி அடையாளங்களைச் சேர்க்கவும். அடையாளங்கள் நடிகர்கள் மேடையில் எங்கு இருப்பார்கள் என்று கூறுகின்றன; திசை, காட்சிகள் மற்றும் இசை எவ்வாறு அணுக வேண்டும். சுருக்கமான மற்றும் நேரடி அடையாளங்கள் மற்றும் திசைகளை உருவாக்குங்கள். மிக நீளமான அல்லது சிக்கலான எதையும் எழுத வேண்டாம்.
   • எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு காட்சியின் போது ஒரு பாடல் நுழையும் புள்ளியைக் கூற, ஸ்கிரிப்டில் எழுதுங்கள்: “இசை (பாடல் எண்) இசைக்கத் தொடங்குகிறது”. ஒரு பாடல் காட்சிக்கு வரும் என்பதை நடிகர்களுக்கு தெரியப்படுத்த இது போதுமானது.
   • நடிகர் மேடையில் எங்கு நுழைவார் என்று சொல்ல, எழுதுங்கள்: உரிமையிலிருந்து நுழையுங்கள் அல்லது இடதுபுறத்தில் இருந்து நுழையுங்கள்.
   • நீங்கள் உணர்ச்சிகரமான எதிர்வினைகளையும் குறிப்பிடலாம், ஆனால் அது காட்சிக்கு இன்றியமையாததாக இருக்கும்போது மட்டுமே. உதாரணமாக: "வில்மா (திகிலடைந்த) - நீங்கள் அதை எப்படி செய்தீர்கள்?" மற்றும் “JOÃO (அழுகிறது) - என்னால் இனி பாட முடியாது”.

3. 

   நிகழ்ச்சிக்கு நடிகர்களை நடிக்க வைக்கவும். ஒரு ஸ்கிரிப்ட் கையில் தயாராக இருப்பதால், அடுத்த கட்டமாக மேடையில் இசை அரங்கேற்றப்படுவதைக் காணலாம். சில நடிகர்களுடன் தொடர்பு கொண்டு, அருகிலுள்ள தியேட்டரில் நிகழ்ச்சிக்கு அவர்களை நியமிக்க முடியுமா என்று பாருங்கள். உங்கள் இசை நிகழ்ச்சியை அரங்கேற்ற ஒரு நாடக நிறுவனத்தை நம்ப வைக்க முயற்சிப்பது மதிப்பு.
   • உங்கள் ஸ்கிரிப்டைத் தயாரிப்பதற்கான வழியைக் கண்டறிய உதவும் நாடக எழுத்தாளர்கள் மற்றும் முக்கிய நடிகர்களிடமிருந்து ஆலோசனையைப் பெறுங்கள்.