நூலாசிரியர்:
Robert Simon
உருவாக்கிய தேதி:
19 ஜூன் 2021
புதுப்பிப்பு தேதி:
12 மே 2024
உள்ளடக்கம்
எல்லோரும் ஒரு பாடலை இசையமைக்க முடியும்! கிட்டார் மற்றும் பியானோ போன்ற ஒரு மெல்லிசைக் கருவியின் அடிப்படைகளையும், ஒரு யோசனை மற்றும் சரியான முறையையும் நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும். நீங்கள் சில கருத்துகளில் பணிபுரியும் வரை, பாடல் வரிகளை எழுதி இந்த தொகுப்பை இணைக்க முடியும் வரை, உங்களை ஒரு இசையமைப்பாளர் என்று அழைக்கலாம். உங்களுக்குத் தெரிவதற்கு முன்பு, நீங்கள் ஒரு மேடையில் இந்த படைப்புகளை கூட்டத்தினரிடம் பாடலாம்.
படிகள்
3 இன் முறை 1: இசையமைத்தல்
ஹாலே பெய்ன்
பாடகர், பாடலாசிரியர்பாடகரும் பாடலாசிரியருமான ஹாலே பெய்ன் கூறுகிறார்: "ஹூக் என்பது இசையின் தரம், இது கேட்பவரை மீண்டும் மீண்டும் பாட விரும்புகிறது. தற்போதுள்ள பெரும்பாலான கொக்கிகள் குரல் மெல்லிசைகளாக இருக்கின்றன, ஆனால் அவற்றை நீங்கள் எல்லாவற்றிலும் காணலாம் - ஒரு பாஸ் வரி முதல் இசை உரையாடல் வரை. இல். ஜெட்ஸின் 'ஆர் யூ கோனா பி மை கேர்ள்', முக்கிய கொக்கிகளில் ஒன்று கோரஸுக்குப் பிறகு வரும் கிட்டார் வரிசை. "
கொக்கி அடிப்படையிலான கோரஸை உருவாக்கவும். சில நேரங்களில், கொக்கி உங்கள் கோரஸின் அடித்தளமாக செயல்படும். மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், இது ஒரு பகுதியாக மட்டுமே இருக்கும் - பொதுவாக ஆரம்பத்தில் அல்லது முடிவில். உங்கள் விருப்பத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், கோரஸ் பொதுவாக வசனங்களை விட சுருக்கமாக இருக்கும். குறிப்பிட்ட புள்ளிகளுக்குச் செல்லாமல் இசையின் கருப்பொருளை ஒருங்கிணைப்பதற்கான வழிமுறையாக இதைப் பயன்படுத்தவும்.- "இன் கோரஸ்நீங்கள் மிகவும் வீண்"(கார்லி சைமன்), எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு நபரின் வேனிட்டியை பாடலின் கருப்பொருளாக முன்வைக்கிறார், ஆனால் அதற்கான காரணத்தை சரியாக விளக்காமல்.
வசனங்களை எழுதுங்கள் கோரஸ் வழங்கிய கருப்பொருள்களை உருவாக்க. கோரஸ் அறிமுகப்படுத்திய தெளிவற்ற கருப்பொருள்களை முன்னேற்றுவதற்கு அவர்கள் கான்கிரீட் படங்கள் மற்றும் குறிப்பிட்ட எடுத்துக்காட்டுகளைப் பயன்படுத்த வேண்டும்.- முதல் வசனத்தில் "நீங்கள் மிகவும் வீண்"எடுத்துக்காட்டாக, கார்லி சைமன் பாடுகிறார்"நீங்கள் கண்ணாடியில் ஒரு கண் வைத்திருந்தீர்கள் / நீங்களே கவனித்தபடி"(அல்லது" கண்ணாடியில் நீங்கள் ஒரு கண் வைத்திருந்தீர்கள் / இலவச மொழிபெயர்ப்பில் உங்களைப் பாராட்டிக்கொண்டிருக்கும்போது ") ஒரு குறிப்பிட்ட எடுத்துக்காட்டுடன் நபரின் வேனிட்டியை நிறுவ.
அதே ஆரம்ப முறையைப் பின்பற்றி மேலும் இரண்டு வரிகளை எழுதுங்கள். முதலாவது எழுதிய பிறகு, அடுத்த இரண்டையும் அதிக சிரமமின்றி எழுதுவது எளிதாக இருக்கும். அவர்கள் அதே ஆரம்ப பாடல் மற்றும் மெல்லிசை படிகளில் நடக்க வேண்டும், ஆனால் புதிய தகவல்களை அளிக்க வேண்டும்.
3 இன் முறை 3: பாடலை முடித்தல்
பாடலுக்கு ஒரு பாலத்தை உருவாக்குவீர்களா என்பதை தீர்மானிக்கவும். இது ஒரு முறை பாடிய மற்றொரு கருத்தைப் போன்றது மற்றும் கருப்பொருளை புதிய வழியில் முன்வைக்கிறது. புதிய பாடல்களுடன் வித்தியாசமான தொனியில் அல்லது வெவ்வேறு வளையங்களுடன் பாடலை உற்சாகப்படுத்த பாலத்தைப் பயன்படுத்தவும், ஆனால் அதே தொனியில்.
- கோரஸில் உள்ளதைப் போல பாலத்தின் எழுத்துக்கள் தெளிவற்றதாக இருக்க வேண்டும். புதிய குறிப்பிட்ட புள்ளிகளைச் சேர்ப்பதைத் தவிர்க்கவும்.
- ஒரு குறிப்பிட்ட கருவியில் உங்கள் திறமையை நிரூபிக்க விரும்பினால், நீங்கள் இன்னும் ஒரு கருவி தனிப்பாடலுக்கான வாய்ப்பாக பாலத்தைப் பயன்படுத்தலாம்.
பாடலின் இறுதி அமைப்பை தீர்மானிக்கவும். இன்று அதிகம் பயன்படுத்தப்படும் அமைப்பு வசனம் / கோரஸ் / வசனம் / கோரஸ் / பிரிட்ஜ் / கோரஸ், ஆனால் உங்கள் இசையில் சிறப்பாக செயல்படுவதை அடிப்படையாகக் கொண்டு பரிசோதனை செய்ய தயங்கலாம். ஏற்கனவே உருவாக்கிய கூறுகளை எடுத்து அவற்றை நகர்த்த முயற்சிக்கவும், அவற்றில் சிலவற்றை நீங்கள் திருப்தி அடையும் வரை மீண்டும் செய்யவும்.
- சில வகைகள் மிகவும் குறிப்பிட்ட கட்டமைப்புகளைப் பயன்படுத்துகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, EDM பொதுவாக அறிமுகம் / வசனம் / கோரஸ் / இடைவெளி / வசனம் / கோரஸ் / வசனம் / கோரஸ் / பாலம் / கோரஸ் / பிறவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது.
முழுமையான ஒலிக்கு பிற கருவிகளைச் சேர்க்கவும். உங்கள் அமைப்பை முடித்த பிறகு, மெல்லிசைக்கு வழிகாட்டவும், உச்சரிக்கவும் டிரம்ஸ், டபுள் பாஸ் மற்றும் விசைப்பலகை போன்ற கருவிகளைச் சேர்க்கவும். மேலே வரையறுக்கப்பட்ட அதே தொனியிலும் டெம்போவிலும் அவை விளையாடப்பட வேண்டும்.
- பிற கருவிகளை எவ்வாறு இயக்குவது என்று உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், உங்கள் கணினியில் அடித்தளத்தைப் பதிவுசெய்ய முயற்சிக்கவும், புதிய கூறுகளைச் சேர்க்க Ableton அல்லது GarageBand போன்ற நிரல்களைப் பயன்படுத்தவும்.
நீங்கள் அதை முழுமையாக மனப்பாடம் செய்யும் வரை இசையை பயிற்சி செய்யுங்கள். தனிப்பட்ட பகுதிகளை நீங்கள் இதயத்தால் தொடும் வரை பயிற்சி செய்வதன் மூலம் தொடங்கவும். பின்னர், ஒரு உறுப்புக்கும் மற்றொன்றுக்கும் இடையிலான மாற்றங்கள் மென்மையாகவும், புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவும் இருக்கும் வரை அவற்றை ஒன்றாகவும் சரியான வரிசையிலும் பயிற்சி செய்யுங்கள்.
உங்கள் இசையை பதிவு செய்யுங்கள். அதை மனப்பாடம் செய்த பிறகு, ஒரு பதிவு செய்யுங்கள். உங்கள் செல்போன், ரெக்கார்டர், கணினி மற்றும் பயன்பாடு அல்லது வீடியோ கேமராவைப் பயன்படுத்தவும். அடுத்து, ஒரு நகலை உருவாக்க அல்லது மேகக்கணிக்கு அனுப்ப மறக்காதீர்கள். அந்த வகையில், அது மறந்து போகும் அல்லது இழக்கப்படும் ஆபத்தில் இல்லை.
