உள்ளடக்கம்

• படிகள்
• உதவிக்குறிப்புகள்
• எச்சரிக்கைகள்
• தேவையான பொருட்கள்

உங்கள் பாடல்களின் வரிகள் குறைந்துவிட்டால், உலகின் மிகச் சிறந்த மெலடி இருப்பதன் பயன் என்ன? கவலைப்பட வேண்டாம்: கண் சிமிட்டலில் உங்கள் இசையமைக்கும் பக்கத்தை உருவாக்க விக்கி எப்படி உதவும். இசைக் கட்டமைப்புகளைப் பற்றி அறிந்துகொள்ளவும், உங்கள் குரலைக் கண்டறியவும் கீழே உள்ள உதவிக்குறிப்புகளைப் படியுங்கள்!

படிகள்

6 இன் பகுதி 1: அடிப்படை கட்டமைப்புகளைப் புரிந்துகொள்வது

1. 

   ஒரு பாடலின் பகுதிகளைப் படியுங்கள். ஒரு பாடல் பல பகுதிகளைக் கொண்டது, ஆனால் எதுவும் கட்டாயமில்லை மற்றும் இசையமைப்பாளரைப் பொறுத்தது. கூடுதலாக, அவை பல்வேறு வழிகளில் ஒழுங்கமைக்கப்படலாம் - நீங்கள் தொடங்குவதற்கு முன்பு அதைப் பற்றி கொஞ்சம் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். அவர்கள்:
   • அறிமுகம்: மீதமுள்ள இசைக்கு வழிவகுக்கும் ஆரம்ப பிரிவு. இது மற்றவற்றிலிருந்து வித்தியாசமாக இருக்கலாம், வேகமாகவோ அல்லது மெதுவாகவோ இருக்கலாம் அல்லது இல்லாமலும் இருக்கலாம். பல பாடல்கள் அங்கே இல்லை இந்த அறிமுக பகுதி.
   • வசனம்: இது பாடலின் முக்கிய பகுதி. பொதுவாக, இது கோரஸுடன் தொடர்புடைய 50% அல்லது இரண்டு மடங்கு வசனங்களுடன் ஒத்துப்போகிறது (இது கட்டாயமில்லை). ஒரு பாடலின் வசனத்தை சிறப்பித்துக் காட்டுவது என்னவென்றால், அது ஒரே மெல்லிசை கொண்டது, ஆனால் மற்ற பகுதிகளிலிருந்து வேறுபட்ட வரிகள்.
   • கோரஸ்: பாடல் அல்லது மெல்லிசை மாற்றாமல் (அல்லது, குறைந்தபட்சம், மாறாமல், மீண்டும் மீண்டும் வரும் பாடலின் ஒரு பகுதி கோரஸ் அதிகம்). கூடுதலாக, இது வழக்கமாக கலவையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் வரும் பகுதியாகும் மற்றும் கொக்கி பிறகு வருகிறது.
   • பாலம்: ஒவ்வொரு தொகுப்பிலும் இல்லாத மற்றொரு பகுதி. பொதுவாக, இது இரண்டாவது கோரஸுக்குப் பிறகு வருகிறது மற்றும் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒலியைக் கொண்டுள்ளது. கூடுதலாக, பாலம் குறுகியது, ஒன்று அல்லது இரண்டு வசனங்களைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் இது ஒரு முக்கிய மாற்றத்திற்கு முன்னதாக இருக்கலாம்.

2. 

   
   
   ABBA கட்டமைப்பில் தொடங்கவும். நவீன பிரபலமான இசையில் ABBA அமைப்பு மிகவும் பொதுவானது. சாத்தியமான கட்டமைப்புகள் பற்றிய ஆய்வில், "ஏ" வசனத்தையும் "பி" கோரஸையும் குறிக்கிறது. இதன் பொருள், இந்த வகை எடுத்துக்காட்டுகளில், இரண்டு வசனங்கள் உள்ளன, ஒரு கோரஸ் மற்றும் இறுதி வசனம். மிகவும் மேம்பட்டவைகளுக்குச் செல்வதற்கு முன் இந்த அடிப்படை படிவத்தை முயற்சிக்கவும்.

3. 

   
   
   பிற கட்டமைப்புகளை முயற்சிக்கவும். ABBA ஐத் தவிர, பல பொதுவான இசை கட்டமைப்புகள் உள்ளன: AABB, ABA, AAAA, ABCBA, ABABCB, ABACABA போன்றவை.
   • பொதுவாக, "சி" என்பது பாலத்தைக் குறிக்கிறது, அதே நேரத்தில் தோன்றும் மற்ற எழுத்துக்கள் இசையின் இந்த பிரிவுகளில் பாரம்பரிய பாகங்கள் இல்லை என்பதைக் குறிக்கின்றன - ஆனால் அவை தனித்துவமானவை (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பாடல் ஒரு செய்யும் போது மாதிரி இல்லையெனில்).

4. 

   
   
   சாதாரண கட்டமைப்புகளுடன் இணைக்காமல் எழுதுங்கள். நீங்கள் மிகவும் சிக்கலான ஒன்றை விரும்பினால் இந்த விதிகள் மற்றும் கட்டமைப்புகளை முற்றிலுமாக தவிர்க்கும் இசையமைக்க முயற்சிக்க நீங்கள் முற்றிலும் இலவசம். இருப்பினும், தொடங்குவோருக்கு இது பரிந்துரைக்கப்படவில்லை.

6 இன் பகுதி 2: உத்வேகம் தேடுவது

1. 

   நனவு ஓட்டம் பயிற்சிகள் செய்யுங்கள். இதைச் செய்ய, நீங்கள் எழுதத் தொடங்க வேண்டும் அனைத்தும் உங்கள் தலையில் என்ன நடக்கிறது. கருத்துக்கள் தொலைந்து போவதற்கு முன்பு அவற்றைப் பிடிக்க இது சிறந்த உத்தி.
   • யோசனைகள் வளர ஒவ்வொரு நாளும் இந்த பயிற்சிகளை செய்யுங்கள். காலப்போக்கில், இது சிறந்த பாடல் எழுத உதவும்.

2. 

   ஆய்வு நிறுவப்பட்ட இசை. ஏற்கனவே அறியப்பட்ட பாடல்களில் உத்வேகம் தேடுங்கள். அவர்களிடமிருந்து நீங்கள் நிறைய கற்றுக்கொள்ளலாம், குறிப்பாக உங்கள் இசை ரசனையை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால். அவர்கள் கையாளும் பாடங்கள், அவை இணைக்கும் ரைம்கள், பாடல் வரிகளின் தாளம் போன்றவற்றைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்.
   • "நிறுவப்பட்ட இசை" குறித்த உங்கள் வரையறை மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபடலாம் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். நீங்கள் விரும்பும் ஒலி வகைகளில் கவனம் செலுத்துங்கள்.
   • நீங்கள் பயிற்சி பெற விரும்பும் பாடல்களுக்கு வெவ்வேறு பாடல்களை எழுதலாம். பாடலின் சில வசனங்களை நீங்கள் மாற்றலாம் அல்லது அதற்கு முற்றிலும் புதிய பாடல் எழுதலாம்.

3. 

   உங்கள் இசை ரசனையின் அடிப்படையில் நீங்கள் எந்த வகையான பாடல்களை இசையமைக்க விரும்புகிறீர்கள் என்பதை முடிவு செய்யுங்கள். முந்தைய கட்டத்தில் கூறியது போல, உங்கள் தனிப்பட்ட இசை ரசனையே நீங்கள் எந்த வகையான பாடல்களை இசையமைக்க விரும்புகிறீர்கள் என்பதைக் கட்டளையிட வேண்டும். நீங்கள் கட்டுமானத்தின் கீழ் உள்ள ஒரு கலைஞர், எனவே, நீங்கள் உங்கள் சொந்த பாதையை கண்டுபிடித்து, பிற, நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் புனித கலைஞர்களிடமிருந்து கருத்துக்களை உருவாக்க முடியும். எடுத்துக்காட்டாக: சீட்டானோ வெலோசோவை விட பிட்டி இசைக்குழுவைப் போன்ற ஒரு பாணியைக் கொண்டிருப்பதில் எந்தப் பிரச்சினையும் இல்லை.
   • நீங்கள் எந்த வகையான இசையமைக்க விரும்புகிறீர்கள் என்று உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், உங்களுக்குப் பிடித்த பாடல்களைக் கேட்டு, அவற்றுக்கிடையே ஒற்றுமையைப் பாருங்கள்.
   • உங்களுக்கு பிடித்த பாடல்களை எழுதிய கலைஞர்களை ஆழமாக தோண்டவும். பின்னர், வடிவங்களை அடையாளம் காணவும், ஒவ்வொரு பாணியையும் மதிப்பிடவும் அவர்களின் வேலையை கவனமாக சரிபார்க்கவும்.

4. 

   நன்கு அறியப்பட்ட கவிதைகளைப் படியுங்கள். நீங்கள் முயற்சித்தீர்களா, ஆனால் உங்கள் சொந்த விஷயங்களை இயற்றுவதில் சிரமப்படுகிறீர்களா? ஓஸ்வால்ட் டி ஆண்ட்ரேட் அல்லது வினீசியஸ் டி மோரேஸ் போன்ற இருக்கும் கவிதைகளைத் தழுவுங்கள் (அவை இன்னும் கொஞ்சம் தேதியிட்டவை என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு). ரூபெம் பிராகாவின் உரையை சம்பாவாக மாற்ற நீங்கள் எப்போதாவது யோசித்திருக்கிறீர்களா? உங்கள் கற்பனை மட்டுமே இங்கே வரம்பு, ஆனால் உங்கள் திறமை பெரிதாகிவிடும் என்பது உறுதி.

5. 

   உங்கள் நடையை மதிக்கவும். உங்களை மற்ற இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களுடன் ஒப்பிட வேண்டாம். ஒவ்வொரு நபருக்கும் அவற்றின் சொந்த பாணி உள்ளது: சிலர் தங்கள் மனதைத் திறந்து விரிவுபடுத்த முடியும், மற்றவர்கள் மிகவும் குறிப்பிட்டவர்கள். இசை உலகம் விதிகள் மற்றும் மரபுகள் நிறைந்ததாக இருப்பதால், இறுதியில் அது இன்னும் முழு படைப்பாற்றலையும் உள்ளடக்கியது தனிப்பட்ட.
   • தொகுத்தல் ஒரு கலை வடிவம்; எனவே, நீங்கள் உங்கள் சொந்த பாணியை உருவாக்க வேண்டும். எதையாவது நாகரீகமாக இருப்பதால் அதைப் பின்பற்ற ஆசைப்பட வேண்டாம்.

6. 

   நீங்கள் தரமான ஒன்றை அடையும் வரை இசையமைக்கவும். ஒரு நாட்குறிப்பை வாங்கி, உங்கள் தலையில் செல்லும் எல்லாவற்றையும் எழுதத் தொடங்குங்கள். படைப்பு செயல்முறை எவ்வாறு செயல்படுகிறது: நீங்கள் வேலை செய்யும் ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்கும் வரை நீங்கள் எதை உறிஞ்ச வேண்டும் என்பதைத் தேட வேண்டும். நீங்கள் ஒரு சுவாரஸ்யமான வார்த்தையுடன் வந்தாலும் கூட, நீங்கள் முடிந்துவிட்டதாக அல்லது சோர்வாக உணரும் வரை உங்களால் முடிந்தவரை எழுதுங்கள். இசை புளிக்கட்டும்!
   • ஒரு கலவை பல திருத்தங்கள் வழியாக செல்ல முடியும். நீங்கள் காகிதத்தில் போடுவது ஒரு நல்ல பாடலாக பேட்டிலிருந்து வெளியேறவில்லை எனில் கவலைப்பட வேண்டாம். நீங்கள் அதை பின்னர் சிறப்பாக வடிவமைப்பீர்கள்.
   • இந்த பதிவுகள் அனைத்தையும் ஒரே வார்த்தையில் வைத்திருந்தாலும் வைத்திருங்கள்.
   • பாடல்கள் முதலில் அழகாக இல்லாவிட்டால் பரவாயில்லை. நீங்கள் அவற்றை பின்னர் மதிப்பாய்வு செய்து மேம்படுத்தலாம்.

7. 

   எல்லா நேரத்திலும் எழுதுங்கள். அது சரி: தொடங்கு எழுதுதல் எதையும் பற்றி: நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள், உங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகம், உங்கள் வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான நபர் போன்றவை. இந்த செயல்முறை சரியான சொற்களைத் தேட உதவும், இது உங்கள் பாடல்களின் அடிப்படையை உருவாக்கும் (அவை முழுமையான கவிதைகள் அல்லது தளர்வான சொற்றொடர்கள் சில இணைப்புகளைக் கொடுக்கும்). இறுதியாக, இந்த நூல்கள் பதட்டமாகவோ, சோகமாகவோ அல்லது வேறு எந்த உணர்ச்சியையும் காட்ட வேண்டியதில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்! சரியான முதலீட்டில், ஏதேனும் பொருள் இசையாகிறது.
   • ஒரு நாட்குறிப்பின் துண்டுகள் சிறந்த பாடல்களை ஊக்குவிக்கும். உதாரணமாக, நீங்கள் ஒரு கடினமான நேரத்தை கடந்து செல்கிறீர்கள் என்றால், உங்கள் விரக்தி, விரக்தி அல்லது நம்பிக்கையைக் காட்டும் ஒரு பாடலை எழுதுங்கள். இந்த வழியில், நீங்கள் கேட்பதை உங்கள் கேட்போர் அடையாளம் காண முடியும்.
   • நீங்கள் எதையும் எழுத முடியாத தருணங்கள் உங்களுக்கு இருக்கும். இது அனைவருக்கும் நடக்கும். யோசனைகள் வரவில்லை என்று நீங்கள் நினைக்கும் போதெல்லாம், வார்த்தைகளை காகிதத்தில் வைக்கவும். அவர்கள் நல்லவர்களா இல்லையா என்று கவலைப்பட வேண்டாம்.

6 இன் பகுதி 3: சரியான சொற்களைக் கண்டறிதல்

1. 

   மிகவும் வெளிப்படையாக இருக்க வேண்டாம். "என் மனைவி என்னை விட்டுவிட்டாள் / என் இதயம் அழுதான் ..." போன்ற வரிகள் அறுவையானவை மட்டுமல்ல, முற்றிலும் மறக்கக்கூடியவை. எந்தவொரு இசையமைப்பிலும் (மற்றும் பாரம்பரிய கவிதைகளில் கூட), உண்மையான மற்றும் நுட்பமான உணர்ச்சிகளை வார்த்தைகளின் மூலம் எழுப்புவதே சிறந்த விஷயம். விளக்கமாக இருக்க வேண்டாம்!
   • பாடகர் அனா கரோலினா எழுதிய "க்வெம் டி நாஸ் டோயிஸ்" போன்ற MPB இல் உள்ள பாடல்களில் சுவாரஸ்யமான பாடல்களின் எடுத்துக்காட்டுகளைப் பாருங்கள்: "நாங்கள் சொன்ன விஷயங்களின் வீணாக / இது இனி நண்பர்களாக இருப்பது இல்லை / நான் சொல்லும்போது / / A கூட விரும்பவில்லை சொற்றொடர் தானியத்திற்கு எதிராக தவறான பக்கத்தில் / நடுவில் உள்ளது ... ".
   • மூளைச்சலவை மற்றும் இசையின் அடிப்படையில் நீங்கள் ஆர்வத்தை உருவாக்க முடியும் என்பதைப் பாருங்கள்.

2. 

   ரைம் செய்ய கற்றுக்கொள்ளுங்கள். கடினமான மற்றும் அர்த்தமற்ற பாடல்களைக் கொண்ட ஒரு பாடலை நீங்கள் காணும்போது உங்களுக்குத் தெரியுமா? இது பெரும்பாலும் காரணம், அதன் பின்னால் உள்ள இசையமைப்பாளர் ரைமிங் செய்வதில் அவ்வளவு சிறப்பாக இல்லை. முடிக்க வேண்டாம் அனைத்தும் ஒத்த ஒலிகளைக் கொண்ட வசனம் மற்றும் எப்போதும் இயல்பாக இருக்க முயற்சி செய்யுங்கள், எதற்கும் எந்த சம்பந்தமும் இல்லாத சொற்களை உள்ளடக்குவதில்லை. இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், எழுத்துக்களை வித்தியாசமாக விட்டுவிடுவது இன்னும் நல்லது.
   • மேலே குறிப்பிட்டுள்ள "க்வெம் டி நோஸ் டோயிஸ் இரண்டும்" பாடல், காதுகளுக்கு இனிமையாக இருக்க நிலையான ரைம்கள் தேவையில்லாத அமைப்புக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு.
   • "நான் எதையும் விட அதிகமாக உன்னை நேசிக்கிறேன் / நீ என் எல்லாம் / உலகிற்கு ஓடிப்போவோம் ..." போன்ற ஏழை ரைம்களை உருவாக்குவதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை.
   • எந்த வகையிலும், நீங்கள் வகையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும் - சிலருக்கு மற்றவர்களை விட (ஹிப்-ஹாப் மற்றும் ராப் போன்றவை) ரைம்களுக்கு அதிக இடம் இருப்பதால். இது பாணியின் விஷயம்.

3. 

   பாரம்பரியமற்ற ரைம் திட்டங்களை முயற்சிக்கவும். ஒரே மாதிரியாக அல்லது சிக்கலாக இருப்பதைத் தவிர்ப்பதற்கு வெவ்வேறு ரைம் பாணிகளை எப்படி முயற்சி செய்வது? பாரம்பரிய மற்றும் நிலையான கட்டமைப்புகளுடன் இணைந்திருப்பதை உணர வேண்டாம். ஒத்திசைவு, மெய், ஒதுக்கீடு போன்றவற்றைக் கொண்டு புள்ளிவிவரங்களை ஆராயுங்கள்.
   • எடுத்துக்காட்டாக: சிகோ புவர்கின் "மின்ஹா ​​ஹிஸ்டோரியா" பாடல், "எஸ்பெராண்டோ / பராடா / ப்ரீகடா நா பெட்ரா டூ போர்டோ" என்ற பெயரைக் கொண்டுவருகிறது.

4. 

   கிளிச்ச்களைத் தவிர்க்கவும். எந்தவொரு அமைப்பும் கிளிச்சில் கட்டப்படும்போது மோசமாக உள்ளது, இது மக்களின் இசை திறமையை மேலும் கட்டுப்படுத்துகிறது. "நான் எதையும் விட அதிகமாக உன்னை நேசிக்கிறேன்", "நான் அனைத்தையும் பார் டேபிளில் குடித்தேன்" போன்ற பொதுவான இடங்களைத் தவிர்க்கவும்.

6 இன் பகுதி 4: இசையைப் படித்தல்

1. 

   இசை குறியீட்டு முறையைப் படிக்கவும். பள்ளி இயற்பியல் வகுப்புகளில் நீங்கள் விஷயத்தைப் படித்தபோது நினைவிருக்கிறதா? எதையும் முழுமையாக அழிக்க முடியாது. இந்த கொள்கை இசையிலும் பொருந்தும். நீங்கள் உருவாக்கும் எழுத்துக்களில் ஒவ்வொரு உறுப்புகளையும் எவ்வாறு பொருத்துவது என்பதை அறிய இசை குறியீட்டு முறையை (அளவீட்டு, நடவடிக்கைகள், குறிப்புகள் போன்றவை) படிக்கவும். பொதுவாக, எப்போதும் எண்களின் எண்ணிக்கையுடன் மற்றும் பொருத்தமான ரைம்களுடன் (குறுகிய காலத்தில் அதிக சொற்களைச் செருக முயற்சிக்காமல்) வசனங்களை உருவாக்க எப்போதும் முயற்சிக்கவும்.
   • கலவையின் ஒவ்வொரு பிரிவிலும் நான்கு கப் தண்ணீர் இருப்பதாக கற்பனை செய்து பாருங்கள். இந்த கோப்பைகளில் ஒன்றில் பாதியை நீங்கள் ஒரு பண்ணைக்கு மாற்றலாம், ஆனால் இதன் பொருள் உங்களிடம் இரண்டு கப் முழுதாக இருக்காது. முதல், இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது இடத்தில் நீங்கள் அதிக தண்ணீரை வைக்க முடியாது, இல்லையா? ஒரு பாடலின் துடிப்புக்கும் இதுவே செல்கிறது. இப்போதெல்லாம் சில இடைவெளிகளை இணைக்கவும்!

2. 

   ஏற்கனவே எழுதப்பட்ட மெலடியுடன் தொடங்கவும். முடிந்தால், ஏற்கனவே இருக்கும் மெலடிகளை எடுத்து இசையமைக்கத் தொடங்குங்கள். இது பல அனுபவமற்ற இசைக்கலைஞர்களின் வாழ்க்கையை எளிதாக்குகிறது. நீங்கள் அனைத்தையும் நீங்களே செய்யலாம், இந்த கலைகளில் நன்கு அறிந்த ஒரு நண்பரிடம் உதவி கேட்கலாம் அல்லது ஒரு உன்னதமான பாடலை மாற்றியமைக்கலாம் (இது பொது களத்தில் இருக்கும் வரை).

3. 

   உங்கள் குரல் வரம்பை மதிக்கவும். எல்லோருக்கும் வாழ்க்கையில் இருந்து எலிஸ் ரெஜினாவின் குரல் நீட்டிப்பு இல்லை. புதிய மெல்லிசைகளை இயற்றும்போதெல்லாம், யார் பாடப் போகிறார்கள் (நீங்கள் அல்லது வேறு யாராவது) எந்த அளவிற்கு பாட வேண்டும் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ளுங்கள்.
   • நீங்களே இசையமைக்கிறீர்கள் என்றால், உங்கள் குரல் நீட்டிப்பைக் கண்டறியவும். முதலில், உங்கள் குரலை சூடேற்றுங்கள். பின்னர், உங்கள் உதடுகளை மூடி ஒரு "உம்" ஒலியை உருவாக்கத் தொடங்கி, உங்கள் குரலை மிகக் குறைந்த மட்டத்திற்குக் குறைக்கவும். "உம்" ஒலியை உருவாக்குவதன் மூலம் நீங்கள் அடையக்கூடிய மிகச்சிறிய தொனி உங்கள் குரல் வரம்பின் மிகக் குறைந்த புள்ளியாகும். பயிற்சியை மீண்டும் செய்யவும், இப்போது மட்டுமே தொனியை உயர்த்துகிறது. நீங்கள் அதிக ஓம் தொனியை மூன்று வினாடிகள் வைத்திருக்க முடிந்தால், அந்த சுருதி உங்கள் குரல் வரம்பில் இருக்கும்.
   • உங்கள் குரல் வரம்பை அதிகரிக்க விரும்பினால், இந்த பயிற்சியை மீண்டும் செய்யவும், ஆனால் நீங்கள் அடைய முடியும் என்று உங்களுக்குத் தெரிந்த வரம்பை சிறிது கடக்க முயற்சிக்கவும்.

4. 

   பாடகருக்கு சுவாசிக்க நேரம் கொடுங்கள். ஒவ்வொரு மனிதனையும் போலவே, பாடகர்களும் சுவாசிக்க வேண்டும். பாடலில் இரண்டு முதல் நான்கு கூடுதல் துடிப்புகளை அவ்வப்போது சேர்த்துக் கொள்ளுங்கள், இதனால் கலைஞர் ஆக்ஸிஜன் பற்றாக்குறையால் இறக்கமாட்டார், மேலும் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ளவும் கேட்பவருக்கு உதவுகிறது.
   • பிரேசிலின் தேசிய கீதம் மொழிபெயர்ப்பாளருக்கு (கருவி பாகங்களில் இருக்கும்போது) சுவாசிக்கும் இடத்தை வழங்கும் ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு.

6 இன் பகுதி 5: கலவை முடித்தல்

1. 

   உங்கள் பாடல்களைப் படியுங்கள். உங்கள் பாடல்கள் உலகுக்கு என்ன சொல்கின்றன? அவை கதைகளை உருவாக்குகின்றனவா? அவர்கள் அறிக்கைகளை கொண்டு வருகிறார்களா? அவை விளக்கமானவையா? அவர்கள் தத்துவமாக இருந்தால் என்ன செய்வது? என்றால் என்ன கூட புரியவில்லை? எல்லாம் இடம் பெறும் வரை வார்த்தைகளை மாற்றத் தொடங்குங்கள். நீங்கள் உலகுக்கு தெரிவிக்க விரும்பும் செய்தியையும், அதை நீங்கள் எவ்வாறு வார்த்தைகளின் மூலம் செய்ய முடியும் என்பதையும் சிந்தியுங்கள். அவர்களுக்கு பல அர்த்தங்கள் உள்ளதா? மீண்டும் மீண்டும் பயனுள்ளது? யார் முதல் முறையாக பாடலைக் கேட்டாலும் மறக்கமுடியாத பகுதிகளுக்கு மட்டுமே ஒட்டிக்கொள்வார்கள் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

2. 

   பாடல்களின் பகுதிகளை மீண்டும் எழுதவும். ஏற்கனவே எழுதப்பட்டதை மாற்ற முடியாது என்று யார் சொன்னது? நீங்கள் கலவையை விரும்பியிருந்தால், அது நல்லது! பெரும்பாலான இசையமைப்பாளர்கள் போன்ற மிகவும் இனிமையான முடிவை அடையும் வரை பொருளை மெருகூட்டுதல். வழக்கைப் பொறுத்து, முழு வசனங்களையும் வெட்டுவது இயல்பு.
   • கேட்பவரின் கவனத்தைப் பெற ஒரு நல்ல தொடக்க வசனத்தை எழுத முயற்சிக்கவும்.
   • ப்ரூஃப்ரெடிங் என்பது இசையமைப்பின் சிறந்த நுட்பமாகும். நீங்கள் போதுமான பாடல்களை மதிப்பாய்வு செய்தால் மட்டுமே நல்ல பாடல் கிடைக்கும்.

3. 

   மற்றவர்களின் கருத்துகளைக் கேளுங்கள். கலவையை முடித்த பிறகு, நீங்கள் நம்பும் சிலருக்கு இதைக் காட்டுங்கள். இது எழுதப்பட்ட வடிவத்தில் கூட இருக்கலாம், ஆனால் தாளமின்றி புள்ளிகள் கண்டுபிடிக்க உங்களுக்கு உதவுமாறு அவர்களிடம் கேளுங்கள் அல்லது மாற்றங்கள் தேவை. பலருக்கு பொருளைக் காண்பிப்பது எப்போதுமே குளிர்ச்சியாக இருக்காது, ஆனால் சரியான மதிப்பாய்வு எல்லாவற்றையும் வேறுபடுத்தும்!

4. 

   உங்கள் பாடல்களை உலகுக்குக் காட்டு! இப்போதெல்லாம், அனைவரும் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள் அனைத்தும் நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் மற்றும் மற்றவர்களுடன் உருவாக்குங்கள். நீங்கள் கூட வெட்கப்படலாம் - மேலும் நீங்கள் எழுதுவதை நீங்கள் பாட வேண்டியதில்லை! ஆனால் குறைந்தபட்சம் அந்த திறமையை முடிந்தவரை பலருடன் பகிர்ந்து கொள்ள முயற்சிக்கவும்.

6 இன் பகுதி 6: கூடுதல் உதவி தேடுவது

1. 

   கருவி பகுதியை இசையமைக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள். நீங்கள் பாடல் இயற்றியிருந்தாலும், பாடலின் கருவியாக இல்லாவிட்டால், வியாபாரத்தில் அனுபவம் உள்ள ஒருவரிடம் உதவி கேட்கவும். செயல்முறை வேறுபட்டதல்ல - மேலும் இது சில தரை விதிகளையும் உள்ளடக்கியது.
   • நடைமுறையில் இருப்பதன் மூலம், ஒரு இசைக்கருவியை நீங்களே வாசிப்பது எப்படி என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள முடியும். இருப்பினும், ஒரு பாடத்திட்டத்தில் நுழைவது எப்போதும் சுவாரஸ்யமானது. வகுப்புகள் கற்றலை எளிதாக்கும், இசை பிரபஞ்சத்தில் முக்கியமான கருத்துகளைப் புரிந்துகொள்ள உதவும்.
   • கூடுதலாக, மெல்லிசைகளை எவ்வாறு இயற்றுவது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வது, பாடல் வரிகள் மட்டுமின்றி ஒரு முழுமையான பாடலை உருவாக்க உதவும்.

2. 

   தாள் இசையைப் படிக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள். இது ஒரு முன்நிபந்தனை அல்ல என்றாலும், தாள் இசையை எவ்வாறு படிக்க வேண்டும் என்பது உங்களுக்குத் தெரிந்திருப்பது இசையமைப்பதை மிகவும் எளிதாக்கும் (வேறொருவர் பாடுவதற்கு கூட!).

3. 

   உங்கள் பாடலை மேம்படுத்தவும். நன்றாகப் பாடுபவர்கள் இசையமைப்பதை எளிதாகக் காணலாம். உங்கள் குரலைப் பயிற்றுவித்து என்ன நடக்கிறது என்று பாருங்கள்.

4. 

   சில கருவிகளின் அடிப்படைகளை இயக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள். மீண்டும், இந்த அறிவு இசை அமைப்பின் முழு செயல்முறையையும் எளிதாக்குகிறது. எடுத்துக்காட்டாக: பியானோ அல்லது கிட்டார் மற்றும் கிதார் இசைக்க கற்றுக்கொள்வதன் மூலம் தொடங்கவும், அவை மிகவும் சிக்கலானவை அல்ல.

5. 

   பாடல் வரிகளுக்கு ஏற்ற மெல்லிசைகளை உருவாக்கவும். கிதாரில் அசல் மெலடியை உருவாக்க முயற்சிக்கவும், பின்னர் இசையமைப்பை முடிக்க தாளத்தையும் விசைப்பலகையையும் சேர்க்கவும்.

உதவிக்குறிப்புகள்

• இசை அமைப்பிற்கு வரும்போது நிலையான விதிகள் இல்லை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். முக்கியமானது ஆக்கப்பூர்வமாக இருக்க வேண்டும்.
• உங்கள் பாடல்களை சத்தமாக அல்லது உங்கள் தலையில் பாடுங்கள், நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள் என்று பாருங்கள்.
• உங்கள் கடித எழுத்தாளர்களை தூக்கி எறிய வேண்டாம். அவர்களிடமிருந்து புதிய யோசனைகளைப் பெற்று நீங்கள் முழுமையான மற்றும் சுவாரஸ்யமான பாடல்களை உருவாக்கலாம்.
• உங்கள் பாடல்களில் மீண்டும் மீண்டும் இருக்க வேண்டாம், ஆனால் மீண்டும் செய்ய பயப்பட வேண்டாம் சில வசனங்கள்.
• ஒரு பாடலை "மிகவும் வேடிக்கையானது" என்று ஒருபோதும் தீர்மானிக்க வேண்டாம். எந்தவொரு வகையின் கிளாசிக்ஸின் ஒரு நல்ல பகுதி வழக்கத்திற்கு மாறான விஷயங்களைப் பற்றி பேசுகிறது.
• உங்கள் பாடல்களுக்காக ஒரு நோட்புக் வாங்கவும் அல்லது உங்கள் கணினியில் ஒரு கோப்புறையை உருவாக்கவும். இது போன்ற யோசனைகளை ஒழுங்கமைப்பது எளிது.
• உங்கள் இசையைக் கேட்பதை நீங்கள் கற்பனை செய்வது பற்றி சிந்தியுங்கள். என்ன உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுவீர்கள் என்று நம்புகிறீர்கள்?
• உங்களுக்கு ஒரு யோசனை இருக்கும் போதெல்லாம், அதை உடனடியாக எழுதுங்கள், எனவே நீங்கள் அதை மறந்துவிடாதீர்கள்! எல்லா நேரங்களிலும் உங்கள் பாக்கெட்டில் பென்சில்கள் மற்றும் காகிதத்துடன் சுற்றி நடக்கவும்.
• தனிமைப்படுத்தப்பட்ட சொற்களை எழுதி, முடிந்தவரை பல ஒத்த சொற்களைத் தேடுங்கள். ஆரேலியோ போன்ற ஒரு அகராதியைப் பயன்படுத்தவும், ஆனால் இணையத்தையும் பயன்படுத்தவும்.
• குறைந்த பட்சம் சில அர்த்தங்களைக் கொண்ட பாடல்களை இசையமைக்க முயற்சிக்கவும்.

எச்சரிக்கைகள்

• மற்றவர்களின் பாடல்களை நகலெடுக்க வேண்டாம். இது கருத்துத் திருட்டு என்று கருதப்படுகிறது, இது நீதிக்கான பிரச்சினையாக மாறும். எந்த வகையிலும், உங்களுக்கு பிடித்த பாணிகள் மற்றும் கலைஞர்களால் ஈர்க்கப்படுவதற்கு உங்களுக்கு உரிமை உண்டு. நீங்கள் லெஜினோ அர்பானாவை விரும்புகிறீர்களா? லாஸ் ஹெர்மனோஸ்? இவெட் சங்கலோ போன்ற வேறு ஏதாவது பாப்? மேலே போ!
• ரைம்களை மிகைப்படுத்தாதீர்கள், அது நோக்கத்திற்காக இல்லாவிட்டால். கீழே உள்ள உதாரணத்தைக் காண்க:
  • என் வாழ்க்கை சிக்கலானது / ஏனென்றால் நான் என் பூனையை விட்டுவிட்டேன் / என் முன்னாள் காதலியில் / அந்த வேடிக்கையான ஒன்றும் இல்லை ... (இது ஒரு வேடிக்கையான நீட்சி, ஆனால் இது சிக்கலை நன்கு விளக்குகிறது).

தேவையான பொருட்கள்

• பென்சில் அல்லது பேனா (நீங்கள் எவ்வாறு இசையமைக்க விரும்புகிறீர்கள் என்பதைப் பொறுத்து).
• ஒரு கருவி (கிட்டார், கிட்டார், பியானோ போன்றவை - மெல்லிசைகளை உருவாக்க).
• காகிதம் அல்லது கணினி.
• மொபைல் குறிப்புகள் பயன்பாடு (விரும்பினால்).