உள்ளடக்கம்

• படிகள்
• சமூக கேள்விகள் மற்றும் பதில்கள்
• உதவிக்குறிப்புகள்
• எச்சரிக்கைகள்

பிற பிரிவுகள்

மரியா கேரி, செலின் டியான், விட்னி ஹூஸ்டன், ஜெனிபர் ஹட்சன், ஜோர்டின் ஸ்பார்க்ஸ் போன்றவர்கள் வானொலியில் அவற்றை நீங்கள் எப்போதும் கேட்கிறீர்கள். நீங்கள் அப்படி பாட விரும்புகிறீர்கள், ஆனால் எங்கிருந்து தொடங்குவது என்பது உங்களுக்குத் தெரியவில்லை. கவலைப்பட வேண்டாம்! உங்கள் குரலை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை இங்கே நீங்கள் கற்றுக் கொள்வீர்கள், இதன்மூலம் அவற்றைப் போலவே அதை வெளியேற்றவும் முடியும்.

படிகள்

1. 

   சொற்களஞ்சியம் தெரிந்திருங்கள். "பவர்ஹவுஸ் பாடுதல்" பொதுவாக பொது மக்களால் பெல்டிங் என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. எவ்வாறாயினும், பெல்டிங் எப்போதும் மிகவும் உரத்த குரல்களுக்கு சமமாக இருக்காது. பெல்டிங் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட குரல் பாணியாகும், இது பொதுவாக பிராட்வே பாடலில் காணப்படுகிறது. இது மார்புக் குரல் தலை குரல் வரம்பில் மிக அதிகமாக உயர்த்தப்படுகிறது என்ற மாயையை அளிக்கிறது. உண்மையில், திறமையான பாடகர்கள் தடையற்ற மற்றும் அழுத்தம் இல்லாத தொனியை உருவாக்க இரண்டு குரல்களையும் கலக்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். மார்புக் குரலை மட்டுமே செல்லக்கூடிய அளவுக்கு எடுத்துச் செல்வது அதிகப்படியான அழுத்தத்தை உருவாக்கி சேதத்தை ஏற்படுத்தும். மார்பு குரல் என்பது நீங்கள் பேசுவதற்கு பொதுவாகப் பயன்படுத்தும் குரல் மற்றும் பெரும்பாலும் உங்கள் மார்பில் ஒத்திருக்கும். தலை குரல் என்பது மிகவும் மென்மையாக பாடும்போது பெரும்பாலான மக்கள் பயன்படுத்தும் உயர்ந்த, இலகுவான குரல், இது பெரும்பாலும் உங்கள் தலையில் எதிரொலிக்கிறது. இந்த கட்டுரையின் நோக்கங்களுக்காக, "பவர்ஹவுஸ் குரல்" மற்றும் "பெல்டிங்" ஆகிய சொற்களை ஒன்றுக்கொன்று மாற்றாகப் பயன்படுத்துவோம்.

2. 

   
   
   அனைவருக்கும் தனித்துவமான குரல் ஒலி அல்லது குரல் "வண்ணம்" இருப்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். லேசானது முதல் கனமானது வரை, அவை சூபிரெட், பாடல், ஸ்பின்டோ மற்றும் வியத்தகு.
   • ச b ப்ரெட் வண்ணம் மற்றும் வரம்பு ஆகிய இரண்டிற்கும் பயன்படுத்தப்படும் சொல். ச b ப்ரெட் குரல்கள் அதிக மெல்லிய குரல்கள், மணியின் ஒலியை வெட்டுவது மற்றும் ஒத்தவை. பெரும்பாலும் நீங்கள் ஒரு உயர் பெல்ட் பாடகராக இருந்தால், உங்கள் தலை குரல் ஒரு சூபிரெட்டாக இருக்கும். ஏனென்றால், உங்கள் தலை குரலில் நீங்கள் கொண்டிருக்கும் அதிக தொனி மார்புக் குரலின் வரம்பை அதிகரிக்கிறது, இது வலுவாகவும் சக்திவாய்ந்ததாகவும் இருக்கும்.
   • பாடல் குரல்கள் இலகுவானவை, ஆனால் ச b ப்ரெட்களை விட கனமானவை, அவற்றின் குரல்கள் சரியாகப் பயன்படுத்தப்பட்டால் அவை நாடக பாடகர்களை எளிதில் வெல்லும். பாடல் பாடகர்கள் எளிதில் மற்றும் சக்தியுடன் பெல்ட் செய்கிறார்கள், ஆனால் சில நேரங்களில் சிலருக்கு எல்லா நேரத்திலும் கேட்க முடியாத அளவுக்கு ஒலி மிகவும் மெல்லியதாக இருக்கலாம். (போன்றவை http://www.youtube.com/watch?v=-WhtxYxeZ6I&feature=related (செலின் டியான்), அவற்றின் குரல்கள் மெல்லிய, அதிக நாசி ஒலியைக் கொண்டிருந்தாலும்.
   • ஸ்பின்டோ ஒரு இத்தாலிய சொல் "தள்ளப்பட்டது" என்று பொருள். போன்ற ஸ்பின்டோ பாடகர்கள் கிறிஸ்டினா அகுலேரா, இடைப்பட்ட மட்டத்தில் பெல்டிங் கையாள முடியும், மற்றும் பொதுவாக மிகவும் கடினமான ஒலி.
   • நாடக குரல்கள் எல்லா குரல்வளைகளிலும் கனமானவை மற்றும் முழுமையானவை. லாரா பிரானிகன் பொதுவாக ஒரு வியத்தகு குரல்வளையைக் கொண்டிருப்பதாகக் கருதப்படுகிறார், அவர் நீண்ட காலத்திற்கு பெல்ட் செய்ய முடிந்தது மற்றும் மிகவும் வலுவான அதிர்வுகளைக் கொண்டுள்ளது. வியத்தகு குரல்களைக் கொண்டவர்கள் நீண்ட கால பெல்டிங் கையாள முடியும் மற்றும் பொதுவாக உரத்த இசைக்குழுக்களில் பாடலாம்.

3. 

   
   
   உங்கள் குரல்வளையை நீங்கள் கண்டறிந்ததும், உங்கள் வரம்பைக் கண்டறிய இதுவே நேரம். வரம்பை விவரிக்க மூன்று சொற்கள் உள்ளன:
   • முதலாவது ஆல்டோ (அல்லது கான்ட்ரால்டோ) மற்றும் இது அனைத்து பெண் குரல்களின் மிகக் குறைந்த குரலாகும். டோனி ப்ராக்ஸ்டன் ஒரு ஆல்டோ. ஆல்டோ குரல்கள் பொதுவாக F3 முதல் F5 வரை பாடலாம், இருப்பினும் சில மிகக் குறைவாகவும் உயர்ந்ததாகவும் செல்லக்கூடும்.
   • அடுத்து மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ அல்லது "நடுத்தர சோப்ரானோ" உள்ளது. மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ பாடகர்கள் பொதுவாக A3 முதல் A5 வரை பாடலாம், இருப்பினும் இது மாறுபடும்.
   • பெண் குரல்களில் மிக உயர்ந்தது சோப்ரானோ. சோப்ரானோஸ் பொதுவாக சி 4 (நடுத்தர சி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) முதல் ஏ 5 வரை (உயர் ஏ என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) பாடலாம்.
   • இந்த வரையறைகள் கிளாசிக்கல் பாடகர்களுக்கானவை, மற்றும் பாப் / நவீன குரல்களில், இந்த வரையறைகள் ஒரு மதிப்பீடு மட்டுமே. உங்கள் வரம்பைச் சோதிக்க, ஒரு பியானோ அல்லது விசைப்பலகைக்குச் சென்று நடுத்தர சி. ஐக் கண்டுபிடி. எவரேனும் ஒரு நடுத்தர சி.க்கு குரல் கொடுக்கலாம். அதற்கு எதிராகப் பாடுங்கள், அதற்கு மேல் நீங்கள் எவ்வளவு உயரத்திற்கு செல்ல முடியும், அதற்குக் கீழே எவ்வளவு குறைவாக செல்ல முடியும் என்பதைப் பாருங்கள். உங்கள் சொல் எந்த வரம்பை விவரிக்கிறது என்பதற்கான பொதுவான கருத்தை இது வழங்கும்.

4. 

   
   
   இருப்பினும் நினைவில் கொள்ளுங்கள், வரம்பு எல்லாம் இல்லை, நிச்சயமாக நீங்கள் ஒரு பெல்டராக இருக்க முடியுமா இல்லையா என்று சொல்லவில்லை. டோனி ப்ராக்ஸ்டன் ஒரு ஆல்டோ, அதாவது அவள் ஒரு குரல் நிறத்தைக் கொண்டிருக்கிறாள், அது சோப்ரானோவை விட இருண்ட நிறத்தில் இருக்கிறது, மேலும் மிகவும் வசதியாகப் பாடுவது மிகவும் வசதியானது (ஆனால் நிச்சயமாக உயர்ந்த பாடலைப் பெறலாம்), ஆனால் அவளுக்கு மிகவும் சக்திவாய்ந்த குரல் உள்ளது.

5. 

   கலப்பு குரலுடன் பழக்கமாகிவிடுங்கள். எளிமையாகச் சொன்னால், கலப்பு குரல் என்பது அதுதான் அழைக்கப்படுகிறது - மார்பு குரல் மற்றும் தலை குரலுக்கு இடையிலான கலவை, அந்த இரண்டு பதிவேடுகளுக்கு இடையில் உள்ளது. கலப்பு குரலுடன் பாடுவதைக் கற்றுக்கொள்வதும், கலப்பு குரலை வலுப்படுத்துவதும் பெல்டிங் செய்யும் போது உங்கள் குரலில் பெரும் சிரமத்தை ஏற்படுத்துகிறது, மேலும் இது இன்னும் அதிகமாக பெல்ட் செய்ய உதவுகிறது. கலப்பு குரல் சற்று நாசி ஒலிக்கும் போக்கைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் இது பெரும்பாலும் நாசி குழியில் ஒத்திருக்கிறது. இதைப் பற்றி கவலைப்பட வேண்டாம். இது சற்று நாசி மற்றும் அதிகமாக இல்லாத வரை, அது சரி.

6. 

   இப்போது வேடிக்கையான பகுதி - பெல்டிங்! உங்கள் சுவாசத்தை நன்றாக ஆதரிக்க எப்போதும் நினைவில் கொள்ளுங்கள்! நீங்கள் இல்லையென்றால், உங்கள் பெல்டிங் மிகவும் "சுறுசுறுப்பானது" மற்றும் பொதுவாக நன்றாக இருக்காது. உங்கள் குரலை நிதானமாக நம்புங்கள். அதை கட்டாயப்படுத்த முயற்சிக்க வேண்டாம். பெல்டிங் என்பது நீங்கள் ஒரே இரவில் நன்றாக இருக்கக்கூடிய ஒன்றல்ல. இது நிறைய பயிற்சி எடுக்கிறது. இசையைக் கத்துவதாக நினைத்துப் பாருங்கள், ஆனால் உண்மையில் கத்த வேண்டாம்! முன்பு சொன்னது போல், அந்த மூச்சை ஆதரிக்கவும்! மேலும், நல்ல தோரணையை வைத்திருங்கள். பெல்டிங் செய்யும்போது, ​​உங்கள் உதரவிதானத்தை அதிகமாக இறுக்கிக் கொள்ளவில்லை என்பதை உறுதிப்படுத்துவது ஒரு நல்ல கட்டைவிரல் விதி. பாடும் போது உங்கள் மார்பை விட உங்கள் வயிற்றில் அதிகமாக இருக்க வேண்டும். பாடும்போது சுவாசிக்கும்போது, ​​உங்கள் வயிறு விரிவடைவதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.

7. 

   சுவாசிக்க நினைவில் கொள்ளுங்கள்! சிலர் உண்மையில் பெல்டிங் செய்யும்போது சுவாசத்தை எடுக்க மறந்து விடுகிறார்கள், இதன் விளைவாக அவர்கள் மூச்சு முனையிலிருந்து வெளியேறுகிறார்கள்.

8. 

   உங்கள் தாடையை நிதானமாக வைத்திருங்கள். உங்கள் தாடையை இறுக்குவது உங்கள் பெல்டிங் சத்தத்தை சமரசம் செய்யும், குறிப்பிடத்தக்க வகையில்.

9. 

   எல்லா குரல்களும் திறம்பட பெல்ட்டுக்கு பொருத்தப்படவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், இது சரி. அங்குள்ள சில சிறந்த பாடகர்கள் வெடிகுண்டுகளின் சத்தத்திற்கு மேல் பாட முடியாது, அது சரி. வரம்பைப் போலவே, சக்தி எல்லாம் இல்லை. உங்களிடம் உள்ளதை மட்டும் வேலை செய்யுங்கள்!

10. 

    நினைவில் கொள்ள வேண்டிய மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், அது வலிக்கிறது என்றால், நிறுத்து! பாடுவது ஒருபோதும் வேதனையான அனுபவமாக இருக்கக்கூடாது! பாடும்போது நீங்கள் வலியை அனுபவித்தால், அதுதான் நீங்கள் ஏதாவது தவறு செய்கிறீர்கள் அல்லது அதை எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது என்று உங்கள் உடல் சொல்கிறது. ஒரு பாடல் அல்லது முழு தொகுப்பினூடாக பெல்ட் செய்த பிறகு நீங்கள் ஒருபோதும் கரகரப்பாக (அல்லது இன்னும் மோசமாக, முற்றிலும் குரலற்றவராக) இருக்கக்கூடாது. வலி அல்லது குரல் இழப்பு இல்லாமல் நீங்கள் பெல்ட் செய்ய முடியாது என்று நீங்கள் கண்டால், குரல் ஆசிரியருடன் கலந்தாலோசிக்கவும், இதனால் உங்கள் குரல் ஆரோக்கியத்திற்கு ஆபத்து ஏற்படாமல் சரியாக பெல்ட் செய்ய கற்றுக்கொள்ளலாம்.

சமூக கேள்விகள் மற்றும் பதில்கள்

எனக்கு அதிக குரல் இருந்தால், ஆனால் என்னால் நன்றாக பெல்ட் செய்ய முடியாவிட்டால் நான் எவ்வாறு ஆடிஷனுக்கு தேர்வு செய்ய முடியும்?

உங்கள் பொய்செட்டோவை முழுமையாக்குவதில் வேலை செய்யுங்கள். அதாவது நீங்கள் மிக அதிகமாக பாடும்போது ஒரு பெல்ட்டை பராமரிக்க முடியாது. இது மிகவும் மென்மையான மற்றும் அழகான ஒலி.

எனவே உங்கள் உதரவிதானத்தைப் பயன்படுத்தி பெல்டிங் ஒரு சக்திவாய்ந்த குரலில் பாடுவதா?

ஆம். உங்கள் உதரவிதானத்திலிருந்து ஒரு சக்திவாய்ந்த குரல் வருகிறது, மேலும் வலுவான தொண்டை தசைகள் சக்திவாய்ந்த பாடலுக்கு உதவுகின்றன. நல்ல சுவாசத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், இதனால் உங்கள் குறிப்புகளை நீண்ட நேரம் வைத்திருக்க முடியும்.

பார்வை பாடுவது எப்படி?

ஒரு இசைக்கலைஞராக இருப்பதற்கு பார்வை பாடுவது ஒரு முக்கியமான திறமை. இது கற்றுக் கொள்ளக்கூடிய மற்றும் தொடர்ந்து மேம்படுத்தக்கூடிய ஒரு திறமையாகும்.நீங்கள் இதைச் செய்யலாம்: பலவிதமான தாளங்களுடன் உங்களைப் பழக்கப்படுத்துதல், முக்கிய கையொப்பங்களை ஒரே பார்வையில் மனப்பாடம் செய்தல் மற்றும் உங்கள் அளவீடுகளை முன்னும் பின்னுமாக அறிந்து கொள்வதன் மூலம்.

நான் பஹாமாஸில் வசிக்கிறேன், நான் ஒரு பாடகராக மாற விரும்புகிறேன் (ஆனால்), ஆனால் மாநிலங்களுக்கு எப்படி செல்வது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. நான் என்ன செய்ய வேண்டும்?

பாடுவதில் உங்கள் உற்சாகத்தை நான் விரும்புகிறேன்! எங்கள் நாட்டிலிருந்து பாப் இசையை மறைப்பது ஒரு நல்ல யோசனை என்று மாநிலங்களைச் சேர்ந்த ஒருவர் என்ற முறையில் நான் உங்களுக்குச் சொல்ல முடியும். பாப் பாடல்களிலிருந்து உத்வேகம் பெற்று உங்கள் சொந்த இசையமைப்புகளை உருவாக்கி, சில வீடியோக்களை YouTube இல் வைக்கலாம்.

நான் பாட வேண்டிய ஒரு பாடல் என்னிடம் உள்ளது, மேலும் எனது தனிப்பாடலின் போது நான் பெல்ட் செய்ய வேண்டியதில்லை என்றாலும், அது நன்றாக ஒலிக்க விரும்புகிறேன். எனது பாடும் குரல் சிறப்பாக வந்துவிட்டது, ஆனால் அதை என்னால் முடிந்தவரை சிறந்ததாக்குவது குறித்த சில குறிப்புகள் என்ன?

நிறைய தண்ணீர் அல்லது தேநீர் குடிக்கவும், நீங்கள் தொடங்குவதற்கு முன்பு குரல் கொடுங்கள், உங்கள் குரல்வளைகளை கஷ்டப்படுத்தாதீர்கள், அமைதியாகவும் நிதானமாகவும் இருங்கள். இவை அடிப்படைகள், ஆனால் அவை ஒரு நல்ல செயல்திறனுக்கு முற்றிலும் அடிப்படை.

நான் ஒரு இசைக்கலைஞராக மாற விரும்புகிறேன், ஆனால் எனது குரலை எவ்வாறு கட்டுப்படுத்துவது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. என்னால் என்ன செய்ய முடியும்?

உங்களால் முடிந்தால் பாடங்களை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். அது செயல்படவில்லை என்றால், டுடோரியல் வீடியோக்களைப் பார்ப்பது உதவக்கூடும். நீங்கள் செய்த தவறுகளை சரியாகக் கண்டுபிடிப்பதற்கு நீங்களே பதிவுசெய்தல் மற்றும் பதிவைக் கேட்பது நிறைய உதவுகிறது, உங்கள் தவறுகளை எவ்வாறு சரிசெய்வது என்பதை அறிந்து கொள்ளும் அளவுக்கு நீங்கள் முன்னேறியவுடன்.

பாடலுக்கு கவர்ச்சியை எவ்வாறு சேர்ப்பது

கவர்ச்சியைச் சேர்க்க, இசையை ஒருவிதத்தில் தொடர்புபடுத்த நான் பரிந்துரைக்கிறேன். இதைச் செய்வதன் மூலம், உங்கள் உணர்ச்சிகளை மற்றவர்கள் ரசிக்க இசையில் உண்மையாக மாற்றலாம். ஒரு பாடலை நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாக அறிந்திருக்கிறீர்களோ, அவ்வளவு அதிகமாக அதை இயக்க முடியும் என்பதில் நான் உறுதியாக உள்ளேன்.

உதவிக்குறிப்புகள்

• பொருத்தமான போது மட்டுமே பெல்டிங் பயன்படுத்த உறுதி. ஒரு முழு பாடல் முழுவதும் பெல்டிங் செய்வது பாடலின் இயக்கவியலில் இருந்து விலகிச் செல்கிறது. பாடலின் ஆழத்தை கொடுக்க வெவ்வேறு தொகுதிகளையும் நுட்பங்களையும் பயன்படுத்தவும்.
• குரல் க்ளைமாக்ஸை உருவாக்க பெல்டிங் பயன்படுத்தப்படும்போது சிறந்தது. விட்னி ஹூஸ்டன் அதை எல்லா நேரத்திலும் செய்தார்.
• நீங்கள் பாடுவதில் மிகவும் தீவிரமாக இருந்தால், பாடங்கள் உங்கள் சிறந்த பந்தயம்! உங்கள் குரலுக்கு நீண்டகால சேதத்தைத் தவிர்க்க அவை உதவும்.

எச்சரிக்கைகள்

• இந்த கட்டுரை உங்களுக்கு உதவுவதற்காக மட்டுமே. தவறான பெல்டிங் நீண்டகால குரல் சேதத்தை ஏற்படுத்தக்கூடும், எனவே நீங்கள் பாடுவதில் தீவிரமாக இருந்தால், உங்கள் பாடும் குரலைப் பாதுகாக்க விரும்பினால், பாடங்களில் முதலீடு செய்யுங்கள். உங்கள் குரல் வரும் ஆண்டுகளில் உங்களுக்கு நன்றி தெரிவிக்கும்!